钢琴曲《兰花花》的演奏技巧浅谈

雷 璐

（铜仁幼儿师范高等专科学校艺术与体育学院，贵州 铜仁 554300）

钢琴曲《兰花花》的演奏技巧浅谈

雷 璐

（铜仁幼儿师范高等专科学校艺术与体育学院，贵州 铜仁 554300）

通过讲述钢琴曲《兰花花的故事》的创作背景、故事情境以及演奏技巧等方面来让读者更加了解我国民族民间音乐和它的演奏方式与技巧。

创作；演奏方式；变奏

“青线线那个蓝线线，蓝格英英的彩，生下一个兰花花实实的爱死人。”这首歌曲以优美流畅的信天游曲调，用分情节分段叙事的方法描述了一个美丽而热爱生活、向往纯真美好的爱情、敢于反抗封建传统婚姻制度的热血农家女的形象。汪立山先生于1953年将这首民歌改编成了钢琴曲《兰花花》，作者在保留原有民歌旋律的基础上，借鉴和应用西方传统的音乐创作技法进行展开，成功地创作出用西洋乐器表现具有浓郁中国民族风格的作品，使蓝花花的音乐形象在原民歌的基础上有了很大的飞跃。

一、兰花花的故事背景及意境

兰花花原名叫姬延玲，1919年出生于延安临镇，她到十五六岁时更是美丽娇艳，像雨后马兰花一样惹人喜爱，因此才有了“兰花花”的美名。兰花花的实际上演了一幕活生生的现世悲剧，它揭示了旧社会下层女子悲惨的人生命运，反映了旧礼教残害人性，阻挠人的自由的情感生活的现实。兰花花的死，代表了旧事物的终结，预告了新事物的创生。可以说，《兰花花》是中国历史上礼教婚姻妇女的最后一幕悲剧，其存在价值正在于此。王立三的这首钢琴曲《兰花花》成功地发展了歌曲的音乐主题，采用了变奏曲式的结构，由A、Al、A2、A3、A4五个部分组成，四个变奏紧扣主题。作曲家灵活运用西方作曲技巧方法对民歌进行了再创作。保留了音乐的民族风格和地方色彩，使作品更加有叙事性、戏剧性。并且该曲大胆地运用了七度和九度的不稳定和声，以及模仿某些民间唱腔的旋律，通过不同的音乐形象刻画出女主人公的内心情感变化，表达了作曲家对女主人公兰花花悲剧人生的同情。

二、钢琴曲《兰花花》的演奏技巧

这首钢琴曲之所以能够受到多位音乐专家的推崇，并为广大音乐爱好者所青睐。这首曲子的人物内心变化是比较大的，所以曲子主要是以变奏的形式来表现兰花花的内心情感。我认为弹奏这首曲子的时候应该先了解整首曲子的主题以及四个变奏的速度、力度变化再结合兰花花的内心情感来对号入座，让弹奏者本身融入这个故事之中，接下来就可以慢慢的分段学习弹奏。

首先是主题部分（1—8小节），速度为慢板，力度为一个P，这一段是全曲的引子部分，弹奏的时候下键要柔慢，游刃有余，并且要有一定的伸缩处理。右手的单音旋律主题要在弱音的环境下突显出来，让听众能够明显的听出旋律的乐句，这就需要左手的配合。左手一定要比右手轻，起到一个很好的陪衬作用，两只手的轻重比例恰当，勾勒出主题旋律和其所要表现的情感。乐曲开始以慢板平静的奏出兰花花的主题，是由4+4的上、下两个乐句构成的乐段，具有浓郁陕北风格的四度音程的甩腔，频繁多变的节拍、舒慢自由的节奏，在左手三度音程织体持续长音的衬托以及弱音开始的力度下，描绘出一个淳朴善良、温柔美丽的陕北农家少女形象，颇具陕北民歌的特点。

乐曲的第一次变奏（9—16小节），速度为行板，力度为MP。这一段比上一段主体部分的速度要加快了一些，力度方面也作了稍微做了一点的改变。可以看出这一段的情感方面有了一点起伏。右手从单音旋律变为了大和弦，左手从简单的旋律变为了十六分流动低音。在弹奏的时候要抓住变化的内心情感，右手的旋律部分仍然要突出。不难看出，在大和弦部分旋律是和弦最高的那个音，所以，弹奏大和弦时就要用右手小指突出最高那个音。我认为这是属于比较困难的一个技巧，所以在练习的时候，可以单独用右手弹奏这一段大和弦，着重练习小指，用耳朵听辨小指旋律部分是否出来。右手旋律高八度奏出，左手织体由舒缓的长音变为主持续音连奏的切分音音型。随着速度的逐渐加快，在波浪式琶音的推动下，情绪逐步高涨，生动的描绘出兰花花对美好爱情的憧憬。

