浅谈欧美流行音乐演唱的风格和特点

2017-01-28兰添茗

北方音乐 2017年19期

关键词：乡村音乐演唱风格爵士乐

兰添茗

（长春大学音乐学院，吉林长春 130022）

浅谈欧美流行音乐演唱的风格和特点

兰添茗

（长春大学音乐学院，吉林长春 130022）

改革开放以来，随着国际文化交流的不断加深，欧美音乐不断传入到更多国人的耳中，很多人也把目光放到对欧美音乐的欣赏和喜爱上。尤其现在是一个音乐大爆炸的时代，欧美流行音乐不断的推动世界流行音乐的发展，在欧美流行音乐的发展过程中，出现多元化的风格，这些风格都具有鲜明的特点，不管是在唱功上，还是在个性的张扬上，都能够引领时代的潮流。欧美流行音乐的风格多元，这些风格既有内在的联系，又有外在的不同，本文就现在常见的几种欧美流行风格为例进行分析，在这些风格中演唱手法和演唱技巧的不同，解析这些演唱风格的特点。

欧美音乐；流行风格；演唱手法；不同特点

在流行音乐中音乐的演唱手法是流行音乐外在体现的一种主要的表现形式，最早的流行音乐起源于一百多年前的欧美地区，随着时代的发展，逐渐在全球范围内兴起。大约在19世纪的后期，欧美的生产结构发生变化，一些原本在农村的居民开始向城市迁移，这便在城市上层人士中流传的一些欧美流行音乐开始进入到大众的生活中，从而形成了平民化的音乐艺术形式，就是我们现在所说的流行音乐。随着流行音乐的传播和不断的发展，流行音乐成为现代艺术的主要表现形式之一。

就目前来说，流行音乐有很多种表现形式，本文就分析在欧美广为流传的几种流行音乐：爵士乐演唱的风格和特点、摇滚乐演唱的风格和特点、嬉蹦乐演唱的风格和特点、乡村乐演唱的风格和特点等等进行介绍，分析在这几种不同的演唱风格和演唱特点之间的异同之处。

一、爵士乐演唱的风格和特点

（一）爵士乐演唱的风格

爵士乐兴起于19世纪末20世纪初的美国，在兴起之初受到布鲁斯等一些当时较为流行的演唱风格的影响，在这些风格的影响下，虽然不能够形成一个独立的演唱风格，但是在演唱的过程中仍然具有自己独特的手法和特点。在爵士乐最为主要的演唱手法就是衬词演唱，将一些毫无意义的衬词进行演唱，代替乐器演奏，或者是代替歌曲中的歌词，以衬词进行演奏能够让整个歌曲在演唱的过程中摆脱歌词韵脚对整个歌曲感情的束缚，从而给歌唱者更为宽广的空间自由发挥。因此也可以说在爵士乐的演唱过程中歌手在整个乐队中更像是一个乐器，配合爵士乐演奏出更为优美的旋律。在演唱的过程中模拟乐器的上行和下行琶音，从而展现歌手较为娴熟的演唱技巧。但是在爵士乐的演唱过程中对歌手具有非常高的要求。作为一个专业的爵士乐歌手不仅要具有爵士乐旋律即兴演唱的丰富知识，还要能够在日常中多总结、多演唱、多锻炼，具有较为丰富的即兴演唱经验。比如说在进行Du、Ba、Da、ti、ta等一些发音的过程中要能够培养歌手的弦法，还能够利用这些衬词进行即兴演唱。在爵士乐的演唱过程中对男生的音域要求不是很高，但是要求在演唱的过程中能够淋漓尽致地表现出歌曲中的感情变化。

丽莎爱克妲作为爵士乐的代表性人物，在进行演唱的过程中既能够表现出细腻的音色，还能够在演唱的过程中表现出黑人演唱过程中的那种霸气，因此一些专业的爵士乐的杂志对她的评价就是thin-voice，称之为欧洲首席爵士女声。

（二）爵士乐演唱的特点

爵士乐在演唱的过程中最大的特点就是感情忧郁，带着一种淡淡的暗色。一般在爵士乐的演唱过程中为了更好地突出音乐中淡淡的忧伤和哀愁，一般都会采用低诉或者是喊唱的方式进行感情的表现，有的时候甚至会采用两者相结合的方式表现歌曲的忧伤，这样的演唱方式给人一种忧伤的感觉，因此有些人称之为Blus，也就是我们平成所说的蓝调和布鲁斯。蓝调和布鲁斯在一定程度上也能够代表爵士乐的风格。除此之外，爵士乐另一个演唱的特点就是在结构上无意义的“衬词”，展现不经意间流露出爵士乐的演唱手法。爵士乐的一个最大的演唱特点就是高度炫技性的演唱方式，该方式是作为一个专业的爵士乐歌手所必须具备的素质之一。这要求演唱者在进行即兴演唱的过程中利用一些无意义的衬词唱出多个复杂多变的歌曲节奏，从而保证歌曲演唱具有连贯性。比如说诺拉琼斯就是爵士乐演唱者中的一个代表性人物，她在演唱的过程中音色具有一种清新、宁静的演唱感觉。又比如说小野丽莎在演唱的过程中能够利用诸多的衬词透露出慵懒和浪漫的气息，在不经意间营造出一种浪漫的氛围。

