高师民乐合奏课现状与发展建议

徐 琳

（长江师范学院音乐学院，重庆 408100）

高师民乐合奏课现状与发展建议

徐 琳

（长江师范学院音乐学院，重庆 408100）

民乐合奏课是音乐艺术院校的重要艺术实践内容，也是民乐学生的舞台实践训练手段。它不仅可以提高整体合奏的能力，团结意识，演奏技能，还增强了整体审美水平的提高和艺术修养，使得学生的整体音乐水平和艺术实践能力有显著的提高。当前高师民乐合奏课在教学线路、师资力量、生源质量、教材选择等方面存在复杂的问题，本人就自己所在的高师院校指导下的民乐合奏课，从教材的规范性、训练前中后期的的准备与实践、声部难点及解决、师资队伍建设等方面提出意见，更好地促进高师民乐合奏课教学的改进与发展。

民乐合奏课；规范；改进

民乐合奏课是音乐艺术院校的重要艺术实践内容，也是民乐学生的舞台实践训练手段。它不仅可以提高整体合奏的能力，团结意识，演奏技能，还增强了整体审美水平的提高和艺术修养，使得学生的整体音乐水平和艺术实践能力有显著的提高。民乐合奏课对民乐课的教学是一个良好的促进，也是仅近几年来各个高师院校音乐专业重点打造和重视的课程建设。

近几年来，各个高师院校都重视发展民乐合奏课程建设，极其重视民乐合奏课的发展，也大力在软硬件配套设施上积极改进促进民乐合奏课的发展，但民乐合奏课程建设中的师资力量，设备配比，学生的专业水平，生不发挥在那平衡等发面未能如愿。很多高师都设置了民乐合奏课程，但都处于实践的初级状态，这位本人研究提供了足够的空间，本人也是从事高师民乐合奏课排练教学，经历了这一过程的起初、发展，深知要完善高师民乐合奏课还有很多的路要走，并以自己在民乐合奏课重点额排练经验总结，得出以下观点。

一、高师民乐合奏课现状

（一）思维陈旧

一直以来，民乐合奏课程对高师民乐专业学生来说都是可有可无的课程，不少的学生认为学好自己的专业课就可以了，不重视民乐合奏课程，排练的时候迟到、旷课的现象屡屡皆是，严重影响了整体排练的进度和质量，甚至声部的空缺。但实际在毕业工作后，民乐合奏课的优势完全胜于专业课，高师是培养中小学音乐师资的摇篮，各大中小学对民乐团，各类合奏、重奏的重视远远胜于独奏，且组织民乐团对外演出的机会多的多。

（二）教学方向不明确

一直以来，高师民乐合奏课都处于摸石头过河的局面，是一种初级的实践、尝试阶段，在民乐合奏的教学大纲上，教学进度计划、明确的每学期要完成的作品任务、学生预期要达到的水平状态等，都没有明确的书面规定，造成了民乐合奏课排练的随意性、懒散性，这一点与专业院校严格的民乐设备配置、重奏教程、管理措施、教材选择的系统化、分级、分阶段化、教学大纲等要求有很大的差别。

（三）师资专业水平的匮乏

高师的民乐合奏课教学老师往往没有专业性的民乐指挥老师，这一点与专业院校有很大不同，几乎是民乐单项老师兼任，因此在专业性指挥排练和专业水平上有很大的缺口，有待提高。且不说专业级指挥，就是在各声部的配置上，由于高师不可能有专业院校完善的各声部老师配置，在单声部的训练上甚至存在没有老师指导的缺口，尤其在低音声部和打击乐声部这一声部领域的缺失较为普遍，也是最令排练老师头疼的问题。

（四）生源质量较差

长期以来，很多家长将学习民乐作为功利性地升学的手段和捷径，不少的孩子被迫违背自己的意愿去学习自己不太擅长的民族乐器，再如不少的老师、家长片面追求考级的功力性，让学生跳级、跨级、拔高似的学习高难度作品，这样的结果是学生基本功差、整体音乐综合素质欠缺，这样的学生进入高师院校，整体拉低了民乐合奏课演奏的整体水平，甚至在排练中对整体的进度和演奏质量造成阻碍，这种现象在高师民乐合奏组课中比比皆是。

二、对高师民乐合奏课的发展建议

（一）排练前充分的案头准备

民乐合奏课排练的复杂性远远胜于单声部乐器的排练和专业器乐课程的排练，它将不同声部，不同乐器，不同程度的演奏者组合在一起，奏出和谐美妙的音乐，要演奏好实属不易。与此同时，在招收生源上，参吃不齐的学生水平和声部的匮乏，不可能像专业院团的招收配置那样完备，因此给排练的声部准备工作带来棘手的问题，这是所有高师民乐合奏课最为困难的地方，俗话说“巧妇难为无米之炊”。

针对这样的短板，高师民乐合奏课老师应该就声部配置的现状，学生的实际演奏水平，不同学生视奏能力的差异等，具体合理地选择合适的曲目进行排练，而不要盲目在排练曲目上拔苗助长，追求高大上的经典曲目，因材施教、循序渐进地进行学生的合奏训练。

（二）训练教材、演奏作品的合理选择

训练教材的选择非常重要，民乐合奏课老师要根据学生的实际演奏水平，视奏能力，声部的配置情况等因素选择合适的教程进行训练，有针对性提高学生的整体视奏水平和演奏能力。与此同时，在演出的曲目上不要片面追求难度，要以实际学生能胜任，整体作品能否把握、驾驭为基础、适当地拔高，注重排练过程中的重难点，且不要操之过急。

