以《做人要做这样的人》为例浅析钢琴伴唱《红灯记》音乐特点

陈宇兰

（湖南师范大学音乐学院，湖南 长沙 410081）

以《做人要做这样的人》为例浅析钢琴伴唱《红灯记》音乐特点

陈宇兰

（湖南师范大学音乐学院，湖南 长沙 410081）

本文采用主腔分析法对川剧代表曲目《七姬思凡》的旋律形态进行分析，得出该曲目中两个基本主腔旋律及变体，并对其核心音调、基本旋法、旋线等因素进行描述归纳，从形态学角度证明川剧的旋律确在弋阳腔与昆曲音调基础上结合四川民间音乐旋法旋线及节奏等因素，具有多地域音乐混合特征，并认为此现象形成是移民文化与巴蜀地域文化合力作用下的产物。

川剧；主腔类型；形态风格；产生原因

一、钢琴伴唱《红灯记》的创作

（一）创作背景

钢琴伴唱《红灯记》创作于“文革”这一特殊时期，由我国著名钢琴家殷承宗根据现代京剧样板戏《红灯记》改编创作而成，是文革时期最早诞生的钢琴作品。

自1962年以后，中国文艺界在极左政治思潮的指导下，对一切西方文化都进行批判和打压，钢琴作为西洋乐器，也不可避免的受到了抵制，钢琴及其相关艺术的发展进入前所未有的低谷。而与之形成鲜明对比的是，“样板戏”广为流传，影响深远，成为当时的主流文化。殷承宗受此启发，将钢琴与样板戏相结合，用钢琴为现代京剧《红灯记》唱段伴奏，演出后深受社会各界好评，从此改变了钢琴艺术受压迫的地位，为我国钢琴音乐的发展探索出了一条独特的道路。

（二）主要内容

根据同名京剧改编的钢琴伴唱作品《红灯记》由十二个独立的乐章组成，分别是：《都由一颗红亮的心》、《做人要做这样的人》、《穷人的孩子早当家》、《天下事难不倒共产党员》、《浑身是胆雄赳赳》、《学你爹心红胆壮志如钢》《血债还要血来偿》《打不尽豺狼绝不下战场》《光辉照儿永向前》《仇恨入心要发芽》《党教儿做一个刚强铁汉》《雄心壮志冲云天》。

1972年以后，殷承宗将《做人要做这样的人》《雄心壮志冲云天》两个唱段又改编为钢琴独奏曲，并正式出版钢琴谱。

二、《做人要做这样的人》音乐分析及创作特点

《做人要做这样的人》是《红灯记》钢琴作品中首先创作出来的作品，蕴含了作者将钢琴艺术与民族文化及民乐艺术相结合的理念，开启了整部作品创作的先河，为后来创作的乐章奠定了基础和提供了创作模板，极具有代表性。

（一）创作素材

作为西方创作手法与民族京剧音乐相融合的代表作品，该曲在主题风格上保留了民族性的特点。首先在旋律上沿用了京剧中李铁梅的经典唱段，运用钢琴中的装饰音来契合了唱段中的转音，表现出京剧“一韵三叹”的特点。

其次，对京剧中的伴奏乐器素材的运用也是一大亮点。作品的前奏部分选用了《说红灯》音乐高胡声部的旋律，并加以八度和弦的织体，营造出宽广丰满的音响效果；11—12小节则将左手的震音和右手旋律的同音反复结合，用钢琴技法产生的音响效果来模仿传统京剧伴奏中的阮和琵琶的音色，使作品中民族风格更为凸显。此外在整曲的后半部分用右手的八度和弦和左手的流动性旋律，将整曲情绪推向了高潮，运用了京剧伴奏中的交响乐因素，表达达出一种热烈激昂的特点。

在创作手法上该曲则采用了西洋作曲技法，如贯穿全曲的八度和弦、左手部分多处震音的运用，以及尾声部分的华彩手法，都借鉴了欧洲音乐的创作技法。在节奏和装饰音的处理上也同样如此，较为自由的节奏和戏剧性的冲突，具有浪漫主义色彩。

（二）伴奏织体

该曲是一首钢琴伴唱作品，决定了钢琴是为唱段服务的，因此在伴奏织体的创作上需要采用更为多样的方式，与唱腔相辅相成、相得益彰。

作品的前奏部分以右手为八度和弦、左手流动性的十六分音符开始，表现出呈示性特点，稳重求进，奠定了全曲的主题和基调。11—12小节为李铁梅的念白部分，采用了同音反复的手法为伴奏，节奏自由，减少旋律感以突出念白，13—16小节则使用较为规整的音型和节奏型，结束整个前奏并引出主题。

17—24小节描述的是铁梅的沉思部分，右手以唱腔旋律为主，左手为分解的琶音和震音，表现出一种迷惑和彷徨的思想，整段以较为平稳的方式进行，而后随着主人公思想豁然开朗，伴奏织体变得简洁轻快，以规整的八分音符和十六分音符为主，节奏加快，推动全曲进程，并使用八度和弦来烘托气氛。尾奏部分是整曲的高潮，采用了切分节奏和柱式和弦，并加入华彩音阶，对唱腔的高音起到支撑和推动作用，全曲在辉煌的气氛中结束。

此外，京剧唱腔中多拖腔，具有“一字多音”的特点，在该曲中，对拖腔部分的伴奏多使用填充的手法，根据原本旋律的进行稍加改变，如变换音区、同音反复等，使之既不显单调又浑然一体。

（三）节奏与板式的运用

本曲的速度标识为“Andate”，即行板，而在唱段中又提示使用了京剧唱腔的板式。在《红灯记》的共12个唱段中，单一板式和复合板式各有6首，单一板式中的陈述一般较为平稳，平铺直叙；而复合板式则更具有冲突和戏剧性，情绪起伏较大。《做人要做这样的人》为复合板式，依次是：西皮散板——原板——垛板，不同的板式决定着作品各部分演奏的速度，这也是《红灯记》钢琴伴唱作品的一大特点，是西方音乐与现代京剧相结合的集中体现。

（四）钢琴伴唱《红灯记》的艺术价值

首先，钢琴伴唱《红灯记》是现代京剧与钢琴艺术相结合的成功实践，是对钢琴在中国的发展道路的一次重要探索，为钢琴艺术在中国的传播与发展注入了新的活力，也对京剧走向国际具有一定推动作用。

其次，该部作品是文革时期的特殊产物，为当时处于低谷的钢琴谋得了出路，引领了钢琴改编曲这一创作形式的的潮流，为后来众多的、根据传统民族曲目改编的优秀中国钢琴作品奠定了基础。■

[1]石莹.以李铁梅经典唱段为例探析钢琴伴唱红灯记的特点[D].河北师范大学,2012.

[2]李振玉.钢琴伴唱红灯记的研究[D].聊城大学,2014.

[3]戴家枋.样板戏的风风雨雨[M].知识出版社,1995.

[4]周晓露.谈中国钢琴改编曲的神韵[J].沙洋师范高等专科学校学报,2004.

[5]尹飞.京剧红灯记的音乐创作特色[D].湖南师范大学,2010.

[6]罗颖.殷承宗∶红灯记让钢琴重生[J].北方音乐,2007.