从《诺恩吉亚幻想曲》看中国手风琴作品的民族化

陈艺蕾

（云南师范大学音乐舞蹈学院，云南 昆明 650000）

从《诺恩吉亚幻想曲》看中国手风琴作品的民族化

陈艺蕾

（云南师范大学音乐舞蹈学院，云南 昆明 650000）

从手风琴传入到中国以来，没有停止过民族化的脚步。中国手风琴作品创作在民族化上也取得了非常大的成就。本文就以天津音乐学院王树生教授创作的《诺恩吉亚幻想曲》为例。对中国手风琴作品民族化进程做一个梳理，使手风琴这一乐器能够植根于民族土壤，让中国手风琴音乐更加突显民族魅力！

中国手风琴；民族化；《诺恩吉亚幻想曲》

一、中国手风琴作品创作民族化进程

（一）中国手风琴作品创作民族化的起步

随着时代的进步，手风琴艺术也在不断发展，手风琴艺术发展的关键之一就是作品创作，在创作中可以让手风琴艺术的表演形式丰富多样，形式具有中国特色的手风琴艺术。例如在抗日战争时期，手风琴为革命歌曲伴奏的同时，也开始从现实生活中寻找素材。当时的音乐工作者创作了许多抗日救亡的歌曲，如《游击队歌》（贺绿汀）﹑《在太行山上》（冼星海）等。作为伴奏乐器的手风琴由于便于携带的优点，经常到抗日救亡的前线，为战士们表演，鼓舞他们的士气。手风琴作品不仅仅局限在改编歌曲上，还大胆追求民族风格和民族戏曲的特点。既拓宽了手风琴的演奏技巧，又丰富了其音乐效果。

（二）中国手风琴作品创作民族化的发展

新中国成立以后，手风琴艺术得到空前发展。这一时期的优秀作品有《花儿与少年》（吕冰改编）﹑《牧民之歌》（王域平）等。改革开放后，国际交流日益频繁，手风琴创作开始吸收国外先进理念，创作手法也从传统型创向现代型转换。王树声等手风琴演奏家和作曲家创作的作品代表了这一时期中国手风琴艺术的发展。这一时期的优秀作品有《诺恩吉亚幻想曲》（王树声）﹑《归》（李未明）等。他们的作品强调了民族化[1]。

二、《诺恩吉亚幻想曲》创作民族化的体现

（一）创作背景及取材

《诺恩吉亚幻想曲》是由天津音乐学院的王树生教授创作于1987年的一部手风琴独奏作作品。该曲的主题音乐选自于东蒙民歌《思乡曲》，从题目上可以看出，它是以“幻想曲”为体裁，以东蒙美姑娘“诺恩吉亚”的美丽传说为题材进行创作的。全曲借这个美丽的传说，描写了蒙古草原壮丽景色以及风土人情，音乐充满着浩瀚草原浓郁的民族气息。

（二）该曲创作的艺术特征

《诺恩吉亚幻想曲》这首作品从调式调性﹑旋律和声﹑节奏节拍﹑曲式结构等各方面体现了蒙古族风格特点。出现了大量的倚音﹑颤音，这是在模仿蒙古族民歌中特有的“诺古拉”演唱方法，给听者悠远﹑绵长的感觉。曲子的呈示部是以典型的蒙古短调开始的，发展部出现了急促的十六分音符，节奏忽然加快，好像把我们带到万马奔腾的草原上。全曲的曲式结构是包含有复三部曲式，奏鸣曲式和变奏曲式为一体的一个综合型的曲式结构。让西方曲式结构和民族音乐素材完美结合，表现了内蒙草原繁荣的景象。

三、中国手风琴作品创作民族化的途径

（一）加强手风琴创作队伍的建设

中国音乐家协会手风琴学会在北京﹑天津﹑上海等地举办各种手风琴展演活动，展示了手风琴音乐的魅力。1989年10月，首届中国手风琴作品评奖在北京举行，获奖作品有杨铁刚《傣家欢庆泼水节》﹑王域平《牧民歌唱毛主席》等一些大家耳熟能详的作品。他们是优秀的手风琴演奏家和教育家，不仅创作出了许多大众喜爱的作品，也一直在探索手风琴创作的民族化之路。手风琴在中国经历了100多年的历程，从部队到基层﹑从学校到舞台。为了手风琴艺术更好的发展，真诚的希望更多的作曲家和演奏家们关注手风琴，参与手风琴作品的创作。把我国优秀的传统民族音乐与手风琴艺术巧妙结合，促进和推动中国手风琴作品民族化的发展。

（二）善于吸收与借鉴优秀的外来作品

近年来，国际手风琴作品的创作无与伦比，娴熟的演奏技术也远远领先于国内。如阿根廷的“探戈之父”皮亚佐拉，他革新了探戈音乐，将探戈音乐和手风琴演奏推向了一个不可估量的新高度；俄罗斯也出现了许多手风琴作曲家与演奏家，如谢苗诺夫﹑佐罗塔耶夫等，他们立足本民族音乐，在一定程度上，把传统风格与现代技术完美结合，创造出许多优秀的作品，把手风琴音乐创作推向一个新高度[2]。正是这些流淌着他们民族血液的作品，真正走进人们的内心并在全世界广为流传。我们在学习国外先进的创作技法和创新理念时，除了借鉴﹑探索外，一定要立足于本民族的优秀传统音乐，这样才不会丧失我们音乐的根本。

（三）立足本民族音乐，注重创新、移植与改变

民族民间音乐是一个极其丰富的宝藏，有着无穷无尽的资源和素材。手风琴音乐创作只有立足于民族民间音乐，结合手风琴各种性能，才能更好地体现手风琴作品的民族化特征。在中国手风琴音乐中，有许多根据民间歌曲改编的优秀作品，例如：《小河淌水》﹑《弹起我心爱的土琵琶》等，及移植改编的乐曲《北京喜讯到边寨》﹑《二泉映月》等。还有一些作品是手风琴和其他民族乐器相结合的创作，这些作品为手风琴民族化发展起到了积极的推动作用。因此，要多鼓励原创作品，提倡举行手风琴创作比赛及举办手风琴原创作品音乐会等方式。以全新的理念，通过手风琴作品创作的民族化﹑手风琴演奏的多元化以及手风琴传播形式的大众化来不断促进我国手风琴艺术的发展。

[1]王刚.中国手风琴现状分析[J].黄河之声,2012(13):116-117.

[2]马骊骊.我国手风琴作品民族化新的思考[J].南京晓庄学院音乐学院学报,2012(10):83-84.

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陈艺蕾，云南师大音乐舞蹈学院讲师。