奥尔夫教学法培养幼儿音乐节奏研究

2017-01-29田浩人

北方音乐 2017年24期

田浩人

（湖南省吉首大学师范学院，湖南吉首 416000）

幼儿阶段的音乐节奏教学是指通过聆听和欣赏音乐曲段，训练幼儿对于音乐节奏的感知并由此培养音乐欣赏的高雅情趣。在幼儿阶段，对孩子进行音乐节奏的培养不仅有助于培养幼儿对音乐之美和高雅情趣的认知和理解，也有利于幼儿初步建立对于韵律的认知观念，更对幼儿身体协调能力、欣赏能力、创造能力等综合能力的培养具有积极作用。良好有效的音乐节奏教学方法必将对教学起着事半功倍的作用，因此，本文将简要阐释奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏培养中的研究。

一、奥尔夫教学法的初步认识

“奥尔夫音乐教学法”由德国音乐家卡尔·奥尔夫创建，是一个独特性强、作用明显的音乐教育模式。其通过赋予音乐教育反传统的思想观念和教学方法，达到教授学生乐理、培养学生音乐敏感性和培养学生音乐情感的教学目的。

二、奥尔夫教学法在培养幼儿音乐节奏中的作用

（一）提高幼儿的音乐感知力

奥尔夫教学法不同于传统刻板单纯的幼儿音乐节奏训练，其通过律动训练、语言训练等内容提升音乐节奏培养方式的多样性，有利于帮助幼儿对于音乐感知力的建立与完善。

（二）提高幼儿的学习积极性

奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏培养中的突出特点是提升幼儿在音乐节奏教学活动中的参与度。对于年纪尚轻的幼儿而言，吸引其对教学内容注意力的方式之一就是提升幼儿在教学中的表现机会，这一方面能提升其对学习过程的兴趣，另一方面，也将提高其参与教学活动的积极性。

（三）提高幼儿的创造力和表现力

奥尔夫教学法中肢体律动在音乐节奏培养中的应用，不仅能帮助教学内容的推进与发展，更能从情感态度上培养学生对于音乐的热爱与欣赏，这是对传统幼儿音乐节奏培养模式的创新与发展。此外，也有利于激发幼儿自身对于音乐节奏学习的兴趣与创造性，在不同音乐的环境下，为他们更好地表现自己提供机会，有利于提升幼儿的创造力。

三、奥尔夫教学法培养幼儿音乐节奏的途径

（一）提高幼儿语言能力

语言是人与外界沟通的载体与媒介，因此，对于幼儿语言能力的培养同样是幼儿音乐节奏培养中的重要环节。在幼儿阶段，在家庭教育的帮助下，幼儿已经具备一定的语言和沟通能力，但奥尔夫教学法的应用可以具体而有效地提高幼儿的语言能力，从而有利于幼儿未来综合素质的建立健全，对幼儿未来的更好发展作用巨大。具体而言，可以通过让孩子聆听带有语言和文字内容的音乐，提升幼儿对于语言和文字感知的敏感度，进而为孩子的表达与沟通等语言基础能力的构建提供素材积累，也能帮助幼儿逐步建立起对于音乐节奏的良性情感态度[1]。

（二）律动训练

律动训练是指通过音乐节奏下的肢体律动帮助幼儿对于音乐节奏感知力更快建立，这也是奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏教学中的特色尝试和对传统教学模式的大胆创新。跟随音乐的肢体律动，帮助幼儿建立起对于抽象音乐节奏的具体肌肉记忆，不仅能让他们在聆听和欣赏音乐的同时得到肢体的锻炼与活动，也能帮助他们更好感知音乐的多功能性与多形式性，这也有利于幼儿对于音乐节奏学习的积极情感态度的建立，并由此激发他们对于音乐节奏学习的兴趣与积极性。律动训练的具体实施可以在播放不同风格音乐的环境下鼓励幼儿根据自己对于音乐的理解随意舞动，也可以在此基础上指导幼儿做出符合音乐情绪和特定环境的舞蹈动作，这不仅能锻炼他们的肢体协调能力，也能激发幼儿自身学习的兴趣与对不同音乐情绪理解的情感能力[2]。

（三）器乐训练

器乐训练是传统幼儿音乐节奏培养过程中也存在的环节之一，但在奥尔夫教学法中，通过聆听感知和实际操作的过程，幼儿在此环节的参与度有所提高，也有利于幼儿器乐训练更好效果的达成。通过让幼儿亲自参与器乐的吹奏，一方面能帮助幼儿建立对于某种乐器的初步认知；另一方面，也能让幼儿在此过程中体会到不同乐器的音色与音乐节奏差异，帮助他们构建不同乐器、音色、音乐节奏的区分观念，这是奥尔夫教学法在传统幼儿音乐节奏培养过程中的创新与进步。此外，奥尔夫教学法中的器乐训练环节也要求幼儿音乐教师、幼儿家长和孩子自身的合作与协调，这离不开幼儿音乐教师的共同努力和幼儿家长对教学工作的理解与支持，因此，也有利于提升教育参与各方的团结性与配合度[3]。