（三）目标明确，合理分析

准备工作中，有针对性地了解学生水平状态，在教材训练方法上选准了合理的设计思路，训练作品安排，还要对作品的重难点进行分析，有的放矢地针对学生演奏的薄弱环节和缺点尽心分析、解决、甚至分声部训练、单个倾听、指导相结合，坚决不漏掉任何一个声部的缺点，使每个学生都能在合奏课上成长。因此，在高师的合奏训练课上，不仅要注重专业性，也要注重学生培训的基础性，既要坚持优势声部的整体带动性，也要“避短”，尽量在声部演奏上弱化弱势声部，使其扬长避短。

（四）训练中的作品分析和分声部训练

在做好了以上的作品选择，声部配置、乐器准备的充分工作后，训练课一开始要对学生进行作品分析，详细讲解每部分的表现意图，创作背景，要演奏的情感分析和具体的作品处理，使大家对整体作品的把握有充分的了解，从而更好地演奏作品。

以本人指导的民族乐团为例，本人在指导民乐排练课时，确定用《瑶族舞曲》对学生进行训练，学生拿到各声部分谱后，对全曲的三步曲式进行详细分析介绍，针对各段落的旋律特点，音色，主旋律突出的声部感、节奏、各声部的融合点等等，做了非常详细的分析，且在各段落分声部指导中，边实践指导，边讲解，让学生不仅从演奏上了解，从理论上更进一步对作品有全面的把握，使之更好地演奏该曲。

（五）前中后期的分阶段排练

一部作品的排练分为前中后期。前期排练，主要是排练老师的案头准备，总谱分析，声部协调工作；同时还包括与声部长沟通，分谱的改动，指法的审定，弓法的核对等，要求各声部统一，保持一致。之后，由声部长发放统一的分谱，并有声部长组织声部成员在下面单独分声部排练直至演奏熟练。对于一些重难点的演奏，声部长起到很大的带动作用，甚至是问题学生的心理辅导、帮助。因此，声部长的选择很关键，对学生起到帮扶、榜样的作用，尽量选择专业性突出、积极踏实、助人为乐的学生来担任。

训练中期阶段，由排练老师组织整体训练，并分声部慢练旋律，并细致地倾听分声部的和声旋律性是否和谐，演奏的强弱、节奏、音色、处理是否合理，并及时予以纠正。对于个别程度较差的学生，甚至要单独耐心辅导，直到完全融入整体乐队中。训练后期阶段，学生对整体的旋律进一步有把握，整体演奏较熟练后，排练老师要注意让学生倾听其他声部旋律的衔接性，注重声部的平衡感，声部音色的均衡控制，让学生有表现力、有处理情绪地演奏全曲、并尽量力求演奏的精准、整体凝成一股绳的力量，使之演奏更加生动、有感染力。

（六）及时解决难点

一方面，作品本身角度，演奏中分声部的细节错误、程度较差的学生演奏指导、演奏作品的错误倾向、音色配置的颠倒、声部的失衡等等都是作为教师在民乐合奏课中需要注意解决的难点。这里要说明的是打击乐声部是所有声部较棘手的，由于不少高师音乐系并没有专门的打击乐老师，对合奏的打击乐训练上会有很大缺陷，本人在实践教学中发现，打击乐是花力气最多的一个声部，其又起到指挥的作用，因此对乐手的节奏感和整体乐谱的熟悉要相当熟练才能胜任，这无疑增加了演奏者的训练难度，特别需要老师付出耐心去指导打击乐学生的节奏练习和整体指挥性。

（七）师资队伍的全面性

从排练老师本身来讲，不仅要提高自己的专业技术水平，指挥水平、排练的专业性水平，也要不断充实自己的姐妹艺术，众所周知，专业知识水平的提高不是一条线，而是一个面，要想提高整体的民乐合奏排练水平，关注学习指挥排练知识是远远不够的，更要充实音乐理论，如民族音乐史，古代音乐，中国音律，和声，复调等知识的全面修养。与此同时，合格的民乐合奏排练老师更要熟悉不同乐器的性能、音色、音律的差异、不同乐器的融合性差异等、甚至要会修乐器、调试乐器，来全面提高民乐合奏老师的综合素质。

三、结语

综上所述，民乐合奏课是高师音乐教育中重要的组成部分，也是提高学生演奏实践和团结协作的重要手段，高师民乐合奏课中存在的大量问题需要广大高师民乐工作者共同来解决，任重道远，相信随着社会的进步和学生演奏水平的不断提高，高师民乐合奏课程的诸多问题一定会得到更好解决和完善，走出一条适合高师民乐合奏课的行之有效的路径。■

[1]朴东生.乐队指挥法.人民音乐出版社,1990,5.

[2]杨鸿年.乐队训练学.高等教育出版社,1989,8.

[3]施永康.管弦乐队乐器法.人民音乐出版社,2000,3.

[4]周国华.民乐合奏重奏曲精选.上海音乐出版社,2009,10.

[5]朴东生.合奏与指挥.上海音乐出版社,1993,9.

徐琳（1980-），长江师范学院音乐学院二胡讲师，主要研究方向：民乐合奏、二胡。