中国艺术歌曲与中国地方民歌的演唱方法之比较——以《我住长江头》和《赶牲灵》为例

姜一荷

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）

中国艺术歌曲与中国地方民歌的演唱方法之比较
——以《我住长江头》和《赶牲灵》为例

姜一荷

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）

在当代经济全球化的大趋势下，我国的音乐作品也呈现出了多元化的发展趋势，其类别也是多种多样，在我们经常演唱的作品中大概有中国地方民歌、中国艺术歌曲、戏曲风格作品以及歌剧等类别，每一种作品的表现方式和演唱方式都有很大的区别，为了突出不同类别作品的不同特点，在此作者将以中国艺术歌曲和中国地方民歌为例，在演唱方法方面进行简要的对比分析。

中国艺术歌曲；中国地方民歌；演唱方法；《我住长江头》；《赶牲灵》

一、中国艺术歌曲的演唱分析

艺术歌曲起源于18世纪末19世纪初的欧洲，但在“五四运动”前后，我国的一批留学归来的优秀作曲家运用西洋的和声作曲技法，加之中国的歌词，创作了大批的优秀音乐作品。从此中国的艺术歌曲正式出现，并在30年代发展趋向成熟。是这一批优秀的作曲家实现了将我国的诗歌、语言等元素同西方的音乐相结合，产生了独具中国特色的中国艺术歌曲。

中国的艺术歌曲可以分为三类即：古曲，其中以《阳关三叠》、《春江花月夜》等为例；30、40年代中国艺术歌曲《玫瑰三愿》、《我住长江头》、《怀念曲》等为例；当代艺术歌曲《那就是我》、《我想一朵雪花天上来》等。在我国的很多艺术院校的声乐教学中，1930年由青主创作的《我住长江头》这首作品被提及的次数很多。对于艺术歌曲的学习不仅仅是为声乐演唱者培养一个好的歌唱习惯、歌唱腔体，也是为后来其他风格作品的演唱打下一个良好的基础。20世纪上半叶的艺术作品种类繁多，在教学中很容易找到适合自己嗓音的作品进行演唱和练习，以加深自己基本功的练习。

《我住长江头》这首作品的歌词只有几句“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”这是北宋诗人李之仪的名作《卜算子》。在演唱的过程中的重难点是在演唱过程中气息的平稳控制，20世纪的艺术歌曲大多都有结构短小、音域适中的特点，因此在合适的音域中就要很平稳的控制好自己的气息，缓缓地演唱歌曲。在这首作品里“共饮长江水”的“水”字是非常难把握的，这个字在作品中是一个4度的跳进，而且第二个音是落在小字2组的f上，这个音对于很多人来说都是一个很难的换声点，因此需要大量的练习才能处理好这个字的演唱。艺术歌曲的演唱需要演唱者严格按照谱面的标记演唱，要做到通、松、空着演唱。在平时的发声练习中多以“u”、“o”、“a”母音练习打开腔体，气息要沉下。只有掌握了这几点，中国艺术歌曲的演唱便会轻松很多。

二、中国地方民歌的演唱分析

中国拥有56个少数民族，每个少数民族都有自己的语言，有自己民族的音乐文化，地方民歌是当地人们的生活环境、语言环境、文化环境共同创造的结晶。中国的民族歌曲就像流淌在中国大地上的血脉，饱含着每个地区人民的精神，流淌在中国大地上。

在学习过程中，我们会接触到很多民族的地方民歌，例如陕北民歌《赶牲灵》、云南民歌《小河淌水》、东北民歌《看秧歌》、山东民歌《包楞调》、河北民歌《小放牛》等等。每个地区的作品都有其独特的魅力和特点，能够很好地展现一个地区人民的性格特点。在这里作者将以陕北民歌《赶牲灵》为例，对中国地方民歌的演唱进行简要的分析。

《赶牲灵》这首作品是由陕西吴堡县张天恩老师所编唱的，这首作品是在他赶牲灵的过程中，从沿路的山水之间获得了灵感而编唱的，而且整首作品基本包含了信天游的精华特征。不论在演唱什么样的作品之前，我们都要了解其作品要表达的含义，这首作品体现了当时赶牲灵的人们迫切希望与心上人团聚的心情，因此在演唱时要注意对情感的把握，要表现出迫切的语气。这首作品的歌词不仅非常的口语化，而且要使用地道的陕北方言去演唱，只有将歌词中地道的方言演唱准确，才能将作品中的淳朴表现的很自然。在我个人对这首作品的学习过程中，首先我需要在明确了作品的风格、特点、以及歌词表达的意境之后，开始对我的声音进行调整，陕北地区的人们声音特点是高亢明亮的，因此在演唱这首作品中我需要表达出声音的色彩性，这与之前提到的艺术歌曲的演唱风格是完全不同的，在声音的训练方面，我是在练习艺术歌曲的基础上，去控制自己的腔体，将高位置提高，以便表现出明亮、通透的声音。在情感表达上，《赶牲灵》这首作品也与《我住长江头》不同，对于艺术歌曲来说，情感的表达往往是比较含蓄的，在演唱时要比较工整含蓄的表达作品中的情感；而对于像《赶牲灵》这样的地方民歌来说，表达方式较为直接，这也与陕北区的人民豪放、爽朗的性格有关。在咬字方面，中国艺术歌曲的在咬字方面强调的字正腔圆，而地方民歌在表达的时候则需要更多的表现地方特色，对于地方特色的表现，最直接的一点就是方言的表达，对于很多声乐学习者，最先接触音乐作品就是地方民歌，觉得这样的作品好听、观众容易接受。但如果初学者就开始大量演唱民歌很容易造成声音听起来很挤、很卡，影响嗓子的健康。

声乐并不是很多人说的“能说话就能唱歌”，它也像学习乐器一样，需要一个循序渐进的过程，需要像盖房子一样，先把“地基”打好，声乐学习的地基就是气息，只有把这个“地基”打扎实了，在后来演唱各类作品的时候就会游刃有余。中国地方民歌的演唱需要建立在中国艺术歌曲的基础上，中国艺术歌曲的演唱过程，正是练习声乐基本功的过程。