刍议高校钢琴教学多元化训练

杨晓琴

（黔南民族师范学院音乐舞蹈学院，贵州 黔南 558000）

刍议高校钢琴教学多元化训练

杨晓琴

（黔南民族师范学院音乐舞蹈学院，贵州 黔南 558000）

在高校教学改革持续推进的背景下，对于音乐人才能力的要求越来越高，所以对于钢琴教学的改革十分必要。在高校钢琴教学改革的过程中，需要建立富有特点、全新的、完善的教学模式，通过培养优秀的高素质音乐人才，为我国的音乐事业发展提供中坚质量和力量保证。在完善当前高校钢琴教学模式的过程中，教师需要全面考虑到当前的时代特点以及钢琴艺术的特征，有机的融合两者，进而创造出多元化的钢琴教学方式，获得良好的教学成果

高校；钢琴；多元化训练

前言

在新课程改革的过程中，教学多元化是当前的教学重点内容，在实际的教学中，教师需要重视学生的相互配合能力、资深音乐素养、基本功训练以及创新思维等。笔者根据积累的教学经验对当前的钢琴教学进行了思考，并且融入了自己的想法，目的是加强师生之间的交流、促使学生树立完善的文化理念，激发学生的思维方式以及自主能力，让他们更好地诠释钢琴音乐作品。

一、对学生钢琴基础能力的培训

所谓对于乐谱的认知，指的是钢琴谱上所表现的音乐元素，比如表情符号、节奏和音的认知、速度和触键力度等相关音乐符号的认知等等。这些都是表现一首钢琴曲子的重要前提和基础，也是学生们必须掌握的能力。

（一）对于手指的训练

手指练习是钢琴学习的基础，开始的时候主要是五指的练习，七和弦、三和弦、双音、琶音以及大小调音阶的练习，追求的是每一根手指都能够进行灵活的弹奏。同时，还包括双手协调能力练习、跳音练习、颤音练习以及装饰音练习。

在掌握了基本训练的方法之后，还需要进行指法的练习。这方面的练习内容比较复杂，学生需要首先了解乐谱的几个基本元素，而后根据自己对于乐谱的理解以及自身的积累的弹奏经验来选择合适的指法。这一阶段的教学内容和之前所要求的一指不可以接触黑键的要求不相同，而且学生需要正确地判断乐谱上没有标记的指法。在这一阶段，可以采用《莫扎特钢琴奏鸣曲》《贝多芬钢琴奏鸣曲》《平均律钢琴曲》《李斯特练习曲》《肖邦练习曲》等等。

（三）对于力度的练习

学生还需掌握力度练习的方法。对于一个钢琴演奏者来说，需要具备一定的手指力量，并且可以演奏强度较大的作品，需要具备一定的耐力。教师需要根据学生的能力选择适合他们的曲子进行练习。一些教师为了让学生掌握一首超出学生能力范围的曲子，会使用强化训练的方式，想要在较短的时间里完成学习，这种方式并不可取。学生的手指力度训练需要长期的进行，才能获得一定的成果。

二、应用多元化的教学手段

（一）使用多媒体进行钢琴教学

如今，科技和网络都有了较大的发展和进步，并且丰富了我们的生活，也为钢琴教学提供了许多途径，教师可以充分的应用多媒体的资源，让学生通过多媒体学习实现多元化学习的目的。比如在集体课中，教师可以使用配置了电钢琴的多媒体教室，教师所在的总控制台和学生的电钢琴相互连接，并且和学生进行对话交流，每个学生在演奏的过程中佩戴耳麦，相互之间并不干扰。

（二）采用集体课的教学模式

在以往的课堂教学中，教师采用的基本都是一对一的小课模式，这是为了更好地开展基础钢琴教学，通过这种方式，教师可以因材施教，并且及时为学生解决具体的问题。但是这种教学方式模式比较单一，教师可以合理地采用集体课的教学方式，让学生之间可以相互观摩并且相互学习，让学生们发挥自身主观能动性。

第一，教师需要保证集体课学生的水平相近，而且对于节奏和内容有一定的把握。第二，教师在小型集体课教学中，可以应用轮奏、齐奏、联奏、独奏的方式进行训练。通过齐奏，可以让学生发展团队合作的能力。在轮奏的过程中，教师可以把一个曲子分成几个小部分，让学生进行练习，一方面保证曲子的完整性，另一方面训练学生的反应能力以及协作能力，同时培养学生的记谱能力和注意力。通过多种弹奏方式的训练，学生之间可以探讨共同的演奏问题和改进思路。在较为轻松的课堂氛围中，学生可以和教师及时沟通，并且和同学相互交流。这种教学方式下，锻炼了学生的心理素质，并且让学生充分了解到同学的发展程度和弹奏水平，达到了双向教育的目的。

博士论文摘要，尤其是撰写语言不是中文的博士论文摘要，对于编目人员了解论文主要内容，判断分类，正确标引论文有着重要意义。然而很多非中文撰写博士论文并无中文摘要，或者中文摘要简略不能概括论文内容。这进一步加大了编目人员对留学生论文数据加工的困难。

