油画创作中的技术性因素探析

□王圣才 长春师范大学

油画的创作与其他画作的创作是有明显差别的，油画创作对画家的技术性要求更高。许多画家认为，油画应该是用艺术角度去创作。其实不然，油画技术性因素在油画创作中也是非常重要的。油画的技术性是由多个方面组成的，不仅需要作者掌握形色的变化和色彩的交错，还要掌握肌理的方向等，这些东西是创作一幅油画的基础。一个成熟的油画家不仅要有超前的艺术思维，也需要掌握高超的油画绘画技术，从而让油画具有生命力。

一、油画的特点

在西方绘画中，油画是主要的画种。油画创作主要是运用一些油质的颜料在墙壁上或者油画布上绘画。油画的绘画方式有直接画法和间接画法，而间接画法在创作中尤为重要，其对技术性的要求很高。所以，一个优秀的油画画家必须在技术上是佼佼者。油画非常重视对形体的塑造，对于画油画的颜料也有着严格的要求，合理运用油画的形色可以生动地表现所画之物的真实感，但对画家的技术要求非常高。

二、技术因素的分析

1.笔触的轻重缓急

许多油画家都会通过笔触的方向和颜色的厚重感来表达对所绘油画的感情。笔触感的轻重缓急会使画面有节奏感，也会使观看者更好地体会作者的感情。如果在创作一幅作品中采用的是缓缓而来的下笔，就会给欣赏者一种平缓的感觉。在描绘人物或者事物的时候，笔触的运用就会更加丰富，这样的好处是能深刻表现事物或事物的轮廓，带来一种动人心魄的感觉。

所以，要想成为一名优秀的油画作家就必须深刻体会笔触的运用，以此感染欣赏画作的人。除此之外，笔触的运用还体现在颜料运用的多少上。如果用的颜色非常浅，且画笔上的颜料又非常少，那么其呈现出来的就是一种清透的笔触，这时候的笔触会比较淡，这种方式一般用于画些朦胧的背景。当然，不同的画家对这种浅淡笔触的理解是不一样的。如果画笔上的颜色多且浓稠，那么呈现出来的是非常浓重的笔触，更能体现画家情绪的跌宕起伏。其实，很多画作中的笔触并不是一次性就可以完成的，而是通过一层层的叠加来体现的。笔触的运用更能让观赏者感受到画家在画这幅作品时的意境，自然也能体会这幅画中蕴含的深刻的意味。

2.画作肌理的跌宕起伏

油画肌理主要是指画家在创作画作的时候通过一些颜料来进行绘画表现的绘画手法。肌理的主要作用是让整个画作看起来具有艺术感，让画作能更好地体现作者的思想感情。肌理一般都是画家在绘画的过程中通过笔触、颜料的薄厚、画画的流畅性、下笔的顿挫来表现的。在欣赏油画画作的时候，有一部分画家会通过肌理的深浅和顿挫来判断这幅画具有的艺术性和可观赏性，这也是很多专业人士评价一幅油画最专业的方法。

我们都知道有一幅著名的画作：凡·高的《向日葵》。这一系列的油画笔触是非常丰富的，他用这种处理方法传达了他对画作的情感，也使观赏者感受到了他的内在热情。由此可见，笔触形成的肌理在油画创作中是多么重要。所以，一个成熟的油画家不光要有好的创作思维，油画的作画技巧也是很重要的。创作思维和好的技术，两者都要兼顾，这样才能成为一个优秀的油画作家。

3.形色的体现

对于一幅画作来说，欣赏者最直观的感觉就是这幅画的颜色与形体。所以，形与色是一幅画作是否优秀最直接的表现，也是油画画家最需要具备的能力。形与色可以最直观地体现出一个画家最基础的画作技术，并且也能体现画家的思想。我们可以通过画家的思想，结合形与色来渲染出整个画面最完美的融合。其中，形是整个画面的灵魂，通过对对象轮廓的刻画及对色彩的和谐运用突出整幅画作的画面感，以达到形状与色彩最完美的结合。油画的画面美感主要体现在形与色两个方面。在具体的绘画过程中，画家需要对形与色进行分析，这是不能分开的两个部分。对形色的和谐运用是画家长期学习积累的结果。所以，形与色的运用关乎一个画家所画画作的品格，而品格是油画中非常核心的部分。

油画是一门艺术精神非常高的画种。古往今来，优秀的油画作家并不多，而想要成为一个优秀的画家，就必须重视画作中的技术性，通过这些技术来表现一幅画的品格格调。试想一下，如果没有过硬的绘画技巧，那么如何能把自己的思想和艺术感添加到画作里呢？