浅谈钢琴演奏中踏板的运用

孙笑颜

（宁夏民族职业技术学院，宁夏 吴忠 751100）

浅谈钢琴演奏中踏板的运用

孙笑颜

（宁夏民族职业技术学院，宁夏 吴忠 751100）

踏板是钢琴乐器的重要组成部分，踏板的运用在钢琴演奏中起着至关重要的作用，直接影响到钢琴弹奏的声音、风格、色彩等多个重要的音乐元素。与此同时，踏板能够对钢琴演奏的音响以及声音进行有效的调节，更优质的呈现钢琴演奏的魅力。因此，演奏者要提高对踏板运用的重视程度，能够选用恰当的踏板使用方法来提升演奏水平，为听众提供良好的音乐享受。

钢琴演奏；踏板；运用

在整个钢琴演奏环节，踏板运用是其中富有个性的一个环节，踏板的运用方法往往会由于演奏者差异而存在不同，毫不夸张的说踏板运用是钢琴演奏的灵魂所在。要想提高钢琴演奏的效果，就需要重视提升踏板运用成效，掌握踏板恰当应用的技巧，使钢琴弹奏出的声音、风格更加的具有表现力，从整体上呈现出高质量的音乐作品。本文将重点就如何有效应用踏板来提高钢琴演奏效果进行探讨。

钢琴踏板一般有3个，右边的踏板叫“延音踏板”，用来延长琴弦震动的时间，这个踏板是最常用的，也是钢琴演奏中最重要的润色器。中踏板经常被称做“延长音踏板”，出现在大多数高级三角钢琴和一些品质优良的立式钢琴上，它的功能是，踩下踏板后只延续此前弹奏的音，不延续踏板踩着时的任何弹奏音。这样便可以按照需要来延长某一个或几个音而不至于造成不必要的一片混响。这对弹奏复调性的或和声织体复杂精致的作品最为得力了。左踏板是弱音踏板，在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动，原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。

一、以和声需要为依据运用踏板

就钢琴演奏当中踏板的运用而言，当和声发生变化时，踏板的运用也要相应的发生变化。作为一名钢琴演奏者，在对具体的音乐作品进行演奏是必须强化对乐曲和声变化的了解和掌握，以便能够根据具体的需要来恰当的运用踏板，优化踏板运用的方法和技巧。相反的，如果演奏者没有分析乐曲和声，那么在演奏时就不能够恰当的把握和声变化情况，也无法以此为依据来调整踏板运用方法，最终使得钢琴演奏呈现出一个声音混乱的状态，整体的演奏效果也会大打折扣。对此，重视以及加强对音乐和声的了解和掌握是踏板运用是否准确的基础以及根源所在。钢琴演奏者在具体的演奏环节要在和声变化前的瞬间放掉踏板，在弹奏新和声前瞬间踩下踏板，而在这一过程中，必须要把握踏板运用的精准性，这样声音间断问题就能够得到避免，否则将无法满足和声的具体需要，影响演奏的呈现。以和声需要为依据来恰当运用踏板的方法在演奏古典以及浪漫乐派的钢琴作品时有着显著效果，能够有效强化和弦效果，解决声音浑浊的问题。例如，《四月》这部柴可夫斯基的作品在演奏时每一小节会换一次和声，那么踏板也需要以此为根据进行变化。

二、以节奏需要为依据运用踏板

钢琴演奏真正呈现出的乐曲情绪会受到节奏的影响，那么踏板的使用同样需要将节奏需求作为重要的依据，运用踏板的目的就是更好的服务于乐曲情绪的传递和强化，让整个钢琴演奏拥有扣人心弦的力量。一般而言，踏板需要应用到强音或者是强拍之上，例如，在演奏肖邦的《蝴蝶》时，为了增强低音部的中音，可以应用踏板点一下强音以及强拍，需要注意的是踏板应用必须短促以满足节奏的具体需要；在演奏贝多芬的奏鸣曲时，为了满足需要可以应用踏板来加强强拍的和旋；用钢琴演奏圆舞曲的话，需要在第一拍踩踏板，这样能够更好的强调强拍。钢琴演奏者必须要加强对作品节奏需求的了解和分析，以便能够恰当的选择踏板应用的时机，增强踏板运用技巧的掌握水平。演奏者在具体的训练环节可以恰当的选择具有代表性的钢琴作品来进行演奏，根据具体的练习需求来选用对用作品进行强化训练。例如，演奏者可以选择《小步舞曲》来练习踏板和声音同起同落，掌握依据节奏需求来调整踏板运用的技巧。

三、以作品需要为依据运用踏板

钢琴作品的风格、创作者以及所处的时代时期都会对踏板的具体应用产生影响，而踏板合理恰当的应用必须要以此为基础才能够保障钢琴演奏呈现的效果。第一，在踏板应用时首先需要考虑到钢琴作品风格，否则会出现致命错误。钢琴作品风格多种多样，具有个性化和独特性的特征，即使是同一时代的音乐作品，其风格还是多变的。那么在对这些作品进行演奏时，如果不能够根据风格来调整踏板运用的话，会出现千篇一律的问题，无法发挥出音乐作品的最佳表现力。第二，踏板应用要将不同作曲家的作品作为依据，也就是考虑到不同作曲家的演奏特征，避免对钢琴作品的原始面貌产生不良影响。就以巴赫的音乐作品为例，他的钢琴作品在演奏时就需要慎重使用踏板，因为巴赫钢琴曲当中大部分的作品没有应用到踏板，如果不遵循实际规律和满足作曲家作品演奏需求的话，没有作品的表现力和风格都不能够更好的体现出来。第三，踏板的使用需要考虑到作品和处的时代和时期。不同的历史时期，钢琴作品的演奏在踏板的应用方面有着显著的差异，又与当时所处的时代风格相联系。例如十九世纪在低音持续音的演奏当中强调要应用踏板，这样能够使得整体声音洪亮度增强，音型有效融合。但是巴洛克时期的踏板应用却有不同的变化和要求，强调要依据线条来应用好踏板，并且避免把踏板踩得过深或过长。

钢琴演奏中的踏板运用是一门艺术，对于钢琴艺术能否充分发挥音乐表现力有着重要影响，科学恰当的运用好踏板，能够让钢琴演奏更上一层楼。钢琴演奏者要注重增强自身的音乐素养，加强对音乐作品的分析；要注重用耳朵听辨，最为关键的是要以和声，节奏，以及作品需要等为依据来为关键的是要以和声需要、节奏需要、作品需要等为依据来运用踏板，进而更加准确的演奏出多样化的钢琴作品。

[1]唐碧蓉.论钢琴踏板的运用[J].音乐探索,2014(11):74-75.

[2]刘晓亮.钢琴踏板策略刍议[J].艺术百家,2016(06):69-70.

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