如何打下良好的钢琴基本功

2017-01-28李妙璇

黄河之声 2017年5期

关键词：练习曲学琴奏鸣曲

李妙璇

（广东省外语艺术职业学院音乐舞蹈学院，广东广州 510640）

如何打下良好的钢琴基本功

李妙璇

（广东省外语艺术职业学院音乐舞蹈学院，广东广州 510640）

本文主要从教师的专业性、学生的主观能动性、家长的纽带性三个方面系统地介绍了如何打下良好的钢琴基本功，这对于钢琴教学尤其是少儿钢琴教学的研究具有重要的指导意义。

钢琴基本功；钢琴教学

钢琴基本功就是指钢琴技巧。包括：音阶、琶音、双音、和弦、八度。著名钢琴教育家卡尔·车尔尼说：“如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家。那么你告诉我，你练了多少音阶？”可见钢琴基本功的重要性。打下良好的钢琴基本功主要有以下作用：（1）提高音乐表现力的条件，有助于钢琴表演的情感表达（2）提高演奏水平的基础，有利于生动地表现声音的质量、音乐艺术形象以及音乐内容（3）通过考试、考级报考科目的保证。鉴于此，本文主要从教师的专业性，学生的主观能动性以及家长的纽带性三个方面系统地分析如何打下良好的钢琴基本功，这对于钢琴教学尤其是少儿钢琴教学的研究具有重要的指导意义。

一、打下良好的钢琴基本功的培养模式

打下良好的钢琴基本功需要三位一体的培养模式，即教师是主导，需要提供专业性的指导：培养学生的兴趣，科学的教学方法，选取合适的教材。学生是主体，需要发挥自身的主观能动性：要勤于练习、效率通行、善于思考。家长是纽带，需要起到有效沟通与督促孩子的作用。

（一）教师的专业性

1.培养学生的兴趣：教师如何培养学生的学习兴趣？爱因斯坦：“兴趣是最好的老师。”兴趣是学习的动力。孩子钢琴兴趣的建立，主观方面是受父母的遗传基因、胎教、早教状况以及好玩天性等因素影响的。客观方面是受到社会文媒传播、周边朋友学琴环境的影响的。教师应该从以下几个方面帮助学生保持弹琴的兴趣：教师调动起学生学习积极性；舒适的学习环境与练琴环境；学琴的进步，通过学习获得成就感；第三方的赞扬、鼓励；积极参与登台演出、比赛、考级；与好朋友一起学习。

2.科学的教学方法。教师在学生钢琴启蒙阶段需要运用科学的方法教学，老师正确的引导有助于学生及时解决问题，快乐的学习。不正确的方法会导致学生很快陷入学琴瓶颈期而造成学习不积极，容易出现识谱障碍，视奏困难，节奏不稳、听力问题。教师要根据不同年龄段的学生的身心特点制定正确的学琴内容。研究表明，学生学琴的最佳年龄在3—15岁。（1）3岁的学生由于身心发育还不够完全，在这个年龄段的学生建议先以数码钢琴集体课为主，学习基本的音乐素养，唱听为主，建立对音乐的兴趣，进行音感培养，能够辨识音高、音响、音色、音值以及节奏感。（2）4—5岁的学生由于肌肉和骨骼的发育比之前增强，所以可以开始学习简单的乐谱、钢琴弹奏，动、静结合，通过弹唱学习培养识谱能力。通过弹奏简单的练习，平衡左右手的协调。例如：连奏、非连奏、强弱音。（3）3—6岁的学生的听觉器官很敏感，日积月累的训练，重复弹奏经常使用音区的音符，久而久之学生便会分辨出不同音高的音，这样容易培养出绝对音感，事半功倍。所以在这个年龄段进行固定音高培养是很有必要，也更加容易。固定音高听力将会对弹奏有很大促进作用，当弹奏出现错音时，耳朵能够立刻区分出错音，减少了学习困难。（4）6—8岁的学生手指已经逐渐长硬，但也不可以弹技术性太强的作品，重点在培养他们快速识谱与记谱，记谱的内容包括音乐走向，作品结构，作品的处理。（5）9—15岁是训练学生基本功的最佳年龄，特别是12—14岁是学生发育阶段，这个时候必须要通过大量的练习、高强度的练习要求以达到肌肉的锻炼效果，手指肌肉锻炼好了将会终身受益，在这个时间段学习钢琴基本功，有利于他们的手适应训练方式生长。那么练习内容将会从之前的简单弹奏进入到有难度的演奏，这个年龄段侧重于节奏速度的训练，以及基本功的规范练习：圆滑奏、分句、触键、音色、音乐的歌唱性。（6）15岁以后的学生，学习方向侧重于音乐的表现性，音乐的轻重缓急、柔美，不同的风格、流派如何掌握，这将会是教学方向，并且要让孩子多接触别的艺术类别，例如：美术、舞蹈、文学等等。

