中国古典舞中气息的运用

2017-01-29陈小玲

北方音乐 2017年15期

关键词：丹田气韵古典舞

陈小玲

（西北民族大学，甘肃兰州 730030）

中国古典舞中气息的运用

陈小玲

（西北民族大学，甘肃兰州 730030）

舞蹈是一门艺术，它是以人体为媒介，对生活中的动作、场景进行艺术加工和组织提炼进行表达情感和表现美的艺术形式，呼吸是给予舞蹈生命力的重要因素。一个好的舞蹈作品不能仅仅用身体动作来表现，更为重要的是用呼吸来控制身体，从而完美的做出各种造型来，更完整准确地表现舞蹈作品所要表现的内容和感情。中国古典舞的气质和气韵离不开“气息”的支撑，换言之气息在中国古典舞中具有重要地位和支配作用。

中国古典舞；气息；特点；运用

一、中国古典舞气息的概述

（一）气息的概念及要求

所谓气息，在中国古典舞中主要指的是呼吸，内在的气流运行感，只有呼吸流畅演员动作才能自然协调，气流内在运行影响着动作﹑情感与劲力的发挥。中国传统文化植根于古典哲学，被儒道两派视作经典的《周易》延续于中国历史数千年，对东方文化和艺术产生了重要的根本性影响，讲究气韵的协调和圆润，中国古典舞的气息也受此影响，呼吸控制几乎都在腰部汇于丹田，以腰部运动为中心向外发展。中国古典舞通过舞者气息的收与放，强与弱及动与静的对比，瞬间转为内在的韵律，将富有东方神韵的古典风格﹑节奏﹑特色融为一体。

（二）气息的训练

气息的训练需要采取行之有效的方法，尤其要注重演员自身的舞蹈“意念”和“气息”关联，以气息解放自己的肢体，加强舞蹈动作的表现力。训练过程中，每一个气息的频率，动作的瞬间，都应以“意念”为主导去寻求气息与动作的统一，这是在用心指挥气息，而不是单纯的身体条件反射。中国古典舞对气息的运用最终通过舞蹈语汇让舞者肢体投射出来，体现在“形”之上。形是一切直观外在的动态，是动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过渡，是舞者精神的物质载体，是气息的外化，神韵的延伸。

（三）气息的运用

中国古典舞气息的运用应当注重张弛有度，快慢结合，在节奏较快和起伏跌宕的动作中快呼快吸，给人带来强烈的冲击，反之慢呼慢吸，给人以悠长缓慢，恬静悠长的感受。譬如“风火轮”这个动作，在下沉运动之前，有气息带动全身，臂部上提，由呼吸带动身体下沉，手臂领向左拧再推气，接着一部分气沉丹田，一部分向全身的神经末梢传递，形成一股刚韧之力，再向右拧倾至左倾曲含，向外投射存于丹田的阴柔之气，这个舞蹈动作充分诠释了中国古典舞“气”与“形”的关系。中国戏曲大师钱宝森先生指出：“要打算让身段使出来好看，除脚底下要活，还必须懂得气口……”什么是“气口”呢，气口就是指舞者气息的运用。因为胸腔表现能力很强，特别注意不要僵硬着用胸腔来呼吸，应当让它保持平静，让腹部保持在张弛有度的状态。因此中国古典舞必须用胸腔呼吸与气成丹田气沉丹田流畅，从抒情到刚劲，用气息与想象来塑造中国古典舞的艺术形象。

