浅谈福雷艺术歌曲《爱之梦》的演唱特征

黎晓明

（浙江省玉城中学，浙江 台州 317600）

浅谈福雷艺术歌曲《爱之梦》的演唱特征

黎晓明

（浙江省玉城中学，浙江 台州 317600）

福雷作为法国艺术歌曲的代表人物，被世人誉为“法国的舒曼”。福雷的艺术歌曲，在法国的艺术歌曲中占据了相当重要的位置。福雷艺术歌曲早期阶段所创作的《爱之梦》，体现出了法国浪漫曲的音乐特征，风格唯美而流畅，全曲洋溢着一种天真、单纯的气质。因此在演唱上要力求做到法语语言的准确和优美，声音上的细腻柔美、清新圆润，演唱风格上的严谨抒情、精致优雅。

福雷；艺术歌曲；爱之梦；演唱特征

福雷（Gabriel Faure，1845-1924）是19世纪下半叶到20世纪初在欧洲音乐史上具有一定影响的法国作曲家，被世人誉为“法国的舒曼”。福雷的艺术歌曲曲调流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，给人以丰富的想象力，从内容到形式都具有法国那种浪漫精致、典雅细腻的风格特征。福雷作为早期法国艺术歌曲杰出的作曲家之一，其早期创作阶段所创作的二十首歌曲，不仅以传统的“浪漫派”诗词谱曲，而且以“浪漫曲”为其早期作品的模式。在福雷早期的艺术歌曲创作阶段，他很好的继承了法国艺术歌曲演唱风格上一些共同的主要的特点：（1）法语独特的元音和半元音音素，加之大量的鼻化元音、联诵和省音现象，使得法语具有很强的音乐性。（2）法国艺术歌曲精炼、优雅，具有一种贵族式的高雅气质和文化气息。（3）法国艺术歌曲讲究音乐的形式美，追求柔美、连贯的声音；旋律线条优美、和声精炼、音准节奏精准。

《爱之梦》是福雷早期创作阶段的一首代表性艺术歌曲作品，创作于1866年，歌词选用的是“浪漫派”大师维克多·雨果的诗。这首歌曲的曲式结构是变化重复的单乐段，为典型的AAA′“反复歌曲”形式谱写。此曲的节拍为四三拍，速度为Allegretto（稍快板），三段不同的歌词，配上三段几乎相同的旋律，每个乐段包含分布均匀的四个乐句。在每段歌词的句尾部分，有一个共同的特征：那便是最后一个音节的发音均形成了规则的押韵[]。伴奏方面，除了前奏中右手部分的旋律，要有表情并清楚地圆滑弹奏外，其余部分完全是简单且规则地节奏模式：。整首歌曲体现出了法国浪漫曲的音乐特征，风格唯美而流畅，全曲洋溢着一种天真、烂漫的气质，因此演唱者想要诠释好这首歌曲，需要注意以下三方面的演唱特征：

一、强调法语语言的准确和优美

演唱好《爱之梦》的关键首先在于解决好歌曲的语言问题。要注意歌词发音中的“鼻化元音”、小舌颤音以及联诵、连音和省音，唯有如此，才能较好的诠释这首歌语言上的韵味。

（一）歌词中的鼻化元音

鼻化元音是法语语音的重要特征。正确发好鼻化元音会使你的法语语音悦耳富有音乐感。法语中共有四个鼻化元音：、、、[õ]，经过仔细研究，在《爱之梦》这首作品里，鼻化元音多达31处，占全部110个单词数的28%，差不多每演唱4个歌词便会遇到一个鼻化元音，例如歌词的第一句话：“S’il set un sharmant gazon que le ciel arose”便有3个鼻化元音：“un”、“an”、和“on”。

认真拼读了整首曲子，竟然发现歌词的每一句都包含了鼻化元音，这是需要歌者尤其注意的地方，必须严格按照鼻化元音的发音规则去发音，否则将极大的影响语言的准确性。

（二）歌词中”r”的小舌颤音

法语音标中的r是颤音，只能在歌唱时使用，它发音时要颤动舌尖，又称它是颤辅音，发音时舌尖抵下齿，舌后部抬起，小舌略颤动发音并碰撞硬腭的前部。

在《爱之梦》这首歌里共有 18 个“r”，占歌词比重量的16%，到了每演唱6个歌词就会遇到一个小舌颤音的地步，演唱者必须要关注这样的细节避免含糊不清的演唱歌词。在这里我提供一个可以自己练习的小方法：含一口清水，然后仰头漱口，使小舌颤动，反复练习体会，直到不用水也能发好该音。