3.选取合适的教材。教师在教学上是否有经验，对于专业是否精通，是否能选择合适的教材和方法直接影响到教学。老师是否能因材施教直接影响到孩子的学习，特别是对零基础初学者今后学琴路上的影响。下面针对不同年龄段的学生使用的教材进行分类：（1）3—5岁的学生用书可从以下教材选择，约翰.汤普森《现代钢琴教程》、“小汤”1—6册“大汤”1—5册、《巴斯蒂安钢琴教程》1—5册、《巴斯蒂安钢琴教程》—《可爱的钢琴古典名曲》、《菲伯尔钢琴基础教程》1—5册、《快乐学钢琴》、《钢琴天天练》、《儿童初级钢琴教程》等。其中《菲伯尔钢琴基础教程》教材趣味性强，音乐知识比较全面，避免了学生只会弹琴忽略了音乐素养方面的学习。（2）6—8岁：练习曲：《孩子们的拜厄》、《孩子们的哈农》、车尔尼《钢琴初步教程》（作品599）；复调：巴赫《初级钢琴曲集》、巴赫《小前奏曲与赋格》；奏鸣曲：库劳《小奏鸣曲》；乐曲：巴托克《小宇宙》1—3册、柴可夫斯基《世界著名儿童钢琴曲选》、《高等师范院校教程》第一册等。这个年龄段需要练习这几部分的内容，车尔尼“599”针对不同的技巧的练习曲，学生可以从10几条开始练习。练习了主调音乐还应该练习复调音乐，巴赫的作品是首选，培养学生横向与纵向的音乐走向思维。再次《小奏鸣曲》是《奏鸣曲》的一个过度。《小宇宙》音乐性强，学生在学习简单的技术同时激发他们的演奏欲望。（3）9—11岁：练习曲：布格缪勒《钢琴进阶25曲》、克拉莫《练习曲》、车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849）、莱蒙《钢琴练习曲》、车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）；复调：巴赫《创意曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《斯卡拉蒂奏鸣曲》；奏鸣曲：《海顿奏鸣曲》、《莫扎特奏鸣曲》；乐曲：《高等师范院校教程》第二—三册、莫扎特《回旋曲》、巴托克《献给孩子们》；（4）12—15岁：练习曲：《莫什科夫斯基练习曲》、《肖邦练习曲集》、《李斯特钢琴练习曲》；复调：巴赫《德国组曲》、《平均律钢琴曲集》；奏鸣曲：《海顿奏鸣曲》、《莫扎特奏鸣曲》、《贝多芬奏鸣曲》；乐曲：《中国钢琴名曲30首》、《肖邦即兴曲》、柴可夫斯基《四季》、舒伯特《即兴曲OP.90》、李斯特《旅行岁月》、门德尔松《无词歌》。9—15岁的学生主要在于技术的训练，快速与节奏的练习，上面所选作品都有助于他们的手指练习和音乐表现，教师在教学过程中要根据学生的情况选择合适作品让他们练习，循序渐进，切忌拔苗助长。

（二）学生的主观能动性

学生在学琴过程中，要打好钢琴基本功，有效率要做到以下几点。

1.勤于练习：时间有保证。钢琴学习是一门技艺学科，需要在实践操作中完成，并且需要逐年累月坚持练习。年龄不同、难度不同，练习的时间也有区别。3—6岁的孩子在初学阶段练习时间大概20分钟，随着难度与作业量增加，可增加到30—40分钟，根据学生的练习效率，可间接休息。7岁以上的孩子根据难度情况，时间30分钟—60分钟左右。专业学琴的学生在12—15岁左右，练习时间至少每天3小时左右。光有时间上有保证还不够，还要有效率。

2.课后效率同行。耶基斯-多德森定律说明任务越容易时，效率和动机水平越高，随着任务的难度变难，动机与效率的水平也逐渐变低。所以提高练习效率需要教师在教学过程中采用循序渐进、因材施教的教学法，帮助学生减少学习困难，提高他们的练习效率。学生判断练习效率主要检查（1）弹奏时的熟练程度（2）是否达到钢琴演奏要求（3）课堂出现的问题是否得到解决。

3.学会独立思考。学生在学习过程中要发挥自身的主观能动性，不仅要接受知识点，还要能够举一反三，独立思考。针对8—15岁的学生，练琴的过程要求孩子必须在十分稳定、认真的状态下进行。不同曲目有不同的重难点，孩子需要学会运用辩证思维来考虑问题，不要埋头苦练。

（三）家长的纽带性

家长在学生与教师之间起到一个纽带作用。首先，他们要帮助孩子选择一位好老师，只有好的老师孩子才会在学琴过程中方法正确少走弯路，并且他们要及时与教师沟通孩子在学琴上的问题。其次，要让孩子有目的的学琴，而不是盲目的。课后练习中要让孩子针对上课出现的问题一一解决，而不是盲目的练习。再次，他们要培养孩子吃苦耐劳的毅力并且督促他们勤于练习。最后，钢琴的学习很苦也很枯燥，家长对钢琴学习重视的态度决定了孩子的学习态度。学生的学习是被动的，即使是有兴趣的，由于小孩的天性，孩子在练习过程中难免会有厌烦、拖拉的情绪出现，因此家长的态度是孩子学琴成败的关键因素。大部分学生在练琴上花费的时间取决于家长重视程度的态度。家长重视程度越高，孩子就会认为钢琴学习是一门必须课，时间久了，练琴的自觉性就会提高。