古筝演奏力度的掌握技巧分析

2017-01-29陈展宇

北方音乐 2017年24期

陈展宇

（山西师范大学，山西临汾 041000）

前言

演奏力度属于古筝学习的基础训练，这一训练直接关系着古筝演奏能否真正实现音乐生命的传达，不过在笔者的实际调查中发现，很多古筝学习者往往很难通过弹奏力度控制各个层次的音效效果，这可以视作相关学习者“缺乏乐感”的表现，而为了设法给予古筝学习者以支持，正是本文就古筝演奏力度的掌握技巧展开具体研究的原因所在。

一、古筝演奏力度方面的常见问题

（一）技巧生硬

古筝具备着与生俱来的文化神韵，其本身不仅仅是一门单纯的音乐艺术形式，同时也代表着不同的地域文化差异，但在笔者的实际调查中发现，很多古筝学习者往往对古筝相关的文化底蕴了解不到位，这就使其在古筝弹奏力度掌握方面不成熟。

（二）弹奏机械

随着现代人生活节奏的不断加快，越来越多的观众过于追捧浮夸而另类的舞台，这种追捧对古筝艺术的发展也带来了不小的影响，很多古筝学习者在学习之初便盲目推崇迎合舞台，这种错误的理解和方向追求便使其在演奏力度掌握方面很容易出现问题[1]。

（三）缺乏创新

创新是一门艺术生存与发展的动力所在，而每个人对古筝的理解不同往往在演奏中也会流露出自身的艺术特色，但在笔者的实际调查中发现，很多古筝学习者往往不能够深入理解古筝曲目，这就使其在演奏中仅能够死板弹奏旋律，艺术想象力和创造力的缺乏同样会制约其弹奏力度的掌握。

二、古筝演奏力度的掌握技巧

（一）结合曲目

所谓弹奏力度，其本质上指的是音乐中音响逐渐弱和突出强的变化，而由于弹奏与曲目之间存在着紧密联系，古筝学习者为了提升自身演奏力度掌握水平，首先需要做的便是不断加强自身艺术修养实现对曲目的更深入的认知与了解，这一过程中实现人与旋律的协调、曲目与力度的结合就能够实现更高水平的古筝曲目演绎，音乐中音响逐渐弱和突出强的变化才能得以奏出。

（二）深入了解乐器

为了实现事半功倍的古筝演奏力度训练，演奏者还需要掌握自己所使用乐器的实际情况，这是由于古筝粗细不同的筝弦往往在相同的力度下会产生不同的音响效果，当然同一条弦施以不同力度也会产生不同音响效果，这些都需要古筝学习者亲身摸索，这样其才能够在长期练习中掌握古筝弹奏最强音和最弱音所应施加的力度，其古筝演奏力度掌握水平也将实现长足提升。

（三）把握速度

古筝弹奏中的力度与速度存在着相辅相成的关系，较强的力度往往会导致速度放缓，而较小的力度则往往会提升手指速度，这样古筝弹奏的旋律变化才得以实现。在古筝演奏弹奏强音时，演奏者便需要具备较强的手指爆发力，由此才能够实现较快的弹奏速度，这一过程中指甲下弦要深一些，所弹奏曲目的饱满与充实性才得以保证，而在弱音的弹奏中，演奏者则需要重视力度与动作的减弱。值得注意的是，不同古筝曲目往往拥有着不同速度，一些曲目中也常常会出现突快突慢、渐快渐慢等情况，因此建议古筝学习者在基础训练阶段的演奏力度训练中，必须不厌其烦地在每条弦上进行练习，以此实现肌腱功能不断增强，才能够较好满足古筝演奏需求，所演奏曲目的生命力也才能够得到保障。

（四）结合肢体

古筝演奏力度本身无法通过物理学科所提供的单位进行衡量，曲谱中也没有对各个音的弹奏力度做出要求，但弹奏力度直接影响音效却毋庸置疑，《出水莲》的含蓄柔美、《汉宫秋月》的惆怅幽怨等情感表达也必须得到弹奏力度的支持，这种支持必须与演奏者的肢体动作实现紧密结合，这样肢体动作才能够较好地服务于古筝弹奏所要求的曲目表现。例如，在《林冲夜奔》曲目的演奏过程中，演奏者便需要在必要时较大幅度摆动身体，以此实现气势壮烈、情绪激昂的曲目意境展现，而在《梁祝》曲目的演奏中，通过轻微幅度的身体摆动配合弹奏力度，便能够呈现清淡如水的古韵之美[2]。

（五）真正控制手指

除了上述几方面技巧建议外，为了实现古筝演奏力度的更好掌握，古筝学习者还必须实现对手指的真正控制。在古筝演奏弹弦的瞬间，演奏者需要做到屈肌迅速收缩、伸肌迅速放松，完成弹奏动作后则需要同时放松屈肌和伸肌，但同时还应保持恒常性紧张，古筝演奏过程中演奏者的手部肌肉需要始终处于这种张与弛的无限反复状态。值得注意的是，为了更好掌握古筝演奏力度，古筝学习者还应掌握以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法，这一运指方法需要保持各指的弹弦点与前梁相平行，各指指关节和掌指关节不要塌陷也不要翘起，这样才能够同时实现演奏的美观与技巧掌握，同时通过大量练习使有关肌肉得到充分训练，也将大大提升古筝学习者的演奏力度掌握水平。