手风琴《时光畅想曲》的音乐创作与演奏技法解析

王 艳

（内蒙古民族大学音乐学院，内蒙古 通辽 028000）

手风琴《时光畅想曲》的音乐创作与演奏技法解析

王 艳

（内蒙古民族大学音乐学院，内蒙古 通辽 028000）

手风琴改编曲《时光畅想曲》原名叫《金梭和银梭》，本文主要通过对作品音乐创作背景、演奏技法、民族化风格的详细分析，展示了音乐的艺术魅力，劝诫人们珍惜时间，催人奋进的精神励志。

手风琴；音乐创作；演奏技法；民族化风格

一、《时光畅想曲》的音乐创作背景

在20世纪70、80年代，中国的手风琴事业出现了独具特色的代表作品，这些优秀的代表作品改变了中国手风琴的文化品位，加快了发展的步伐。“作曲家根据直接或间接被引用的主题的旋律，成为民族歌曲状态和创造的最常用的方法，以“情感”的形式为基础，例如《时光畅想曲》是根据抒情歌曲《金梭和银梭》改编而成的”，这作品在80年代初期广为传唱，并且在歌曲中表达了诗意和诉说的力量和对时间珍惜的重要性。1989年10月，《时光畅想曲》在中国第一届手风琴协会举办的手风琴作品评选中获得优秀改编奖。《金梭和银梭》的作词人是李幼容，作曲人金凤浩，后由李未明改编成了手风琴独奏曲，取名为《时光畅想曲》。音乐的旋律，歌词和正，歌曲的内容和情感的继承，结合乐器本身的特性结合，运用器乐音乐的各种技巧，理解想象力，从各方面把《时光畅想曲》完美、正确地表达出来。

二、手风琴《时光畅想曲》的演奏技法解析

作者以各种变奏手法做了器乐化的发展创作，充分利用手风琴的各种技巧，表达出人们对时间的感受或者是作者自己对时间的重新认识而产生的丰富联想。

乐曲为2/4拍，声音调性的变化，是重复3个曲式的结构，多读更多的复合体，准确演奏，整个曲子有214小节。曲首术语ad lib意为速度自由，开始三行均为全曲的引子，是一个较长的散板引子，这个引子大致分为三部分，注意每句话都有连续的十六分音符上行，达到最高音质的旋律风箱要停歇，演奏时前两句可适当由慢渐快，第三句则可以保持原速，然后再刮键下行至e音，这种手法可使人浮想联翩，具有畅想的特点。

乐曲前四小节为引子，是为主题的出现做的铺垫，演奏时用右手指敲击变音器，模仿时钟进行的嘀嗒声，敲击时，声音不要过大。进入2/4后开始计算小节，第一主题开始后，右手为主旋律，要把旋律的歌唱性演奏出来，使音乐听起来亲切、动听。主题第一次变奏时，曲调转到a小调，并把主旋律放在高音的e音以上，在高音区演奏旋律的同时，下方增加一个八分音符组成的跳音声部，又称为“时钟声部”，演奏时嘀嗒声则放在中音部由右手拇指继续完成，左手低音和和弦伴奏，或者是音乐的形式，主要的重点是突出高声部的主旋律，把作品旋律和时钟完美的结合在一起。乐曲第二次变奏时，音乐又回到e小调，但旋律改由贝司演奏，并把曲调放到了低声部，要注意右手的八度轮指的音符伴奏，就像时光在我们身旁走过，这段乐曲演奏时力度不需要很强，但也要有少许的变化。两次变奏要有对比，第一次变奏时，力度可稍强，第二次变奏时仍需回到原速，要注意让左手奏连音，歌唱性要强；右手伴奏的跳音声部清晰、明亮，而且同音音符演奏时，需用轮指的演奏技巧。

第二主题是由十六分音符组成的快速走句式短小乐段，活跃的旋律体现人们因时光的飞逝引发的跃动的思潮，演奏时音乐要连贯。第三主题是改编者根据原歌曲音调改编加工的旋律，舒缓、起伏是这一主题的基本音调，抒发着作者感慨之情，这一主题演奏到中段时，曲首的表情术语为“柔和的，抒情的”这一段要求演奏者表现的更加抒情，主要体现了“想”的思想，似乎与未来联系到了一起，表现出对美好生活的向往与追求。复调声部旋律演奏时，低音旋律力度要一致，不要忽强忽弱，同时，不要因换风箱影响长音的连贯，要注意换风箱的节拍位置。

三、民族化风格在《时光畅想曲》的体现

（一）民俗音乐素材丰富，表现出作品的强烈的民族风情

由于我国是一个历史悠久的多民族国家，具备丰富而宝贵的音乐资源，新鲜和个性作为优秀艺术作品的宝贵品质，无不体现在优秀的作品中，从本曲的创作中能够强烈的感受到具有浓厚的传统文化、民族文化的底蕴及其特殊的民族情感。

（二）民族音乐大众化趋势

上世纪可以区分为手风琴的音乐作品的2种类型，一种是为原创的手风琴曲目，一种是手风琴改编的其他作品。在优秀的原创作品中，大多作品都以我国传统民间音乐素材，展现着我国浓郁的民间音乐特色，同时，借鉴西方创作中简单的伴奏和创造性的技术，大胆与传统的五声调式的音乐元素组合，努力发掘中国和西洋作品的融合的魅力。

（三）民族音乐寓意深刻

《时光畅想曲》的随笔中歌词的描写，是作者的情感对歌曲《金梭与银梭》真正的表达，乐曲运用乐器变音器的变化模仿时钟进行的嘀嗒声，来表现时间流逝，一去不复返的音乐主题，让人们珍惜时间，积极向上的思想感情，使人回味无穷。原创歌曲根据旋律的律动和歌词的正面主题为歌词构成，根据乐器的特性，对原始歌曲的相关技法进行处理，对“时光”的想象力进行了不同的描述。

四、结语

传统文化和深厚的文化遗产在中国，我们应该形成具有中国手风琴音乐的国有音乐风格的，将中国民俗音乐和西方的作曲技法相结合，使手风琴音乐具有“国有民族化”。当今的时代需要更多的热爱手风琴的人们和辅导教师的参与、努力，能够创作出的手风琴作品反映出中国人民的魅力和精神，使手风琴音乐的魅力光芒四射、桃李满天下。■

[1]丁茜.李未明音乐思想研究[D].四川师范大学,2012.

[2]杨博华.浅谈中国手风琴音乐创作的发展与思考[J].音乐创作,2013,11.

[3]陈仕俊.中国手风琴发展现状分析[J].大众文艺,2010,11.

[4]张鹏.手风琴教学法[D].山西人民出版社,2013,06,01.