二、摇滚乐演唱的风格和特点

（一）摇滚乐演唱的风格

摇滚演唱风格一经诞生就受到广大青年的热爱。大约是在上世纪50年代，摇滚诞生，在诞生之初以其独特的沙哑和极具颗粒感的“变腔”的演唱方式，受到大众的喜爱。摇滚在演唱风格上与一些亚洲流行的演唱风格形成对比，摇滚在演唱的过程中主要采用的是朋克和重金属等一些具有宣泄性的演唱方式。有些人对该方式具有很大的误解，认为摇滚的演唱方式对人的身体无益，认为长时间进行摇滚的演唱方式能够严重的伤害演唱者的喉咙，损伤演唱者的声带，为演唱者带来毁灭性的灾难。甚至有些人认为摇滚的演唱方式就是“歇斯底里”的呼喊，其实这些认知都是错误的，表面上摇滚演唱与“歇斯底里”的呼喊相似，但是真正的摇滚演唱是一种新型的声乐演唱模式，具备演唱的技巧和科学的依据。假如说摇滚只是一个“歇斯底里”，那么不可能有人能够坚持好几个小时的演唱会。想要举办一个摇滚音乐的演唱会是需要经过大量练习的，这样才能够在演唱的过程中瞬间爆发出惊人的演唱力量。首先在发声之前，演唱者要集中气息，使声带能够在局部范围内发生小的震动，带动气息在声腔内产生共鸣，从而发出声音，这样的发声方式既能够在一定程度上扩大胸腔共鸣的效果，还能够在发声的同时保护声带免于受损。

比如说在重金属唱法的演唱过程中要求能够利用大量的“变腔”，这样既可以保证音色具有金属尖锐和响亮的质感，还能够很大程度上保护声带免受伤害。美国歌手詹尼·乔普林就是一个摇滚界的代表人物。她在演唱的过程中既带有一丝的细腻有充满着沧桑感，受到许多热血青年的热爱，尤其是在翻唱《Summertime》歌曲时，更能够与发挥出摇滚的风格，最终成为摇滚界的女王。从整体上来说，摇滚在演唱的过程中既具有叛逆的风格又具有张扬个性的风格，在演唱的过程中既具有布鲁斯的复古手法，又具有牙买加的重音弱拍，还具有朋克的宣泄感和重金属的沙哑感，将这几种演唱手法集中在一起，兼容并蓄。

（二）摇滚乐演唱的特点

摇滚在演唱的过程中要求具有简单、有力、直白的特点，同时还要求具有较强的节奏感。一般来说在摇滚演唱的过程中大多都是吉他演奏，演唱方式上注重呐喊和宣泄式的演唱方式，这样可以淋漓尽致的表现出摇滚乐自有的叛逆心理。除此之外，摇滚乐在选材上也与时下流行的话题有关。比如说猫王埃尔维斯·普雷斯利——“猫王”（The Hillbilly Cat）作为一个摇滚代表人物，在演唱的过程中既能够表现出粗狂，又能够表现出真诚，同时还能够表现出叛逆和狂热，将这几个年轻人独有的元素结合在一起，用摇滚的方式表现出来，创造出一种非凡的影响力。

三、嬉蹦乐演唱的风格和特点

（一）嬉蹦乐演唱的风格

嬉蹦乐（Hip-Hop）就是对街舞的总称，其中Hip就是臀部的意思，而Hop就是跳跃的意思，从字面上来说嬉蹦乐（Hip-Hop）就是在日常的生活中能够保持运动的状态，勇敢面对生活上的困难，保持积极向上的态度，因此可以说嬉蹦乐（Hip-Hop）从最简单的音乐发展到如今生活状态和生活方式上，这也注定嬉蹦乐（Hip-Hop）在发展的过程中经历了从简单到复杂的过程。

在嬉蹦乐（Hip-Hop）早期发展的过程中，一共包含四个方面的元素地下涂鸦（Graffiti）、街舞（B-boying）、玩唱片（Ding）、说唱（Mcing），随着时代的发展，对嬉蹦乐（Hip-Hop）也有了新的划分，在目前来说嬉蹦乐（Hip-Hop）在内容上涵盖了穿衣、说话、刺青、滑雪、冲浪等一些在美国黑人社会流行的一些具有极限挑战的运动。