乐曲的第二次变奏（17—43小节），此段变奏相比第一变奏要更为复杂。此段变奏要分为两个部分：第一个部分是从第17小节到第34小节，速度比第一变奏更快，弹奏的时候也要比第一变奏跟有激情。前面八小节的旋律在左手，所以弹奏的时候就要突出左手的旋律，右手虽然是连续的十六分音符的跑动，显得比较急促，但不是旋律部分，所以就需反过来配合左手。从听觉上突出左手单音旋律。然后，旋律部分回到右手和弦的最高音。此时就需要快速的反过来让右手比左手突出，小指旋律更突出。在旋律从左手过渡到右手旋律的时候要链接得比较自然，要有流动性；第二个部分是从第35小节到第43小节。这一部分的速度变为庄板，情感变严肃和庄重，力度变为两个f，仿佛在预示下一变奏的情感强烈变化。所以在弹奏此段的时候手和手臂的力量要完全的落在指尖，产生一种庄重的、无奈的感情。旋律从左手进入后交换到右手，两小节的音乐扩展为四小节，连续的十六分音符分解和弦使音乐上下起伏，保持着主题的轮廓。焦虑不安的情绪笼罩在了兰花花的心里。

乐曲的第三次变奏（44—61小节），焦急而激动的速度和两个f的力度让第三次变奏达到了全曲的高潮。右手是十六分音符的一直跑动，这时跑动需注意，跑动的乐句一定要清楚，颗粒性较强。一句比一句高的旋律表明慢慢的将故事情节推向顶峰。所以弹奏时也要一句比一句在情感上面更加激动，力度上面更加用力，运用背部力量支撑手指将乐句一句一句的推送上去。右手一连串不和谐的下行音和连续的十六分音符跑动，调配合着左手切分音型，将音乐推向高潮。人物内心开始激动、惊慌、悲愤，表现了兰花花已经下定决心为爱情和自由与封建礼教斗争到底的精神。

乐曲的第四次变奏（62—74小节），速度变慢，力度为mf。此段回到了旋律部分，与第一变奏相似。但相比于第一变奏，这一变奏要表现得更加热情。然后把旋律部分突显出来。兰花花主题最后一次再现，达到全曲的顶峰。第一句与变奏一基本一致，第二句开始变化，旋律变为柱式和弦的连奏进行，铿锵有力；左手波浪式的琶音织体推动着音乐的持续发展，速度加快后回到原速，音乐逐渐缓慢下来，以此表现了一种急切的激动心情，同时也是作曲家对兰花花追求自由婚姻，反对封建礼教的勇敢精神的歌颂。

乐曲的结尾部分（75—88小节），渐渐的速度慢下来，力度也减下来，象征着兰花花悲惨动人的故事宣告结束。弹奏此段的时候应注意下键轻缓而有弹性，表现出无奈的内心情感。不协和音调，八度重复和切分音型的低音随着逐渐减弱的力度使音乐走向悲剧性的结尾。最后缓慢压抑地结束，绝望和无奈交织在一起，真挚感人。

这首曲子段落之间连接是比较紧密但同时情感起伏也是比较大的。所以在弹奏这首曲子的时候，段落与段落之间一定要做到很自然的连接。第一变奏接第二变奏的时候，旋律走向是往更高处的，所以弹奏的时候要把内心安静的情绪慢慢的荡漾出一点起伏来融入曲子；第二变奏接第三变奏的时候，内心情绪波动要更大一点，要随着曲子的变奏一点点把情绪打开来；到第三变奏接第四变奏的时候，情绪要明显的转变，变得非常激动。这两个变奏之间的情绪起伏是比较大的，所以在连接时一定要自然，中间可以有一个呼吸，预示即将转变得情绪；到第四变奏接第五变奏的时候，情绪又要从激动中调整回来，在此之间也可以有一个呼吸预示即将回来的情感。这首曲子是情感非常丰富，也是技巧比较多的一首曲子，所以在弹奏这首曲子之前需要做的准备工作就是了解曲子的故事及情感脉络，句子与句子之间的情感连接。在演奏这首曲子的时候注意旋律走向，突出旋律的乐句。然后融入情感，就会让这首曲子的难度减轻。

汪立山改编这首钢琴曲无疑是成功的，成功之处在于能够把民族比较传统古老的东西加入新的元素，并利用西洋乐器钢琴演奏表达出来。通过弹奏了这首曲子之后，使我对民族民间音乐有了进一步的了解。而且我认为这种民歌钢琴曲形式更能够让我国的民族民间的音乐被和我一样的年轻一代所接纳和喜爱。希望在祖国的土地上能够涌现出更多这样经典、回味悠远且具有价值的优秀音乐！■

[1]李甿,意为.钢琴曲《兰花花》赏析[J].琴童,2011,09.

[2]薛小明.《兰花花》钢琴曲目指导[J].琴童,2004,10.