弦乐四重奏写作中的配器应注意的问题——自由度的问题

宗 毅

（甘肃能源化工职业学院，甘肃 兰州 730030）

弦乐四重奏写作中的配器应注意的问题
——自由度的问题

宗 毅

（甘肃能源化工职业学院，甘肃 兰州 730030）

弦乐四重奏（String Quartet），顾名思义，就是"由四把弦乐器组合而成的室内乐形式".它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。而配器就是给一段主旋律配上多声部伴奏总谱的过程。要更完美地写出精彩的弦乐四重奏篇章，我们必须要注意配乐的运用与配合。本文就弦乐四重奏中配乐的自由度进行探究。

弦乐四重奏；配器；自由度

弦乐四重奏是目前最主要的室内乐类型，是室内乐中最美妙、最和谐、最重要的组合形式之一，非常多美妙动听的音乐就是用弦乐四重奏表演出来的。在弦乐四重奏中，配器的应用使美妙的音乐变得更加多姿多彩，变幻莫测，但是在应用配器的过程中也充满了很深的学问，比如在配器中自由度的问题等等。

一、关于弦乐四重奏的论述

弦乐四重奏（String Quartet），顾名思义，就是由四把弦乐器组合而成的室内乐形式，它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型，也是弦乐重奏中最重要、最经典的组合形式。弦乐四重奏虽然不能像交响乐一样给人一种震撼的感觉，也不能像歌剧那样展现出画面丰富的场景，但它却用交谈式的写作手法潜移默化的感染了听众的内心。弦乐四重奏大多以抒情为主，它最初仅限于家庭、沙龙范围，是贵族雅士自娱自乐的音乐形式，随后在历史的流变中，它从贵族庭院走向世俗舞台，发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的重要器乐体裁。

奥地利作曲家海顿.Joseph Haydn（1732～1809）是古典主义时期最著名的作曲家之一，这位多产的作曲家，一生创作了大量的交响曲、弦乐四重奏等，不仅奠定了交响曲的音乐结构形式，而且确立了弦乐四重奏的体裁特征，他让弦乐四重奏主题有了更大的扩展，织体的变化使得音乐变得更加丰富多彩。因此一些评论者认为海顿不仅是“交响乐之父”，更是“弦乐四重奏之父”，他对弦乐四重奏的贡献不亚于他对交响曲的贡献。

海顿一生写下了弦乐四重奏84首（最末一首未完成），代表作26首，创造了极富个性的音乐特征，其音乐流露质朴、热情的特征，不矫揉造作，内容大多欢快为主，具有孩子般天真可爱的性格。海顿从他的《第十七弦乐四重奏》开始确立了弦乐四重奏的题材特征，形成了与交响乐相同的四乐章模式，在海顿的弦乐四重奏写作中偶尔会把中间的两个乐章交换中间两个乐章的顺序。1781年，他为俄国皇储保罗大公爵所写的《小鸟》、《你好》等6首《俄罗斯四重奏》，用谐谑曲代替小步舞曲作为第二乐章。

海顿的弦乐四重奏形成了“对话式”的音乐特征，这种“对话式”的音乐创作让音乐的和声变得更加丰富，这种创作手法打破了早期突出单一旋律声部（第一小提琴），把主旋律分布在各个声部中，让旋律交差出现，四个声部就像四个歌者在对话，使单一的主旋律产生了复调性，丰富的和声让音乐的主题变得更加生动，音乐的表现也变得丰富多彩起来。

二、关于配器与配器法的论述

配器就是给音乐的主旋律配上多声部伴奏总谱的过程，这个过程在写作中是较为复杂的。配器是指乐器合奏曲中各个乐器的配合，是作曲法中的重要写作手法之一，配器中最重要的就是要了解各类乐器的音色对比和乐器的性能，以及乐器之间的融合与否、是否与原创音响效果相近。除一些原创外，配器多用于将现成的乐曲进行改编，常见的如钢琴曲改编为管弦乐曲。在配器中，常见的乐器有小提琴、长笛、小号、长号等。

而所谓配器法，主要研究的是各种合奏乐器的运用和配合方法，尤其研究各种管弦乐曲的配合方法，各种乐器的组合使原本单一的旋律变得充实饱满，因此对于作曲家来说，掌握各类乐器的性能，了解各种乐器的音色、音域、音区、演奏法等是运用好配器法的前提。在乐曲写作中，配器法就是将一首完整乐曲分解开让不同的乐器演奏（一般来说主旋律由音调较高的乐器来演奏，而中音乐器起到填充和声的作用，伴奏部分则由低音乐器来演奏），作曲家通过乐器的组合，使乐曲的音色形成了鲜明的对比，和声色彩、织体语言变得更加丰富，使音乐的内容和风格表现的淋漓尽致，给听众呈现出一幅美妙的画面。

