对钢琴艺术中美学特征与审美价值的思考

吴 凡

（福建师范大学音乐学院，福建 福州 350000）

对钢琴艺术中美学特征与审美价值的思考

吴 凡

（福建师范大学音乐学院，福建 福州 350000）

钢琴演奏并不是单纯地使音符变为音响的机械工作，其背后依靠的是美学思想的支撑，是美学的价值与特征让音乐作品能够被再现与还原，且呈现出其中蕴藏的创作者情感的精华。钢琴演奏之美同样也是一种二度创作的统一，是理论和实践的统一，更是音乐美的主体和形式的统一。

钢琴艺术；美学特征；审美价值

对于钢琴艺术而言，演奏是钢琴音乐艺术学习与实践的最基础且关键的一环，其诠释与传递了所演奏音乐作品中的艺术美。艺术美，既包含了创作者的灵感美﹑技法美，更重要的是创作者所赋予这首音乐作品的思想美，换言之，也就是我们常说的美学思想。钢琴演奏并非是一项单调﹑机械的运动，钢琴教学也并非是简单的技能与理论的灌输，更为重要的是其中所蕴含的演奏美学与音乐美学，是这两者的运用指导了钢琴演奏的表现与表达，且两者的深厚程度对于钢琴演奏水平的提升，甚至是境界的跨越都有着至关重要的作用。由此可知，美学观念与价值的体现在钢琴艺术中的重要性自是不言而喻的。也正因如此，本文中笔者希望通过对钢琴演奏中一些特有的美学特征﹑思维﹑原则等内容进行探讨，结合钢琴演奏的特性，与大家分享如何在演奏与教学中促进钢琴学习者在美学素养上的提升，进而衍生出属于自己的音乐美学思想，进一步丰富钢琴演奏的美学观念。

美学思想是随着钢琴演奏艺术的发展而发展的，在逐步的探索中音乐美学思想也得以不断进步，且衍生出了许多演奏的美学原理与美学依据。据了解，关于音乐美学的概念最早由十八世纪的德国音乐家提出，其立足于音乐艺术的总体高度阐释了音乐的本质与内在规律性，形成了一定的基础理论体系，在发展中才逐渐形成了一门单独的理论学科。而中国音乐美学的衍化与发展也才不过短短几十年的事件，可以说我们正处于摸索﹑提出﹑总结的阶段。

钢琴艺术源于西方，在西方美学思想的沁润下，其内涵也在不断地发生着变化，从追求音乐审美的情趣到境界，再到追根溯源追逐美学的本质特征，在理性的思维中，西方美学思想逐渐形成了自己的美学体系。而在笔者看来，西方美学思想对于理性的追逐远远超过了对于感性的认知，而对于钢琴艺术而言，技术的理性固然重要，但钢琴艺术演奏的实质更强调理性与感性的结合与统一。实际上，钢琴演奏的各项技术与理论与美学特征都有着联系，这一点是毋庸置疑的，只是我们在针对美学特征探寻时对于理论与实践的结合还是不够统一紧密，大多针对于音乐美学的研究多是停留在理论内容上，角度也大多相似，且未形成足够科学且准确的体系。

首先，从教育者的角度来说，对于钢琴教学中美学教育的体现，主要是集中在学生能力的全面性与综合修养方面，着重去提升学生们自身对于美的理解与诠释，促进审美能力与美学素养的提升。除此之外，学生们在钢琴训练与演奏中对于钢琴演奏技巧的把握﹑演奏心理的掌控以及对于演奏作品的分析与理解等等方面，其实都与美学有着极为密切的联系。钢琴演奏更为重要的一项功能就是实践，你只有登上了舞台才能够检验自身，如何以自己的演奏联结创作者与欣赏者，如何在演奏中为欣赏者提供审美享受，如何将创作者的美学思维更好地呈现给欣赏者等等这些都是钢琴演奏最基础﹑最主要的功能，这也从另一侧面证明了钢琴演奏本就是音乐美学，或者说是审美功能的外在体现。而对于欣赏者而言，钢琴演奏仅是他们审美的一个对象或者说一个目标，通过这一目标了解创作者的思想与意识形态，而演奏者的演奏又为欣赏者的审美提供了需求，进而美学的概念将三者联系得更加紧密，同时也将钢琴的审美功能扩大到了最大化。

此外，笔者认为在大多数人的眼中将钢琴看得太过于高高在上，这就好比很多人将欣赏一场钢琴音乐会当作是一种高端﹑大气﹑上档次的追求，其实则不然。钢琴作为外来乐器之所以能够在中国扎根，根源就是大众的美学土壤，但若是想要在中国广泛普及与发展，就必须要降低自己的身份，真正走入到大众之间，而这也正是近些年来钢琴之所以能够如此火爆的原因。同时钢琴在艺术形式上也逐渐开始接受与体现符合我们的审美价值与审美情趣。因此可以说，钢琴艺术中美学价值是演奏者演奏的一项基础，缺乏美学功底的演奏家称不上是一位优秀的钢琴家。无论是钢琴，或是其他音乐﹑艺术形式，其魅力所在即是所带来的审美功效，美学的特征能够在潜移默化中提升演奏者的审美素养，通过对美感的获取，实现自身感性的需求。毕竟单纯音符的堆砌还称不上音乐，缺乏审美价值的表演也会让人觉得其苍白无力。

所以说，在钢琴演奏与教学中，其具备美学的原则与规律，两者之间是相辅相成的关系，技术为美学特征提供了手段，而审美修为为演奏赋予了美的享受。这就如我们时常在现实中看到有的演奏者的演奏技巧精湛﹑快速﹑炫技，但他们的演奏虽然华丽﹑热烈，却总是让人觉得空泛﹑单调，其原因就是缺少艺术的美感，也就是我们常说的他的音乐缺少生命，仅是技术的躯壳。在钢琴家的眼中，技术仅是他们创造与表达音乐的手段与工具，一切技术的训练与运用都是为了音乐美学而服务的。钢琴演奏是一种与美相关的艺术形式，是表达音乐作品里美的品质的一种重要方式，是音乐美学价值实现的方式之一。钢琴演奏能把欣赏者与演奏者密切联系起来，并在他们之间建立审美需要与满足需要的关系。钢琴演奏中包含着丰富的审美内涵，它既能给欣赏者提供美妙的听觉享受，又能使他们的心灵徜徉在音乐之中领略心驰神往的精神享受。

总而言之，钢琴演奏并不是单纯地使音符变为音响的机械工作，其背后依靠的是美学思想的支撑，是美学的价值与特征让音乐作品能够被再现与还原，且呈现出其中蕴藏的创作者情感的精华。除此之外，无论是演奏﹑训练﹑教学﹑理论等方式都包含着美学的特质，乃至于在我们的行为中都在实践着对美的理解。因此，钢琴演奏之美同样也是一种二度创作的统一，是理论和实践的统一，更是音乐美的主体和形式的统一。

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