论单簧管现代专业演奏技术的统一性

李君义

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

论单簧管现代专业演奏技术的统一性

李君义

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

在单簧管演奏技术中，最基本的技术经常在人们初学了解后就不再去理解和研究，而是盲目的去追求过高的演奏手段，其实对演奏技术从了解，理解，掌握，研究是四个不同阶段的学习过程，是从表面到深层的过程，适合于所有阶段不同层次的演奏员，现代演奏风格各异，但是从演奏手段上来说是辩证统一的，是在掌握基本演奏手段的基础上而形成的不同风格，基本的演奏技术贯穿于整个学习和教学过程的，不容忽视。

单簧管；演奏技术；音准；统一性

单簧管现代演奏技术已经进入较高阶段，从表现手段来说有音色、音准、力度、节奏、拍子、速度、句法等等。追求自然的演奏，讲究科学的方法，有理论根据的实践。把复杂的理论和方法，变成最简单化的理解和体会，让更多学习单簧管演奏的人们能够能够在理论和实践中总结进步。

一、科学的演奏呼吸法

呼吸的基本原则：气是吹长音的感觉，气是从喇叭口吹出的感觉。

呼吸的基本法则：吹强音，弱音，渐强渐弱时，同样气是有压的，需要用到腹部腹肌的压力。呼吸方法，需要讲述完整的一套理论。如：1，自然呼吸和演奏呼吸的不同生理现象；2，演奏吸气法和呼气法；3，演奏呼吸中横膈膜的作用和正确运用；4，音乐演奏中的换气法和分句法。

在演奏呼吸技术中，胸腹式呼吸方法是最符合人体生理条件，也是获得吸气量最多的方法。呼吸器官：包括肺、气管、胸腔两、肋骨、控制呼吸的肌肉群腹、肌肌肉群、根隔膜等等。简单的横膈膜运用方法和容易找到感觉的方法是先找到横膈膜控制的感觉：150度的自然感觉和180度的有意识的控制感觉，之后拿乐器找同样的控制感觉，“气从脚底开始”（气的控制）多明哥开口唱歌时，就像打出去的网球。（集中的气，跟口形有关联）；为了找到圆润，饱满，集中有Focus的声音，要用吹吸管的方法，强音用中号吸管，弱音用细管；（气的感觉是往前吹的）弱奏音时，同样有集中的气压，口腔更闭合，空间更小点，像细直径的吸管。像A到B音时，一定要长音感觉加气压多点，这样才能达到音色统一（从长音B到A练习，然后CBAGABC的音阶来统一音色）。还有大跳音时也要求气压增大，还有音阶上行到高音时，气一定要顶住到最高音，这样最高音才能保证音准，完全振动。

想吹出平稳统一的音色，可以用这样的示范让学生来感觉体会。

1，学生抓住二节和喇叭口，只是吹长音，其他不变。

2，老师控制音孔，做高低音上下的音阶。

3，这时候的声音是统一的（音色不一定好），让学生感受到气息，口形是没有变化的，只是手指的动作来完成音阶的。

二、科学的演奏口形

演奏口形的原则：O的口形感觉，口腔空间是自然的。

演奏口形的法则：低音不能打开口腔（可用发音羽－的感觉），高音要自然打开口腔（发音啊－感觉）（歌剧演员唱高音时的口形）口腔空间的大小是用舌根部位来做的，但一定要做到自然放松。不要有意去抬高舌根，这样会造成舌头和喉咙部位紧张僵硬。结果是声音不自然，吐音很慢，没有耐力持久性。

现代的演奏概念是讲究科学性和自然性的。人声在人体上是那么的自然，但从来没有人想过自己说话之前，他的口形形状和舌头的位置，气息的运用等等，人们在发声之前，首先是大脑发出指令，然后是口做出形状，之后气息的运用完成发声。如果你想做出圆形的声音（就是0的声音），大脑想的是0，然后口形做出0的形状才能发出0的声音。所以说意念是很重要的，是首位的，所以一定要用O的感觉和口形来演奏才能作出圆润的声音。（嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨的口形和感觉，只是嘴唇往里收，口腔不打开放自然）。声音练习与音色统一很重要，音色的统一就是音和音之间，在连接中做到音质（音的明暗程度）、音准、音量（音与音之间的音量指）的统一。做好口形和气息的配合，才能达到音色统一。吹奏高音时，口形要保持紧松弛，笛头的力量是往上往外，把上牙微微顶上，相对下牙和哨片的接触面就松弛很多，可以用左手的大拇指帮助；吹低音时不能打开口腔，用说“羽－”这个字的感觉来闭合口腔空间，但气一定要有集中的，打到喇叭口的气压和气流。准确的说：不是用嘴吹管，而是用气吹管。

