浅谈声乐演唱中应注意声与情融合的几个问题

刘玲美

（山东艺术学院音乐学院，山东 济南 250014）

浅谈声乐演唱中应注意声与情融合的几个问题

刘玲美

（山东艺术学院音乐学院，山东 济南 250014）

声乐是一门很抽象的艺术，也是最能贴切生活的表达形式，怎样才能将一首作品完整的传达给听众，这就需要演唱者们不仅要有扎实的声乐基础与理念，而且还要处理好作品中的情感表达与发挥.要想完整的演绎一首好的作品就必须要做到把“声”与“情”完美的相融合。

声与情；融合；咬字吐字；气息运用

音乐是人类用来表达内心情感的重要方式，它可以反映和唤起人的情绪。而声乐演唱是对音乐作品进行完美的展现，在声乐的学习和演唱过程中，不仅要注重发声的方法和技巧，还要注重演唱过程中的情感把握与表达。一个优秀的歌者除了要有优美的嗓音条件之外更重要的是在演唱一首歌曲的时候对这首歌曲的情感表达。

一、“声”是演唱的基础

（一）咬字吐字的重要性

演唱者在演唱一首作品时，咬字吐字对于演唱者的发声和音色都会产生直接的影响。我国疆域辽阔，由于地域和生活习惯的不同，咬字吐字也会存在着差异，因而在演唱的风格上也都有着它的独特之处，所以在歌曲演唱的时候，我们必须做到咬字吐字器官（唇、舌、牙齿和上颚等）组成部分的动作比我们平时说话的时候要更加的夸张和敏捷。在咬字吐字的时候字头要准确有弹性，不要太长。字符要适当的夸张，扩大字尾，收声要轻巧，一带而过。总的来说：夸张是为了让演唱者发出的声音更加的圆润，具有“包容性”，形成声场，具有穿透力，从而达到美化声音的作用。敏捷是为了让我们在歌唱中更好的表达出清晰准确的咬字。

（二）养成正确的呼吸习惯

在发声前吸好气后，要全存于丹田，呼吸时气息要向下沉，切忌提肩。呼吸要均匀，吸与呼的对抗力中，吸气时一种潜力而呼气时一种动力。在歌曲的整个演唱过程中，只要发声就要有吸气的动作状态。呼气肌肉群群主要在小腹，此肌肉群是歌唱动力之源，吸气状态的保持决定呼吸方式使用共鸣的质量，只有掌握了正确的气息运用才能够为演唱者发出好的声音做准备。

（三）养成良好的发声习惯

作为一个好的歌唱者，他的声音不光要具有良好的先天条件，更重要的是离不开后天的发声训练。只有具备正确的发声训练才能更好的进行演唱。发声时的器官运动是非常抽象的，这就需要每个演唱者拥有敏锐的洞察力和自我感觉。学习歌唱发声技术，不能全靠先天性的嗓音条件，而且还要多思考，善于总结，善于钻研，才能在延长技术上精益求精。什么事情都要一步一个脚印的来，有计划有秩序的进行练习，不可急于求成，俗话说“万丈高楼平地起”，高超的技巧是建立在扎实的基础上的，只有从简单到复杂，由浅入深，一步一个脚印的进行练习，才能达到理想的效果。

好多刚接触到声乐的同学的发声练习都有一定的盲目性，他们可能凭着个人兴趣、感觉，想唱就唱，想学就学。三天打鱼两天晒网，或者是不练则以，一练就是几个小时，把嗓子喊到声嘶力竭。还有的同学不是通过发声练习来寻找和巩固良好的正确的“感觉”，而是自我的脱离实际的飙高音，好像把喊高音当成发声练习和歌唱的唯一目的，他们都不懂的漂亮的高音是建立在美好的中声区的基础上的。就像高楼大厦是建立在牢固的基础上是一样的道理。空中楼阁只不过是幻影罢了，也有些同学把发声练习仅仅看作是歌唱前的活动嗓子，开声的准备工作而已。

类似于这种现象都是由于对发声的目的不明确，不仅不能给我们的声乐演唱带来进步，甚至还会造成声带的损伤。很多演唱者在演唱中所犯的毛病和错误往往都是平常对这样的细节不注意下形成的。练声的过程就是要获得正确的发声方法与歌唱表现能力树立正确的声音理念，掌握正确的呼吸方法，提高对声音及气息的控制能力的过程。要掌握一种歌唱技巧只有通过反复的正确的发声练习才能够真正的掌握发声方法，因此养成良好的有规律的练声习惯并且能持之以恒，才能使自己的歌唱技巧逐步稳定的提高。但是每首声乐作品都是有曲有词，有情有景的，所以演唱者对这些问题也必须要注意掌握好曲子想表达的情感，才能比较容易投入，而发声练习曲则往往是有音有字，有情有声的纯技术性练习，所以初学者务必在每次练声之前要控制好情绪，精力集中，然后开始练习。

二、“情”是增加艺术感染力的重要方式

中华民族有着5000年的悠久历史，其中的音乐文化蕴藏着优秀的民族精神。这些流传的声乐作品反映了华夏各族人民对美好生活的热爱与向往。从古至今，中国的音乐有着突飞猛进的发展。一首好的声乐作品要想让听众们更好的欣赏与享受，就必须要通过演唱者对所演唱的歌曲再次的进行艺术加工，从而更好的诠释给听众。只有对声乐作品的内容、结构、节奏风格、曲种调式、情感等做到全面的处理，才能够更好的把一首作品给真正的演唱表达好。

