笙曲《欢乐的草原》赏析

□王冠辉 中国音乐学院 新疆艺术学院

笙是我国本土簧管类乐器，至今已经有3000多年的历史，按照我国传统乐器八音分类法一说，笙属里面的匏类乐器，即葫芦制式的竹簧发音的乐器，笙基本由笙斗、笙角、笙簧、笙苗组成，近代笙又加了扩音管，有增大音量以及丰富音色的作用，24簧以下称“传统笙”，与之对应的是“键笙”，即36簧以上的无音孔全加键的笙。传统笙的音色优美，有簧片振动和竹子本身共振发出的比较天然的音色，为了方便演奏，传统笙也有个别笙苗加键。键笙又称现代笙，是20世纪60年代由乐器制作大师孙汝桂和笙演奏家王慧中等人共同研制而成，键笙顾名思义也就是按键多，键笙又分为方形键笙和圆形键笙，方形键笙无音孔，密闭性较强，扩音管数量多且体积大，音量比传统笙也要大了许多。键笙半音齐全，音域宽广，不仅适合演奏平均律制的乐曲，还能演奏现代作曲家创作的多调性音乐作品，拓宽了笙的音乐表现力。笙曲《欢乐的草原》就是用键笙演奏的一首现代作品。

《欢乐的草原》由我国著名笙演奏家、教育家张之良先生作曲。张之良先生对我国笙艺术的发展，包括音乐创作，教学等领域都作出了重大贡献。著名笙独奏曲《秦王破阵乐》《放排》《山寨之夜》《欢乐的草原》等均出自张之良先生之手。他所教授的学生有：当代著名笙艺术大师、中国音乐学院博士生导师、中国笙学会会长李光陆先生，中央音乐学院杨守成先生，中国音乐学院林富贵先生等当代笙名家。

乐曲由引子、慢板、快板、尾声构成。全曲调性统一，是一首风格显著、音乐节奏丰富的笙独奏曲。

引子由小调主音（小字组A）开始，由远到近、由弱渐强的长音显现了草原辽阔无边的景象，多个音区重复与双声部演奏对指法的要求甚高。笙是多声部的管乐器，在演奏多声部旋律上体现了它的优越性。

慢板采用了新疆塔吉克族音乐中7/8拍的节奏类型，有着典型的新疆节奏特点。富有歌唱性的慢板旋律，展现了塔吉克牧民的悠然自得。接下来的和音采用的是三度叠置的音程，从笙演奏和音的角度来说，除传统和音纯四度、纯五度以外，用的三度、六度的音程较多，在20世纪60年代传统和音以外的音程运用在笙曲里的现象极少，从胡天泉等老一辈笙艺术家逐渐开始使用，拓宽了笙的表现力。旋法上多采用和声小调中的增二度下行，是新疆音乐中固有的特色旋律音程，下声部和上声部依旧是三度关系，笙音色的特殊性决定了笙双声部旋律音高位置的不确定性，因此，在慢板旋律中，旋律声部并不是持续在上声部，而是上下声部交错进行，因此旋律清晰度有时不太明显，时隐时现，这也是此曲一个重要的特点。

慢板的第二部分转到6/8拍，伴随着手鼓的节奏，辽阔之间带有更强的节奏感，像是塔吉克族人舞蹈的变换，下面的乐句突然弱下来，舒缓的旋律犹如少女般的内心独白，主与属之间的模仿乐句，属音上小的乐句结束后渐强，又回到了动感的舞蹈场面，接下来的长音运用了和弦，值得一提的是，这里开始的属和弦用的是小三和弦，不完全是和声小调属音上的大三和弦，G音和#G音灵活运用，音乐显得张弛有度，6/8拍中，长音占了5拍的时值，后半部分是一个附点音符（只有最后一拍的一个音不一样），在听觉上既宽阔又不失动感。随后是三拍渐慢结束了慢板部分，以下加四度的A音结束，旋律音在上方，有一定的稳定感和结束感。

伴随着手鼓鲜明的2/4拍快速节奏，笙单音和音结合进入了快板部分，新疆是一个多民族的自治区，有着“歌舞之乡”的美称，每个少数民族的舞蹈又各不相同，快板舞蹈的音乐也有着些许差异，快板像是弹拨乐器热瓦甫、冬不拉的点状音乐，笙的单吐、三吐、双吐模仿这些弹拨乐器的演奏可谓异曲同工，尤其是笙演奏中三吐的技巧，前十六后八的节奏，像极了正在奔跑的马蹄声。

和音与单音交替演奏，再加上弱和强的对比，如欢歌欢舞中的青年男女的对唱，快速的传统和音在键笙上是不太容易演奏清晰的，36簧键笙的密闭性很强，吐音的气息越大反而越不清晰，演奏时常采用半入气的方法，减少因气息过量，将笙簧振动幅度变大而影响簧舌的灵敏度，所以，这里的吐音无论是三吐还是双吐，颗粒感都非常强，快速的单音也非常清晰，故而不能将气息的量放到最大。后面的乐句音符相对于前面的乐句较为稀疏，在速度不变的情况下，音符稀疏的乐句显得优美、连贯、洒脱又辽阔。之后是低音区的三吐，前十六后八节奏类型，又将音乐情绪带回了蓄势待发的马场，音乐再现了快板的开始部分，同头异尾，结束句采用了十六分音符的双吐和三吐反复演奏，从低音到高音依次上推，突然休止在下属音上，整段快板音乐将欢歌欢舞的场面表达得淋漓尽致。

尾声又再现了引子部分的音乐材料，由低音A（小字一组）作为低音声部，起到了主调烘托的作用，上方声部属音作为主干音，最后在#G的长音后，接入主和弦，恢复原速，在一片欢腾声中结束全曲。