歌剧表演中演唱技巧与情感表达
2017-01-28闫晓宇
闫晓宇
(周口师范学院,河南 周口 466000)
歌剧表演中演唱技巧与情感表达
闫晓宇
(周口师范学院,河南 周口 466000)
歌剧是音乐的重要组成部分,随着我国歌剧表演的不断发展,歌剧中所融入的艺术元素越来越多,为了在表演过程中更加准确地把握剧本中所要表达的中心思想,塑造人物的具体形象,使歌剧表演中演员的表演效果得到观众的认可与赞同,本文就表演中的演唱技巧与情感表达提出相应的策略,同时也为提高演员的表演能力提供相应的参考依据,进而推动我国歌剧的不断发展。
歌剧表演;演唱技巧;情感表达
在歌剧表演的过程中所包含的艺术元素有很多,这是一种集舞蹈、音乐、诗歌更于一体的音乐艺术,而且歌剧所涉及到的体裁有很多,自我国歌剧的诞生开始,我国歌剧表演在发展的过程中不断取得进步,而且也取得了相应的成就,优秀的歌剧表演能够在表演中带动全场的氛围,通过一些表演技巧将剧情呈现在观众的面前,将观众带入所发展的剧情中,让观众有一种身临其境的感觉,随着歌剧的不断发展以及人民观众要求的不断提高,在歌剧表演的过程中对表演者的演唱技巧与情感表达所采用的方式成为了歌剧表演观众关注的重点,通过对这两方面进行研究,文中提出相应的指导方法,提高对演员表演过程中技术方面的要求,使所表演的歌剧更加成功。
一、歌剧表演中的演唱技巧
(一)结合理论知识,提高演唱技能
在学习歌剧表演的过程中,演员会得到专业的培训,学习到在表演中应该注意的一些问题与演唱理论知识,但是很多演员在这个过程中会出现理论知识学的很好却在演唱过程中不能讲其巧妙地运用到实际的歌剧表演中,为了有效提高自身的演唱技巧,演员在学习相关知识的过程中要不断总结经验,形成属于自己的独特演唱体系,我们都知道理论与实践之间有着密不可分的关系,所以在这个过程中演员要注重在具体的表演过程中运用所学的理论知识,挖掘自己在该方面的潜能,不断完善自己的演唱技巧,在表演中熟练地运用所学习的理论知识,只有与实践相结合,才能在学习理论的基础上发现自己的不足,克服咬字难、高音弱声等存在的各种实际性问题,并总结相应的经验与教训,通过不断地努力与改正来不断完善自己的演唱技巧。
(二)更新演唱观念,完善演唱方法
我们都知道,在这个快速发展的时代,固守陈旧的集团与表演最终只能被淘汰,随着歌剧表演的不断发展,与观众要求的不断改变,在表演过程中融入越来越多的艺术元素,为了有效提高演员的演唱技巧,演员在表演的过程中要不断更新自己的演唱技巧,学习新的演唱技能,与时俱进,如在《你们打我吧》的表演中,在金子演唱的过程中要将内心深处的愤怒以及怨气抒发出来,这个时候如果演员知识简单地结合激动的情绪进行演唱,很难感染在场的观众,随着演唱技能的不断更新,在表演的过程中演员要通过语言特点来营造出舞台中所应具备的氛围,根据人物此时的所处的环境背景与心情,将声音依次放宽加重,语气上逐步加强来表达自己坚定不渝的反抗信念。在演唱的过程中一定不要存在侥幸的心理,只有通过不断地努力与实践,根据歌剧的发展来不断更新演唱中所运用到的技巧才能不断提高所具备的演唱技巧,通过不断地更新演唱技巧来形成属于自己的良好演唱方式,不断巩固,进而来推动我国歌剧的不断发展。
(三)综合剧本内容,进行合理创新
歌剧的表演并非是根据剧本的要求一成不变,在演唱的过程中为了将所表达的情感更加自然地流露出来,言语要根据剧本的主要内容,在演唱时适当地融入一些创新元素,在这个过程中将不断地推敲与思考,总结出演唱的精华,在我国歌剧表演的过程中观众并不是仅仅从表演者的语言上来获得故事情节的发展信息,所以在表演中,演员不要因为演唱而束缚自己在其他方面的表演,在某些情况下可以通过肢体的语言以及眼神结合语言特点来进行合理地创新,如根据舞蹈特点可以让观众在欣赏歌剧表演的过程中感受到表演者的多才多艺,将歌剧表演的内容推向高潮,同时在这个过程中肢体语言以及动作神态的变化会促进演员更加自然地投入到歌剧表演的剧情中,使观众在欣赏歌剧表演的过程中不仅仅在听觉上得到满足,还能在视觉上得到满足,使表演者所营造的剧情氛围,感染在场的所有观众,不断扩大歌剧表演的影响力。
二、歌剧表演中的情感表达
(一)熟悉剧本,了解角色特点