（一）领会歌曲的内涵

情感是完成一首声乐作品的重要艺术元素，只有将情感和作品相配合，歌曲演唱者融入情感并且进行修饰才能够让整个演唱过程更加的完美。要了解作品的创作背景与动机，并且了解作品的重要思想才能够较好的理解作者所想要表达的情感。以《一抹夕阳》为例，这首歌曲是现代歌剧《伤逝》中女主角的一段抒情性的咏叹调，这部歌剧是有施光南作曲，韩伟王泉根据陆鲁迅的同名小说改编的。剧中讲述了女主角子君虽然走出了封建家庭的约束，与她相爱的人生活在一起，但当时社会的敌对气氛，容不下她的抗争行为。而后子君站在窗前，面对着夕阳唱出了这首歌，因此在这样的背景下，歌曲演唱者在表演的过程中要抓住主人公的人物形象，诠释出在封建统治的压迫下，一个勇敢追求自由爱情却遭受社会无情的打击的妇女其渴望被理解却有惆怅的心情，以便于在情感表达上做到层次分明，声情并茂丰满的蒋故事情节讲述给听众，是听众能感受其内在精神，得到启迪。

（二）分析作品的结构

作为演唱者我们要能够体会出作者心中想要表达的思想感情，也要对歌曲的曲式结构详细分析，例如：曲式的调性、节奏的变化、旋律的走向的几个方面来研究歌曲。再从小节来分析曲式分段、分句，各段之间的速度、力度的变化和对比，找出全曲的高潮。通过多次的演唱与反复的揣摩，找出整首歌曲的难点，然后逐字逐句的分析每个乐句，注意歌曲的连贯性、强弱对比、语调的快慢及音色变化来表达内心的情感，达到以声传情的效果。例如歌曲《花非花》是一首古代艺术歌曲，是由唐代诗人白居易的诗改编而成，从字面上可以明显的看出诗人想表达的思想感情和想传达的意境。但是真正来演唱这首《花非花》的时候，却不能够像从字面上看起来那么简单的去表达整首歌的思想感情。“花非花，雾非雾”就首先给人以一种似花非花，似雾非雾的朦胧的感觉，歌曲的第一句就给人产生一种捉摸不透的意境。第二句，从“夜半来，天明去”的续写，又好像在惋惜时间流逝飞快，第三、四句的“来如春梦”、“去似朝霞”，作者用这种如比喻的形式来留念时间，使整首诗的意境显得更加朦胧。表现出作者对美好的人和事的怀念和惋惜。整首歌曲传达了诗的朦胧的意境，节奏的缓和平稳，旋律的优美委婉、含蓄、又带有诉说性。因此成为了千古留唱的佳作。

（三）把握作品的风格特色

各地区各民族由于地理，历史和社会文化的不同，再审美心理特征上也存在着很大差异，不同时期的作品也会呈现出各时期的审美标准。因此，演唱者在演唱不同时代风格的作品时要把握好那个时代的歌唱风格和特点。中国声乐作品大部分都是采用民族五声调式，因此在演唱过程中要多注意词曲的韵律。韵律往往是伴随着歌曲的内容和情绪发展而产生的，随着词曲的抑扬顿挫和歌曲的情绪起伏而发展变化的。歌曲的韵律不仅能够给观众以听觉上的享受，而且能把作品的情景更好的展现，同时也给观众以视觉上的享受，使听众身临其境。以四川民歌《太阳出来喜洋洋》为例，歌词用第一人称，表现砍柴青年迎着太阳，挑着扁担，拿着开山斧，翻山越岭边砍柴边歌唱的情景。歌词语言通俗简练，富有四川地方特色。曲调采用五声商调调式，与四川方言紧密结合，使得音乐流畅、质朴、前后呼应，既突出了歌曲浓厚的乡土气息，又突出了砍柴青年乐观，开朗，愉悦自得的生动形象。演唱中要特别注意歌词的生活化，口语话，处理好歌词与衬词的主次关系，突出四川山歌的韵味。

三、结语

总之，音乐是一门综合艺术，演唱时不仅要充分理解字正腔圆，气息的发声和控制等全面的发生技巧，更要注重对情绪和情感的积累并且能灵活的运用生活中的演唱经验来创设情景、来融入歌曲，演唱者一定要用心去演绎每一首作品，要将技术和情感完美的结合起来灵活的运用，只有用心去感悟去演绎，才能赋予音乐生命，才能将歌曲的内涵和真谛更完整的展现给听众，才能更好的展现艺术的感染力，才能让人们欣赏更好的音乐，享受更好的人生。

[1] 徐清如.声乐教程[M].山东:山东文艺出版社,1994.

[2] 余开基.高考音乐强化训练(声乐卷)[M].湖南:湖南文艺出版社,2009,8.

[3] 王鸿俊.声乐学概论[M].北京:中国文联出版公司,2009,3.

[4] 马棠华.情感体验中的诗、乐、舞[J].北京:中国音乐教育,2005,07.