（三）联诵、连音和省音

法语语音中非常重要的现象或读音规则就是连诵、连音和省音，它们使法语变成非常流利、有韵律和有节奏感。在歌曲《爱之梦》里，存在大量的联诵、省音及少量的连音拼读。歌词中联诵部分占了8处，分别为：连音部分为一处：这组单词既是联诵，又是连音。省音部分共有14处：Si’l；l’on；J’en；Si’l；l’honneur；nai’t；J’en；Si’l；d’amour；l’on；l’âme；s’unit；l’âme；J’en。

这些联诵、省音和少量的连音部分是构成这歌词韵律感的重要因素，演唱者一定要仔细查阅，准确朗诵。同时在咬字上要有清晰而整体的要求，法语优雅、灵活，既有拉丁语的严谨、又有希腊语的细腻，形成了独特的法语风格。法语语言的抑扬顿挫催生出了歌曲中旋律的音乐线条。因此在演唱的声音及咬字上，也就要相对严谨讲究圆滑及柔软性。

二、讲究声音上的细腻柔美、清新圆润

由于法国艺术歌曲具有细腻、含蓄、典雅、浪漫的风格特征，作品大都着重于个人感受的细致表现、内心情感的自由抒发。因此在演唱这些作品时，需要对声音进行严格的设计以符合作品风格的要求。例如福雷的歌曲《爱之梦》，是一首充满爱的憧憬和幻想的情歌。全曲透露出一种纯真、浪漫的气质，演唱者应以清新而甜美的音色诠释，不要演唱成热情奔放的浓厚音色。

（一）第一乐段演唱声音处理

这首歌曲的前奏材料，本身就是一个独立的小乐段，速度为Aleegretto（稍快板），优美流畅，附点四分音符和渐强渐弱的使用营造了一种朦胧的意境美。在演唱第一乐段的第一乐句时，演唱者就应该用一种柔美纯真的口吻，表达出迷人草地的芬芳。气息要深沉，后咽壁软腭适当的提升，挡气的支点控制在身体的第二个纽扣为宜，使用混声唱法自如的演唱出美的景象，音色上略微明亮一些，音量弱一些。至第二乐句时，气息较第一乐句更加深沉饱满些，后咽壁软腭更加积极兴奋，挡气支点坚定在第二纽扣，使用适当的混声延续第一乐句明亮的音色唱出盛开的花朵。此时应警惕第二乐句第一小节的八度大跳处（f1-f2），由于音域跨度大，很容易使歌唱的声音失去统一性，主要表现在位置点的不统一和混声比例的失衡，声音会脱离管道冒出去。一旦出现这种状况，就会破坏声音的细腻柔美，削弱了艺术性。要想避免这些问题，就要在气息控制、位置点、挡气支点以及混声比例上迅速做出调整。到了第三乐句时，按照曲谱提示，音乐渐强（cresc），至第四乐句时，又转换成弱（P）和渐慢。因此在演唱第三乐句时，气息的流速流量、共鸣腔的打开，腰腹肌的力量以及音色的明亮度都要较第一第二乐句来的充分一些，用来表现人们尽情采摘百花的愉悦之情。最后在第三乐句的第四小节处做声音的渐弱处理，瞬间偷换气之后，迅速的调整音量音色温情的唱出第四乐句。第四乐句的音量要弱，音色暗淡中透着一股温暖，将柔情的祝福移调在暂时性的d小调当中，在F大调的主调中渐慢的结束第一乐段的演唱。

（二）第二乐段演唱声音处理

第一乐段和第二乐段结束后的间奏形式上几乎和前奏一致，第二乐段的旋律，除了歌词和第一乐段不同以及节奏上少许的变化之外，在和声与伴奏方面则完全相同。因此在演唱第二乐段时，除了在语句语气咬字吐字等方面做不同的处理外，在声音的表现和感情基调上，基本可以遵循第一乐段的演唱处理。