三、弦乐四重奏中配器应注意的自由度的问题

配器是把最初的音乐旋律用多种乐器进行合理地编排，而弦乐四重奏作为重要的室内乐演奏形式之一，配器的作用就显得尤为重要，在配器中我们要特别注意自由度的问题。

配器自由度是指对音乐的最初旋律通过用织体的变化、和声的丰富等手法，在原来的旋律允许的范围内，添加、减少或修改原来的旋律。在配器的过程中，原始的音乐旋律大多是缩写谱，而每一个原始旋律都有很多种配器的方法。在对音乐的原型素材进行充分的解读和分析后，我们才能有效地处理配器中遇到的问题，缩写谱则能够直观的反映出配器的作用，因此，很多时候我们需要写出乐曲的缩写谱。

如果把配器的自由度局限的太死，配器的结果就会少了很多可能性，更不可能出现一些创新的东西。在弦乐四重奏中，由于乐器的种类本来就相对比较少，如果配器的自由度上再没有好的创新，就不可能创作出动听的音乐，因此有人把配器这种作曲手法形容为“机智的抄谱”，而在我看来，配器更像是一个音乐的使者，把很多原本机械呆滞的音乐变得生动美妙，这种作曲手法也使得音乐出现了很多新的可能。

在弦乐四重奏的实际写作中，配器的过程实际上需要添加很多新的音乐元素，所以，在这个过程中，作曲家要对乐曲整体有很深入的了解，清楚地知道哪些是原始素材，并且清楚地知道在允许的范围内，可以用哪些作曲技巧是音乐变得动听。

弦乐四重奏中，在自由度允许的范围内，很多大小不等的具体的方法可以进行配器，我觉得以下四点是最实用的。

（一）对原始旋律进行“加花”

加花的概念来自中国传统民间器乐演奏，随着音乐素材的交叉吸收，中西方音乐在很多方面都相互借鉴、相互学习，在如今的弦乐四重奏中，出现了很多“加花”的元素，这种配器的手法简单来说就是在主音保持不变的基础上，在主音与主音之间加入一些新的音符，从而填充了音乐的旋律，使原来的音乐变得更加丰满。

（二）旋律的多八度分解呈现

旋律的多八度分解呈现也是配器的一种技巧，是指将原始旋律分解开，分解开的音乐可以是一个音，也可以是几个音，或者是一小段旋律，然后把分解开的音乐用不同的乐器演奏。由于在弦乐四重奏中，小提琴、中提琴、大提琴的音域不同，因此旋律的多八度呈现是弦乐四重奏配器中常用的作曲手法，这种手法可以赋予旋律全新的面貌。这种配器技术的具体技术是将主要旋律由大提琴演奏，小提琴以及中提琴则演奏一些旋律音，纵向不形成和声，但组合起来却形成了跳跃式的旋律，除此之外，为了避免出现过多的传统选录线条，还会经常出现度数的转换（如二度换成七度、九度等），这种作曲手法使得乐曲充满了活力。

（三）“脏化”

“脏化”同样是作曲过程中常用的一种手法，它通过在主旋律中加入一些不和谐的音符，使得原本的旋律复杂化，在当代的弦乐四重奏写作中，“脏化”的手法随处可见，它既可以是纵向的，也可以是横向的，但万变不离其宗，这虽然不是配器的写作手法，但却与配器有着密不可分的关系。

（四）干扰素

干扰素是指在原始音乐中加入一些与旋律完全不同的素材，使用干扰素的目的是为了打破原曲在听众心中的印象，用强烈的对比使得原曲产生新的形象，干扰素既可以用于配器，也可以用于作曲。在弦乐四重奏的写作时，干扰素在配器中时常以片段的形式出现，由于干扰素的调性、节奏等与主旋律不同，因此它的出现使主声部受到干扰，而这种“干扰”则经常会给乐曲的创作带来出乎意料的音响效果，进而使旋律的编配更加丰富多彩。

配器自由度的问题与技法的探究就是我认为弦乐四重奏写作中应该注意的问题，在我看来，这些经验性的总结是为更好的创作服务的，配器是一种技术性很高的作曲手法，它的运用会使得音乐充满无限的可能性。配器运用的是否成功取决于创作者是否具有音乐敏锐的洞察力、清晰的思维以及大胆的尝试等等。在当今这个电子化的时代，随着计算机机械作曲的普遍应用，我们用自己大脑来创作音乐的方式开始慢慢减少，作为音乐学习者，我们应该充实自己的大脑，用多样的配器手法谱写出脍炙人口的旋律。

[1]王耀华.音乐艺术论稿[M].北京:中央民族大学出版社,2004.

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[3]志敏.音乐分析基础教程[M].北京:人民音乐出版社,2008.

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[5]张淮.配器[M].北京:高等教育出版社,2011.

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宗毅，男，甘肃能源化工职业学院讲师，硕士研究生。