三、科学演奏的吐音方法

吐音方法的原则：想气不想舌头。

吐音方法法则：用舌尖碰哨片的顶部。200速度练单音，180速度练舌指结合，160速度练吐音音阶。吐音的声音是往前走，舌头是往后离开的感觉。气压帮助把舌头往前送的。舌头的动作是柔和、轻松、快速。在教学中有很多学生们问，吐音时舌头应该放什么位置？我们可以问学生在刚才提问时的舌头放什么位置了，学生们就答不出来了。这就是说，吐音时不要想舌头在什么位置，只要舌尖能碰到哨片顶部就好了。这时候的舌头位置，就是最自然放松的最佳位置了。（为了放松舌头，用加进花舌的方法，从低音E开始到超高音C的花舌)。舌指结合不清楚，速度慢的问题，一般不是舌头的问题，主要是手指不均匀。不要用舌头去配合手指的速度，而是用手指去配合舌头的速度，一般吐音音阶到高音时，吐音音质会有变化，速度会慢下来。主要问题是：没有保持单音吐音时的感觉和状态，没有多给气压和舌头更放松快速，没有认识理解到高音振动的物理现象，需要舌尖和哨片之间保持最短的距离，舌尖触及哨片的面积越少越好。可以教学生做如下示范：1.学生抓住二节和喇叭口，感觉是只做有声音的连续的单吐动作。2.老师控制音孔，配合单吐的速度加音阶。3.让学生自己拿乐器，同样的感觉来演奏。

四、演奏起音法（发音方法）和结束音

原则：有准备的起音和结束音。

法则：舌在先，气在后，有准备地起音。结束音时，一定要保持气压，直到结束音长收尾。管乐器演奏过程中，呼气与舌头的动作之间，有着最密切的相互联系。起音一定要用舌，除非有特殊要求例外。舌在先，气到位，之后起音，起音之前，腹肌的压力先到位，且腹肌的压力不能减弱，舌头离开哨片的速度和舌头的软硬度，决定了音头的强弱度。结束音时，气压一定要到位才快速收气，不要音长还没有到位时气压没有了，减弱音时，腹肌的压力也不能减弱，比如；水龙头关着时，水是不出来的，一旦打开水龙头时，水立刻就喷出来。这就是说，水龙头里的水是一直有压力的。同样，关上水龙头的那一刻，水的压力还是一直有的。讲究起音和结束音，是提高的演奏修养的最基本的要求。

五、演奏音准

原则：准确掌握自己乐器的音准。

法则：保持演奏中的音准听觉，随时调整音准。精确的音准是在音乐听觉器官方面的控制之下，呼吸与口形协调的结果。一般来讲，开始吹乐器的音准和吹十几分钟后的音准是不同的。所以上台前把音准吹到正常高度。第一乐章结束后，第二乐章开始前把乐器的部位稍微拔到正常音准的位置。（每个乐器都不同，拔出多少就看自己乐器的音准需要）演奏低音区时，口形不能放松口腔也不能打开，不然音准会低下来。相反，演奏高音区时，口形要放松口腔也自然打开。不然音准会高上去。也要用补助键子和不同的指法来调整音准。弱奏开始和结束时，音准就会高上去。强音开始和渐强音时，音准就会低下去。一般弱音结束时口形不能紧，气息更集中才能保持音准平稳。相反，强音结束时口形不能放松，保持平稳集中的气息。吹大跳动音区时，口形一定要保持不变不能松动，用更大的气压来帮助跳音音准和音色的统一。这对掌握乐器本身的音准和演奏中的音准变化很有帮助。应该多练重奏，这样才能提高合奏能力，包括音准，和声，节奏，速度，控制，配合等方面，所以在演奏中，音准是随时要调整的。

总的来说，单簧管演奏具有很强的专业性，世界单簧管技术蓬勃发展，目前我们国内的单簧管演奏技术也已经发展到较高的阶段，形成了不同的演奏风格，但是最基本的演奏技术理念是共同的，无论是哪种风格的演奏，我们都必须遵循科学的演奏方法，因为科学的方法是唯一的，具有一定的共性。■

[1] 白铁.单簧管吐音演奏法.中国青年出版社,1999.

[2] 卿烈军,刘长河.单簧管艺术[M].北京:中国青年出版社,2007.

[3] 陶存孝.单簧管艺术[M].北京:中国音乐家协会单簧管学会会刊.

[4] 增光.记单簧管演奏家白铁的艺术之路.北方音乐,2001.