音色在声乐演唱中的运用及表现

2017-01-28刘会轻

黄河之声 2017年3期

关键词：泛音演唱者声部

刘会轻

（大同大学，山西大同 037009）

音色在声乐演唱中的运用及表现

刘会轻

（大同大学，山西大同 037009）

人们欣赏美妙的歌曲，觉得音乐能打动人心，不光是歌曲本身创作的好，还有演唱者对于音色的极致运用，因此在声乐的演唱中，只有对音色的运用足够灵活才能发挥的最好，也就能把声乐表演的更好，因此本文就针对此观点来探讨一下音色在声乐演唱中的运用。

音色；声乐演唱；运用

音色是音乐中的一个重要组成部分，它与绘画中的色彩有着相同的作用，在声乐演唱中，音色的运用是整个表演的点睛之处，也为声乐的表演提供了丰富的元素，因此对于音色在声乐中的运用与表现是值得更好研究的。

一、音色简述

音色是指声音的感觉特性，它又被称为音品，不同的人声和不同的声响在音色上是不同的，它如绘画中色彩一般是属于音乐的色彩，因为有了它才显得整个音乐变得更加丰富有内涵，情感也更加的饱满。声音是由发声的物体振动产生的，它是包含整体振动时所产生的基音，同时也包含了其他配合振动所产生的泛音，这样就形成了一个完整的音色。对于声音来说，或美妙或嘈杂，不管我们的听觉是怎样的感受，它都是有色彩的，而对于音色来说，影响其变化的因素却有很多，发生体受到外部或者内部的刺激影响来改变音色，所以说音色并不是一层不变的，在一定的刺激影响下是会发生一些变化的。

音色要与音质区分开来，音质是指声音的品质，也就是我们所说的发声体的本质属性，一般来说都是定型的，改变的幅度却是不大，而音色却不同，它的范围与内容都更加的灵活与丰富，它的表现不是单一的，它可以随着人的需求来进行变化，也就是说不管是高音、低音，或者男声或女声，根据作品想要表达的感情需要而进行调整与变化，这种变化是音色所特有的。不过想要音色能随意的变换就需要有较高的专业水平，也离不开平时的练习，虽如此但个人的天赋也是很重要的，如果没有天赋，只靠后天的练习也是很难做到对音色的灵活运用的，所以说受到自身声部的影响，有些人练习音色可以有很好的成就，有些人却很难有所成。音色在音乐学习中是有专门的解释与练习的，可是对于非专业的音乐人士，就只是把音色简单的归为声音的变化，也就是音调的高低和音量的变化，而忽视了声音所包含的色彩变化，也就不能很好的去正视音色所带给我们的音乐色彩变化。

对于音色的理解就要知道它所包含的内容都是什么，音色是由基音和泛音构成的，它们也是音色的主要组成。基音是指物体在振动的时候所产生的最低的频率音，除此之外的都属于泛音，音的高低都是由基音做决定的，而泛音则是以基音作为主要的标准，将其余的统一振动，形成1/2等部分。音色的不同其实还是由泛音所引起的，它形成了音色的不同，自然也就能让人们感受到基乐的响度不同，泛音是存在自然界以及乐器中。所以我们想要深入的了解音色就不能只把它局限在课本中，而是应该把它和相关的音量、音质、情感等多方面的因素都融汇进去，同时也要把其表演形式也联系起来，这样我们才能对音色有全卖呢而深刻的理解，也就更能对其进行灵活的运用与完善。

二、音色在声乐演唱中的运用及表现

在声乐的演唱中对于音色的运用是很看重的，它可以直接影响到整个声乐演唱表演的成功与否，也因此对于音色在声乐表演中的运用是非常重要的，而它的主要表现在以下几个方面：

（一）音色的特征

音色其实并不是什么具体的实物，它是看不到也摸不着的，是一种虚幻飘渺的东西，但是却又能让人时时刻刻都能感受到它的存在，也因此我们也说音色其实就是声音的一种明显的象征，它是可以直接表达出声音想要表现的音乐的信息。人是靠听觉来感知音色的存在的，也就是如此音色的各种变化才能让人听到后产生一种本能的反应，这种反应其实也是人心理感受的一种外在表现。人对于音色所产生的反应就会使其产生一种情绪关联，由此衍生出许多的联想，可以是真实存在的也可以是虚幻的一种想象，这些都是通过音色所传递出的信息。所以我们说音色其实是很丰富的，它既可以使演唱者表达出自身的情感，也能让听者产生共鸣，这就是它独特的特征。

