弦乐四重奏的发展与演奏探讨

李朝华

（西北民族大学音乐学院，甘肃 兰州 730030）

弦乐四重奏是四把弦乐器组合成的室内乐音乐形式，每一把弦乐器承担各自的演奏任务，在音乐演奏当中通过相互协调以及密切配合呈现出最佳的音乐演奏效果。弦乐四重奏虽然没有大量的乐器，不具备庞大的音乐气势以及宏大的场面，但是在抒情方面却十分精致，特别是可以创设人与人之间亲密交谈的和谐音乐氛围，让听众感受到音乐的真实和纯真，从而引起观众的情感共鸣。本文将重点就弦乐四重奏的发展和演奏进行探讨。

一、弦乐四重奏的创作发展

弦乐四重奏有着悠久的创作发展历史，而不同时期弦乐四重奏的发展也显示出不同的特征，下面以时间为主线对其创作发展历程进行探讨：第一，巴洛克时期是弦乐四重奏音乐形式具备雏形的阶段，而最终是海顿确定四重奏的体裁，奠定了弦乐四重奏创造发展的基础。第二，在古典主义时期，室内乐形式形成到达了关键期。弦乐四重奏是室内乐形式的一个典型代表，可以纯粹地进行音乐表达，也因此得以形成和发展。贝多芬是这一时期坚持弦乐四重奏作品创作的一个典型人物，其作品拥有内涵丰富的主题，整体给人欢快明朗的音乐感受。之后，舒伯特进一步发展了弦乐四重奏，使这一音乐形式获得突破，让歌曲本质可以得到淋漓尽致的展现。第三，在浪漫主义时期，19世纪上半叶作曲家们对于弦乐四重奏的兴趣开始逐步地消减，而到了后半叶连夜四重奏获得进一步发展，其中最具代表性的人物是勃拉姆斯。勃拉姆斯是室内乐作曲家的代表人物，创作出了大量的弦乐四重奏作品。到了19世纪的末期，弦乐四重奏的创新发展步伐逐步加快，创作手法日益丰富，并且直接把四重奏的体裁推向了一个新的开端。第四，在近现代时期，仍然有大量的作曲家把弦乐四重奏作为创作中心，并致力于推动弦乐四重奏的创作与发展。

二、弦乐四重奏演奏水平提升方法

（一）加强弦乐四重奏音准训练

加强音准训练是提高弦乐四重奏演奏水平的关键，如果演奏者不能够有效把握音准，在呈现音乐作品方面会使音乐形象塑造受到不良影响。因此，在弦乐四重奏的正式演奏之前，必须要确保每一个声部都把控好音准，各个演奏者需要做到各司其职，如果发现某一声部在演奏时出现音准问题，需要进行彼此之间的交流和互听，做好快速的调整。在日常的音准训练环节，演奏者需要特别增强多声部训练，将辨别训练、视唱训练、弹唱训练等多个训练内容整合起来，完善听觉训练体系，恰当地把控音乐形象的塑造。另外，演奏者要积极构建内心听觉观念，加强和合作者的演奏聆听，并通过互相检查的方式进一步增强音准训练成效。

（二）做好弦乐四重奏演奏配合

弦乐四重奏包括四把弦乐器，因此需要四个人进行全面统一的协调配合，只有这样才能够确保演奏水准，因为无论是音乐作品理解还是节奏音准的把握都需要保持一致，这样所演奏出来的音乐才会更加完整，才能够真正展现出弦乐四重奏的纯真精致魅力。对此，四位演奏者要增强彼此配合程度，在日常训练以及实践演奏当中，做到彼此协调和尊重，团结友爱地相处，让整个音乐作品的呈现更加精准和完整，必要时可以适当牺牲个人的一些个性。与此同时，四位演奏者需要坚持长时间的共同练习，除了全面掌握自己的乐谱之外，还需要了解其他演奏人员的声部特征，彼此熟悉，提升对乐谱的共同理解水平，这样才能确保在演奏当中更为和谐，并且产生情感共鸣。另外，演奏者之间要灵活地应用演奏技巧，提高反应能力，通过眼神交换以及心领神会的方式来保证长时间的协调合作。

（三）有效调整临场演奏的心理

弦乐四重奏的演奏效果除了受到演奏人员的专业技能以及演奏技巧应用水平的影响之外，还与演奏者的临场演奏心理有关，只有调整好临场演奏的心理状态，才能够更加完整地演绎作品。很多弦乐四重奏的演奏者在台下练习当中有着非常好的表现，但是在登上舞台之后会由于心里紧张而导致演奏时节奏不稳、演奏错误等问题。这都是没有调整好临场演奏心理导致的问题，所以演奏者要在心理调整方面下功夫。一方面要提高技巧熟悉度和掌握水平，在完成自己演艺的乐谱之后，还需要了解其他合作者的乐谱旋律，加强彼此之间的磨合。另一方面，演奏者要提高自己的自信心，提升对音乐的领悟力和感受力，善于通过模拟演奏和不断积累实践经验的方法来锻炼自身的心理素质。

三、结语

室内乐具备精致、纯真、细致等多个方面的优点，值得人耐心聆听和细细品味。弦乐四重奏是最为理想的室内乐演奏形式，从出现一直到今天都没有停止发展的步伐，所受的欣赏和关注也逐步增多。音乐爱好者需要进一步加强对弦乐四重奏的创作研究，注重提高实际演奏水平，掌握弦乐四重奏的演奏方法和技巧，将弦乐四重奏的魅力进行淋漓尽致地展现。

[1]张建辉．浅谈弦乐四重奏发展与演奏技巧[J]．神州民俗,2016 (11):182-183．

[2]梁冬梅．论大提琴在弦乐四重奏中的艺术认知与演奏规格[J]．音乐生活,2015(05):96-98．