在歌剧表演中演员通过语言、动作、神态等来表达所要呈现的各种情感,在这个过程中为了更加自然、成功的地完成表演中的情感表达,余姚在真正开始表演前,要求演员熟悉剧本的主要内容,掌握所有的剧情发展,了解所扮演人物的生活背景、经历以及社会地位等,只有做好这些开场前的准备工作,演员在表演的过程中才会将所扮演人物的情感更加真实地变大出来,如在《白毛女》这种以人物为核心的歌剧表演中,由于演员在生活中的现实经历并不相同,所以在进行表演前如果不做任何的准备,在布料机人物特点的情况下,则在后续的表演中表演者很难把控格局中所需要的情感表达,为了更好地扮演人物,将人物内心的情感更加生动地演绎出来,演员要对其生活的背景与经历进行充分的了解,将白毛女的生活经历假设为自己在生活中的遭遇,认真钻研,仔细推敲,做好在表演中所要表达的感情准备,提前渲染相应的感情基调,这样才能在歌剧舞台所营造的氛围中以及剧情发展的推动下,更加快速地将情感投入到表演中,做到情由心生,更加自然地完成歌剧表演中的情感表达。
(二)巧妙安排,力争韵自腔出
在整场歌剧表演中人户的情感史随着故事情节的变化而不断改变的,由喜及悲,有激昂到平缓,在整个过程中表演者的情感根据歌剧剧本的具体要求以及舞台上音乐旋律的变化而起伏变化,为了更加有力地将剧情中所需要的情感表达出来,将所扮演人物的特点更加真实地呈现在观众的面前,在歌剧表演的过程中表演者可以在演唱过程中对自己的语言作出相应的改变,如在杨白劳的《老天杀人不眨眼》的歌剧表演中要力争句句清晰,逐字逐句慷锵有力,在进行吟诵是,碎玉某些字的字眼要做药韵自腔出,进行特殊的加工与处理来表达主人公内心的愤怒之情,带动歌剧现场观众的对主人公的同情,以及对地主的痛恨,通过控制在表演中的韵律与腔调来带表达歌剧中所要流露的情感,对歌剧中的情节做出恰当的处理,同时带动现场的氛围,以及将观众带入到剧情的发展中,结合故事的情节发展,与表演者以及歌剧中主人公的经历产生共鸣,通过韵腔的变化来让观众对歌剧表演中故事情节的发展有更清晰的认识,促进表演者情感的表达。
(三)结合演唱,全场带动观众
在歌剧表演的过程中要想在情感表达方面取得良好的效果,必定要通过与演唱技巧的结合才能实现情感表达的效果,在歌剧中所有的语言、动作以及舞台布置与变化都是为表演者情感的表达与变化服务的,为了不断提高歌剧表演的情感表达能力,也需要表演者具备良好的演唱功底与技巧,具备多方面的技艺,所以歌剧表演要提高对表演者的能力要求,在表演的过程中语言、动作以及神态的变化都可以反映出表演者情感的变化,为了更加有力地带动歌剧现场观众进入所表演的剧情中,表演者要结合演唱中的语言特点,如轻松欢快的语言来表达愉悦的心情,慷锵有力的语言来表达坚定地信念等,通过演员之间语言上的交流来促进情感上的沟通,以及所具备的深厚演唱功底来表达歌剧剧本中所涉及到的情感,吸引歌剧现场的观众,同时也带动现场观众的情感变化。
三、结语
随着我国歌剧表演的不断发展,以及现场观众对歌剧表演要求的不断提高,在表演的过程中要对参与演出的表演者提出较高的要求,需要表演者通过结合所学习的理论知识在实践中提高自己的演唱技巧,不断更新自己的演唱技能,与时俱进,使所使用的演唱技巧更符合该阶段的歌剧表演,在表演的过程中要适当地进行创新,使演唱得到观众的认可与赞同;为了更加真实地进行情感表达,表演者要对所表演内容进行认真的研究,力争情由心生,在表演中加强对韵腔的把握,以此来表达内心的情感,通过结合相应的演唱技巧来带动现场的观众,更加自然地表达情感,进而不断推进我国歌剧表演的发展。
[1]苏磊.新时期的歌剧表演艺术——评《经典歌剧表演中的角色分析与演唱》[J].高教发展与评估,2017,33:41-44.
[2]安庆武.演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用探讨[J].黄河之声,2016,24:52-55.
[3]曹梓.论歌剧表演中情感对人物的塑造[J].音乐生活,2017,15:26-29.
[4]韩嵩楠.再论声音与情感在民族歌剧表演中的重要作用[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2016,23:10-14.