（二）音色与声部

基于音色的基本概念与特征，我们可以知道音色在声乐演唱中是有其自身的特性的，它会根据不同的音色强度高低来产生不同的听觉效果，这样就和声部有着一定的关系。人的不同通过人体喉部产生的声音自然就是不同的，基本上就像是找不到完全相同的两片叶子一样，人的自身的声音也是不完全相同，可以有相似的，但是完全相同是不存在的。也因此就早就了，人的音色是不同的，也因此成为辨别各种人物以及表现方式的一种方式。在声乐演唱中是很重视乐器声音和人体声音相结合的，这也是声乐演唱中重视人体声音的重要表现。在整个声乐演唱表演中，乐器的演奏只是其中的一部分，各种不同的乐器在不同的演奏中有着不同的音域，但是它却也是有着比较固定的音阶的，只是操作的手法不同。除了乐器之外重要的就是人的声音，我们根据不同的音质把人的声音划分为很多的声部，这些声部又是以音色来界定其特色。比如说，女性的声带与男性相比会比较短些，也比较的窄，这样就造成在声音的高度上，女性的声音一般都比较高亮，在男女声的合唱中，根据男女声音的不同来进行搭配。也因为这些先天原因的存在，我们把声部基本划分为几大类，即：男高音、男低音、男中音、女中音、女低音以及女高音，在这基本的声部中，在对其进行细致的划分。虽然对其进行细致的划分，但是还是都是属于这些基本声部之内，不过也是因为音色的不同早就出比较特殊的声部，比如说绵羊音，这就是一种结合天生声音而后产生的一种特殊音色。

（三）音色与角色

人与人之间的不同，就会使得每个人的声音色彩不同，又因为人的性别、年龄等的不同，使得音色也随之发生着变化。这样的不同使得在声乐表演中产生了不同独具个性的角色，尤其是在一些戏剧表演上更加的明显。对于戏剧的表演中，对于每个角色在其音质方面都做了明确的要求，这就需要对音色进行深度的把握才能将其演绎的完善，比如说白娘子角色的演唱者就要在声音中唱出无悔的柔情，声音就要轻柔一些，而相对的许仙角色的演唱者就要在声音中唱出深情甘愿等待的情感，在声音中就要稍微清亮。可以说无论什么样的角色的塑造，音色是必备的条件，利用音色来达到角色的塑造，这是演唱者毕生的追求。音色与角色之间的关系在声乐的演唱中是客观存在的，也是无数演唱者总结出来的宝贵经验。为了加深角色在演唱中的地位，也使得音色的表现更加的突出，就需要在表演中选择比较符合角色特性的演唱者来进行演唱，比如说老人，就需要找男中音来表演这种比较低沉带些许沙哑的角色，这样明显的音色对比才能把角色划分的更加明显。在戏曲艺术表演中，对于各种角色的划定是十分严苛的，什么样的角色用什么样的音色来演绎都是有专业的划分，在京剧中的生、旦、净、末、丑这五大类别每一处都有其自身的音色特色，在演唱中是不能随意混淆的。

（四）音色与情感

人作为一种感性的生物，在情感方面是很丰富的，既有丰富的情感就需要有能表达情感的方式，在对情感的表达中，声音是最主要的方式。人的情感是复杂又丰富的，如果只靠语言来表达就会显得比较局限，自然就不能完全的表达出人的情感，因此当人的情感达到一定的程度时就会用歌唱或者舞蹈的方式来宣泄这种情感。在情感的表达中，色彩的强烈程度就是需要通过音色来完成的。高兴时人们会大声笑、难过时人们会放声的哭，这种剧烈的情感表达，都是情感受到了音色影响后，自然而然产生的。语言对人的情感的表现只能是一种直接的描绘，而歌唱却是一种对情感深层次的演绎，所以我们就能明显的区分开日常语言和歌唱之间的区别。歌唱的内容包含的情感是丰富的，在表演中也是丰富的，而语言就显得比较淡薄也比较随性，可能这会说出来这个情感就过去了，而歌唱却可以把这种情感进行更长久的延续，在歌唱中寻找不同的情感感受，况且歌唱形式的不同就能表现出不同演唱者的不同情感，没有什么特定的局限，一首歌曲由不同的人来演唱，在音色的把握上就会不同，由此表演出的效果就会有很明显的区别，所以说音色会因人的情感而发生着改变。