二、中国古典舞气息的控制与变化

中国古典舞千变万化，对呼吸提出很高的要求，因此不能一成不变的选择呼吸方式，这是最为基本和最为重要的。中国古典舞的气息主要由吸气﹑提气﹑屏气﹑呼气四种方式构成，吸气是为了换气和身体放松，提起能够提高舞者的重心，屏气可以帮助人体收紧和停止，呼气为换气和下一个动作做准备。肢体运动中的抑扬顿挫﹑轻重缓急都是由“气息”来控制的，气息讲究气平﹑气匀和气稳以求达到意稳﹑心稳和劲达，发力讲究与腰达到肢体末端，身体中的呼吸感从身体中段开始一直贯穿到眼及手，直至指尖。中国古典舞的气韵遵循反律规则，欲沉先提，欲前先后，欲开先合，欲冲先靠，气息的时机﹑节奏及形式随着舞蹈肢体进行调节，如果没有气息控制动作就不会有变化，更不会有美感。气息的长短直接影响到舞蹈动作的力度，譬如形如流水的控制力，亮相刹那间的爆发力以及明快洒脱的身段，正体现了古典舞的“手眼身法”。通过气息找舞者肢体的“延伸感”，完美地做出各种舞姿，让音乐的节拍﹑律动与气息相配合，牢牢的吸引住观众的视线，从而淋漓尽致地表现舞蹈的主题。

三、气息在中国古典舞中的重要地位探析

（一）气息在中国古典舞中具有支配和调节作用

在中国古典艺术领域一向对“气”都很重视，如传统绘画早在六朝时就将“气韵生动”看作第一要素；书法讲究“气”的情感性和语言性，书写时要气沉丹田，平心静气，一气呵成，优美的共鸣和发声需要良好的气息支撑，才能更好的表达出乐曲的思想感情。实际上，无论何种艺术门类，什么表现手法，在“内气通外劲出”这一点上都是殊途同归的。因此，气息在中国古典舞中也具有非常重要的地位和支配作用，一则它提供一个调节﹑一种发力，甚至是一个情感的火花点，能够让舞者更加全面的控制好自己的身体及其动作，二来合理运用气息，让舞蹈动作不再仅仅是单纯的机械运动，而使其更具活力与张力，内涵与气韵，赋予整个舞蹈以生命。正确的气息运用能够更好的表现为一种艺术的境界和升华，对舞蹈自身的内涵和舞者的情感具有有完美的诠释。

（二）气息是展示中国古典舞气韵和美感的重要因素

中国古典舞对气息运用有很高的要求，气息的涨落如同中国古典舞的灵魂所在，是舞“韵”生成的基础，以气息的涨落带动带动空间和动态的呼应，体现了中国古典舞“身和空间”﹑“形神兼备”和“物我浑融”的审美境界。中国古典舞身法中要表现出吞吐自如﹑闪转敏捷等，需要演员脚步沉稳有力，抑或轻飘如飞，抑或矫健灵活，这都得力于气息的作用。一些古典舞舞者在舞蹈时上身僵硬，或气喘吁吁，或满面通红，这都是呼吸没有正确控制和运用的问题，气息都弊在胸上，直接影响到舞蹈的表现力，破坏了所刻画人物的形象。中国古典舞有赖于各种节奏的张弛和起伏来表达，而节奏由呼吸产生和构成，通过轻重缓急的节奏变幻来表现舞蹈多层次的变化，由此可以说，气息是中国古典舞灵魂和命脉，其风韵与动律，舞姿内在美与外在美的结合是一个非常重要的环节。

（三）气息在中国古典舞中能够表达丰富的情感

气息可以表达出来不同情感，不同情感需要不同的呼吸，两者相得益彰，相辅相成，如情感的起伏可导致气息的长短﹑快慢﹑强弱变化，正是由于气息和情感的巧妙结合才让中国古典舞的身法有了丰富表现力和独特的艺术韵味。气息与情感的紧密结合，可以丰富古典的质感和表现力，让动作丰满，更有张力。譬如剧目《黄河水》，里面主要以人体佩戴水袖为舞蹈的主要表现手段，展示给我们的却不是我们首先看到的道具水袖，也不是舞蹈途中绚丽和花样繁多的袖枝，看到的是舞蹈编导极其新奇的想法，用完全不出众的后背来表现充满情感的思想感情，后背在哭泣，后背在呻吟等等，表现出不同的思想感情，以情带袖，完美地融合为一体，给观众带来强烈的视觉上的不同和思想上的不同。