（三）第三乐段演唱声音处理

间奏过后立即进入第三乐段的演唱，第三乐段的演唱速度要比前面两个乐段的速度缓慢一些（beaucoup plus lentement），旋律上也有大幅度的变化。在演唱第一第二乐句时，建议使用半声唱法，音量轻一点，力度弱一些，音色柔和一些，此时的钢琴伴奏在起始句的时候使用的是pp力度，着重刻画人们沉浸在爱情之梦的美妙时刻当中。如果采用半声唱法，则对演唱者的气息控制以及声乐技巧提出了更高的要求，声音的弱唱必须保持在深呼吸的基础上，加强气息的支持与声带的张力，进一步打开喉咙，以更兴奋的状态发出半声来。唯有如此才能确保声音的高位置点，使声弱而穿透力强，音小而魅力大。演唱进行到第三乐句时，由于歌词的内容，是描述对爱情的憧憬，调式暂时由F大调转到d旋律小调上，在最后一小节又转回到F大调上。旋律的音高起伏幅度也要比前两句来得大，因此相对的，演唱的声音也要做出调整：音量力度上渐增，音色上更暖和，情感上更真挚，其中第二第四小节中的半音下行效果，也要唱的精准有品味。略做换气后，第四乐句接踵而来，第四句中的第1至第2小节，有着六度大跳音程（bb1-g2）以及紧随的八度大跳音程（f1-f2）。稍不留神，演唱者就会因为腰腹部力量或者气息不足、真假声混合失当、头声掌握不好而使得声音音色位置不统一，脱离了歌唱的管道，丧失了声音的美感。我在演唱这首作品的初期就曾出现这样的问题，后来经过导师的指点和自己的不断练习，才逐渐解决了这个问题。演唱这两小节时，我会用一种惊讶的打哈欠的吸气方式迅速的将气息吸入到横膈膜的底端，同时竖立后咽壁抬升软腭，（此时的后咽壁和软腭如同撑起的伞蓬）扩张胸腔，（这三者是同时完成的）然后使用腰腹肌及横膈膜的力量，（呼气时上腹部肌肉往外往下、下腹部肌肉向内向上运动）推动气息，吹动闭合良好的声带（使用混声）发出声音。意念当中的每个字音如同唱在了胃上、第二个纽扣以及眉心这三个点上，这样出来的声音效果就会统一圆润，音质音色也好听。整首歌曲的最高音虽然出现在这个乐句，但是也切勿使用对抗性很强、过分雄壮或者硬朗结实的声音，还是要唱出圆润含蓄有修养的声音。第四乐句的最后两小节应该缓慢地由强渐弱柔和深情的演唱，在F大调的下行音阶中结束全曲。

三、呈现演唱风格上的严谨抒情、精致优雅

总的来说，法国艺术歌曲的演唱风格必须保持一种相对严谨的抒情性风格。因此，在演唱福雷《爱之梦》这首艺术歌曲时，要想呈现出严谨抒情、精致优雅的演唱风格。除了演唱声音上要求做到细腻柔美、清新圆润；同时要兼顾气息的连贯性、严格遵照作曲家的意图、突出“抒情性”。

（一）气息的连贯性

《爱之梦》全曲声乐演唱部分的渐强渐弱标记共计16个，几乎覆盖了每一个乐句，这就要求演唱者的声音必须按照表情符号做出及时调整，起伏连贯的声音必须基于良好的呼吸支持。唯有如此，才能体现旋律上的优雅。

（二）严格遵照作曲家的意图去演唱

在演唱福雷艺术歌曲时，严格遵照作曲家的意图去演唱是绝不可忽视的一条准则，太过随意的演唱会严重破坏歌曲的风格及品味。曲谱上标注的表情符号，都有明确的要求，严格按要求去演唱，是不会出错的。例如换气的气口选择，就要按照曲谱上的标注换气，在《爱之梦》这首歌曲中，第一乐段的换气口（用（’）标出）有4处；第二乐段的换气口有5处；第三乐段的换气口有6处。这是作曲家依据歌词与旋律精心划分的气口，往往也是乐句的划分点，演唱者要严格按照气口换气，切莫随意换气，引起语义上的模糊和乐句上的混乱。其次，曲谱上出现的渐强渐弱记号，也要注意。《爱之梦》全曲总共有16个完整的渐强渐弱记号，这些记号明确提示演唱者必须据此演唱，切莫擅自改变；再次，节奏的把握也是关注的重点，一般情况下，演唱中要保持节奏的稳定性，随意提速或延缓都是不允许的。尤其在演唱较长的乐句时，更要避免唱成下滑或上滑音。

（三）突出抒情性

“抒情性”这一重要原则，其特质表现在声音技术运用和作品处理上，它是歌曲表达的前提。在歌曲的表情达意方面，一定要做到内外兼修，热情洋溢的外表下面隐藏着理智的含蓄，浪漫抒情、高贵典雅的法国艺术歌曲不是歌剧式的激情咏叹，而是一种宣叙式的深情诉说。

透过《爱之梦》这首作品，我们能充分领略到福雷艺术歌曲的独特魅力，了解到演唱好福雷艺术歌曲并不是一件容易的事情。需要对作品的内容、背景、曲式、旋律、伴奏以及歌曲的语言、演唱声音、演唱风格等方面作全面的研究和把握。作为一个演唱者来说，唯有深入研究、刻苦练习，才能真正演唱好福雷艺术歌曲。

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