随着时代的发展，嬉蹦乐（Hip-Hop）也逐渐被世界认同，在感情的表达上，嬉蹦乐（Hip-Hop）更趋向于自由和无所限制，这样的表达方式应用到欧美歌曲的演唱过程中无疑会在演唱中掀起一股狂潮。随着嬉蹦乐（Hip-Hop）在美国的不断传播，在一些洛杉矶、费城等一些黑人较为集中的地区也开始流行嬉蹦乐（Hip-Hop），这样在一定程度上扩大了嬉蹦乐（Hip-Hop）的范围，尤其是在黑人中流行的霹雳舞等一些舞蹈也逐渐的融入到嬉蹦乐（Hip-Hop）中，成为嬉蹦乐（Hip-Hop）的一个重要组成成分。有人对嬉蹦乐（Hip-Hop）的评价就是——嬉蹦乐是一种自由自在，无拘无束的形式，能够表达自己的真实想法，因此嬉蹦乐能够在世界范围内广为流传，或许贫穷未必是一件坏事。

（二）嬉蹦乐演唱的特点

嬉蹦乐（Hip-Hop）与说唱乐具有相似的特点，嬉蹦乐和说唱乐都是在R&B的基础上发展而来的，R&B就是我们平常所说的蓝色布鲁斯，嬉蹦乐在形成与发展的过程中保留了一部分蓝色布鲁斯的音乐成分。随着不同音乐风格和音乐元素之间地不断渗透，在音乐风格上对蓝色布鲁斯、嬉蹦乐和说唱乐等进行严格的区分已经不可能。简单的概括来说，嬉蹦乐在演唱的同时进行跳舞，演唱风格大都是按照RAP的节奏进行的，也就是在演唱的过程中以说唱为主，并在音乐的背景下，根据音乐的节奏进行跳舞或者说快速的说一段具有韵味的诗句。比如说MC Hammer（MC 汉默）的代表作品《U Can’t Touch This》就是一首具有RAP特点的嬉蹦乐，在进行演唱的过程中要求演唱者不仅能够说唱，而且还能够根据说唱的内容进行即兴的表演。

四、乡村乐演唱的风格和特点

（一）乡村乐演唱的风格

乡村音乐是在英国民谣的基础上发展而来的，在发展的过程中乡村音乐的唱法成为美国白人之间一种广为流传的音乐演唱风格。乡村音乐在演唱的过程中以当时的社会背景为题材，除了能够表现当地的劳动生活以外，还能够以孤独的流浪生活、对温暖生活的向往、爱情的甜蜜以及失恋的痛苦等为题材进行创作。尤其是在美国历史上20世纪20年代之前，在美国白人的民间进行音乐演唱的过程中就将鼻音技巧融入到演唱的过程中，经过不断地发展，逐渐成为一种较为典型的蓝色约德尔的唱法，演唱的过程中能够采用真假声音来回转换的方式进行演唱，形成一种特殊的旋律，演奏出音乐的美感。随着时代以及乡村音乐的不断发展，在现如今的美国乡村音乐的演唱过程中已经失去了原来尖细、娇柔的唱法，而是将鼻腔发音的方式融入到演唱过程中，使演唱的声音更趋于圆润和温暖。

比如说在1997年获得“最佳乡村女歌手”的演唱者LeAnn Rnnes在进行《Blue》的演唱过程中就采用了乡村音乐的演唱手法。因此在一般的演唱过程中乡村音乐都具有舒缓、高亢的嗓音，并且在演唱中能够将乡村的朴实音色融入到演唱中。

（二）乡村乐演唱的特点

在乡村音乐的演唱过程中最为主要的一个特点就是独有的民间淳朴嗓音。在大多数的乡村音乐演唱歌手中都具有美国南部乡村的口音，有些人在演唱中采用鼻音技巧、有的甚至还会采用滑音技巧，这种技巧在演唱过能够使歌曲更趋于平缓、节奏更加稳定，带有浓郁的乡土气息。比如说乡村音乐的创始者吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers）的演唱就比较从容，具有一种悠然自得的状态，在演唱的过程中能够利用真假声进行来回的转换，从表达出乡村的朴实。约翰·丹佛（John Denver）在进行演唱的过程中就比较喜欢鼻音演唱方式，尤其是在一些感情较为平缓的具有叙述性的歌曲中都具有非常浓厚的鼻音，这样在演唱的过程中会产生一种较为亲切的感觉，拉近歌唱者和听众之间的距离，展现乡村音乐的魅力。

在乡村音乐的演唱过程中另一个主要的特点就是弦音伴奏。乡村音乐演唱主要是以歌手独唱为主，在独唱的过程中有些歌曲加入一些伴奏，这些伴奏通常采用的就是弦音伴奏。

从欧美流行音乐的演唱特点中我们可以看出在不同的演唱风格中都具有不同的特点，能够在众多的风格中保持自己的地位不变，还能够与其他的演唱风格进行区分，从而彰显音乐文化的内涵，促进音乐文化的长久发展。由于欧美流行音乐的多元化发展，不管是在创作的数量上还是在创作的种类上，都非常的繁多，带动了整个流行音乐的发展。了解欧美流行音乐的风格和特点能够更好的帮助我们掌握好对流行音乐的演唱和表现的手法，更好地掌握未来流行音乐的发展方向。