（三）采用奥尔夫教学法

奥尔夫教学指的是一种新颖的教学方式，一般来说应用在高师和中小学教育的音乐课程中，但是高校的钢琴课程也可以采用这种方式。奥尔夫教学法强调的是开放性思维，可以同时应用在钢琴集体课和学生的自主练习中。学生在进行自主练习之前，需要具备一定的主动性以及自觉性，了解相应的学习方法，并且遵循奥尔夫的思维进行练习。奥尔夫教学法能够有效地培养学生的协调能力并且激发他们的想象能力。学生对于自己比较感兴趣的旋律，通过天马行空的想象进行加工和装饰。学生在即兴演奏中进行探索，并且逐渐掌握音和音之间的关系，同时了解节奏和音之间的关系。在钢琴演奏中，包括双钢琴、四手联弹、协奏和独奏等方式，除了独奏之外，都会涉及到相互配合的问题，这就是奥尔夫教学法的优势所在。

（四）组织学生参加钢琴比赛

学生除了在课堂中进行练习，还可以到舞台上去比赛和表演。每个学期，教师可以组织学生进行观摩演出，组织学生参加各种钢琴比赛，并且为他们提供比赛信息，学生在比赛和演出过程中能够积累丰富的实战经验并且了解社会上的信息，让学生在实战中持续地总结自己并且开拓自己的眼界，不断的提升自身的文化修养[1]。

三、指导学生进行多元化的自学

在多元化的教学模式下，教师需要改变以往的传统教学方式，在实际教学中让学生摆脱对于教师的依赖，并且发挥其主动思考能力以及创造能力、自主思考能力。在多元框架下，充分地激发学生的想象力，教师需要扮演引导者的角色，让学生持续地提升音乐水平和修养[2]。

（一）指导学生拓展理论

在培养学生自主学习能力的过程中，需要从钢琴理论的拓展入手，比如对于作曲、复调、和声、曲式分析以及基础乐理的掌握。在学习一个钢琴作品的过程中，不仅需要掌握相关的基本功，还需要从整体上把握谱面的曲式，比如和弦功能、曲式结构、调式调性等[3]。

同时，教师需要指导学生搜集音响、阅读文献，让学生从不同的角度去了解一个钢琴曲，不仅从谱面上把握一个作品，还需要从音响和文献等方面入手去了解在音乐背后的故事，比如作曲家的创作心境、性格以及生平等等，而且需要熟记关于人物传记、钢琴发展史以及音乐史方面的资料，了解钢琴艺术的发展脉络。除此之外，还需要对比分析同一个曲子的不同版本，了解各个版本之间的音响特色，并且从不同演奏者和作曲家的角度去了解他们处理作品的方式。进而产生对于钢琴曲的思考，同时在这个过程中发展学生搜集资料的能力[4]。

（二）指导学生归类作品

教师需要指导学生了解对于不同时期和不同类型作品的分类，让学生具备分析钢琴作品的能力，通过这方面的训练，提升学生的自学能力，主要有以下几种方法。第一种，渐进式练习，比如乐曲、奏鸣曲、复调、练习曲、琶音和音阶练习，从这些项目着手进行联系，并且逐渐地提升训练的难度和强度。因为高校学生在进入大学之间所接受的音乐教育方法、水平以及内容各不相同，所以学生的先天条件以及音乐素养也不相同，他们在进入专业的音乐院校之前，已经比较熟悉自己所弹的乐谱内容了，并不具备独立分析和培养音乐感觉的水平，所以教师需要在开学的第一节课进行乐感教学。教师需要观察学生在钢琴弹奏中的状态，并且讲解对于乐谱的处理，拓展学生的想象空间，并且引导他们进行正确的乐曲演奏，比如深刻领悟作品内容、感悟节奏并且理解曲调[5]。

第二种，教师以时间为主要线索，讲解不同时期，不同作曲家的作品，比如在巴洛克时期，主要采用复调音乐架构；在古典主义时期，作品都比较理性；浪漫主义的作品都比较强调个人感情，作品中充满着个人的情绪；印象主义的作品追求的是丰富的听觉感受；而到了现代，作曲家的作品追求的是丰富的曲式，以及悦耳的听觉效果等等。

四、结论

当前，多元化的理念在钢琴教育中得到了良好的应用，教学形式和思路都变得多元化了。钢琴属于专业音乐院校的重要基础课程，需要与时俱进并且结合当下实际，逐渐形成具有较强针对性的教学内容和计划。进而培养学生在演奏和学习中的多元化思维，逐渐地拓展他们的视野和思路，让学生及时发现自己的问题，并且采取针对性的解决方法。在当前的钢琴教学中，教师需要关注对于学生综合素养的培养，让学生充分发挥自己的想象力以及创新思维，促进我国专业音乐院校的发展。

[1]徐海媛.跳跃的黑白键——浅析儿童钢琴教学[J].艺术科技,2016(09):65-66.

[2]刘源茜.高师钢琴教育创新的研究与探讨[J].戏剧之家,2016(21):45-46.

[3]杨磊.从奥地利育英式钢琴教育看中国钢琴素质教育[J].黄河之声,2016(13):18-19.

[4]李春晓.新时期背景下我国高等钢琴教育理念与教学方式的革新[J].黄河之声,2016(13):35-36.

[5]赵静.德国钢琴教育对我国钢琴教育的启示[J].湖北函授大学学报,2016(19):17-18.

杨晓琴（1977—），女，四川合川人，副教授，大学本科，研究方向：音乐学。