论钢琴即兴伴奏中和声的准确运用

张晓琳

（中国人民大学艺术学院，北京 100872）

一、和声是即兴演奏与伴奏的重要基础

钢琴即兴演奏及伴奏的水平主要取决于演奏者自身的音乐综合素养，具体包括理论知识﹑演奏技巧及创新能力等。上述方面如果存在差异，自然会影响弹奏的质量，导致演奏的效果千差万别。即使基础水平不相上下，钢琴即兴表演者还需要掌握相应的基本功，即和声﹑调式﹑调性及织体四个方面。而和声是上述四方面的基础。对钢琴即兴演奏而言，最大的难点就在于掌握和声，和声在音乐演奏中占有极其重要的地位。纵观音乐发展历史不难发现，每个时代的音乐风格流派都在不断变化，而和声在这一过程中所发挥的作用十分重要，甚至可以说和声在音乐风格的变化中占据着主导地位。比如古典乐派，以功能和声为主导，而浪漫派以线条和声为主导﹑印象派以色彩和声为主导，而民族乐派则以调式和声为主导。在学习即兴演奏时，必须充分了解各种和声的特征，其中最基础的部分是功能和声，其他和声则是功能和声的延伸与补充。和声不仅拥有多个声部，并且各个和弦根据一定的语法规则组合成不同的音段。和声除了能够使音乐的色彩更加丰富，增强音乐对比效果之外，同时还具备相应的结构功能，作为初学者，通常不容易注意到这一点，下文针对和声运用作更加深入的研究与讨论。

二、钢琴即兴伴奏中如何准确的运用和声

（一）敏锐的听觉与渊博的和声语汇

音乐和声类似于绘画中的色彩。伴奏者只有具备敏锐的听觉，同时掌握了丰富的和声知识，才能使钢琴演奏恰到好处。钢琴的表现力极强，作为演奏者，首先要提升自己的听觉能力。不同的演奏者其听觉也有所不同，有些演奏者天生听觉敏锐，并不需要经过专业的训练就能精确地对和声色彩进行辨别。而有些人即便经过大量训练也无法达到这一标准。因此，必须先学习大量的专业知识，然后进行反复的练习，将理性和感性结合起来。其次，可以先以简单的歌曲进行训练，然后逐步加大难度，之后，逐步添加新的和声语汇，加大曲目难度。再次，可以挑选搭配好和声的曲目进行练习，按照规律反复进行训练，然后在此基础上自行编配和声，再与原曲对比。最后，还可以以同一曲目作为训练对象，编配不同和声进行反复训练使乐曲的风格及色彩更加完善，即使是同一支歌曲，编配的和声不同其效果也不同。

（二）扎实的钢琴演奏技巧

作为独特的表演艺术，钢琴即兴伴奏同时融合了演奏与创作。理论和实践之间存在密切联系，如果演奏者自身水平不足，再美妙的和声也无法充分展现作品的效果。由此可见，熟练的钢琴演奏技巧是钢琴即兴伴奏的保障。钢琴即兴伴奏与钢琴演奏之间互为促进。如果演奏者自身素质优异，则即兴伴奏也会更加如鱼得水。如果演奏者曾经弹奏过世界名家的作品，就能够充分地吸收名作中的技巧与经验，进而激发自身灵感，提升创新的能力，

（三）多样化伴奏织体的合理应用

即兴伴奏的织体主要以琶音式及和弦式为主，两者也可以进行结合。琶音式也被称作分解和弦，还可详细划分为长琶音﹑半分解和弦及短琶音，尤其是在节奏舒缓的歌曲中最为常见。和弦式则主要以轻快类和弦及跳跃式和弦为主。从伴奏音的层次来看，又可分为带旋律伴奏﹑不带旋律伴奏﹑单层次伴奏及多层次伴奏等不同的类型。在选择伴奏织体时，必须认真分析歌曲类型。比如雄壮的歌曲适合选用柱式和弦；活泼欢快的曲目则更适合选用弹性和弦；抒情类的歌曲适合选用连贯琶音。简而言之，儿歌等简单的歌曲适合采用单一织体，而大部分歌曲在伴奏时都是采用综合伴奏织体。具体又可以分为下述两类：其一，歌曲前后部分情感色彩变化较大，比如前段歌曲慷慨激昂，后段歌曲婉转抒情，相对应的，伴奏织体也应当有所变化。其二，歌曲从头到尾情感色彩没有变化，但由于篇幅的关系导致旋律出现多重变化，则伴奏织体也应当随之变化，使其层次感更加丰富。在为此类歌曲伴奏时，应当遵循一定的规律，或者是由简入繁，或者是由静生动。

（四）增加舞台实践

即兴伴奏属于舞台表演艺术，因此需要进行反复实践，在实践中探索演奏的技巧，同时提升演奏者的水平。优秀的伴奏者需要登台表演，通过表演来丰富自身的经验。部分演奏者在登台时会怀疑自己的能力不愿登台，导致自身水平无法得到提升。钢琴即兴伴奏与外语学习相类似，要勇于实践，通过不断的练习，自身的水平才能得到提升。演奏者要善于抓住每一次机会，积极努力地上台表演为歌唱者进行伴奏，通过实践来了解自己真实的水平并且发现问题所在，继而针对问题设计学习方案。不断提升水平，钢琴伴奏水平提升的过程，也是一个挑战自身的过程。在校学生可以积极参与学校组织的各项活动。而教职人员要认真对待每次演出的机会，积极为声乐演员演奏。

（五）灵活的创作思维

创新思维对钢琴即兴伴奏者而言十分重要，但是大部分初学者自身创新能力不足。由此可见，当钢琴即兴伴奏者具备相应的创新思维时，则意味着其在钢琴即兴伴奏方面已经具备一定的造诣。演奏者的创作思维越灵活，其伴奏就更加丰富，并且更能增强演唱的效果。下述几个方面能够充分地体现出演奏者自身的创作思维。第一，关于尾奏﹑前奏及间奏部分的设计。部分歌曲谱面没有标明段落旋律，需要伴奏者根据作品风格进行创作，伴奏者需要把握不同段落之间的连接，使之成为一个整体，进而为演唱者创造休息及感情酝酿的机会。第二，创造出与歌曲相配的副旋律。之前已经提及，伴奏分为两类，一类带有旋律，一类不带旋律。如果歌曲自身不带旋律，则能为演奏者预留更大的空间，让伴奏层次及音型更加富于变化，可以让演奏者充分展示自身才华。演奏者在进行创作时，往往会依据自己的创作动作及技能进行改编，再以“二重唱”的方式体现，从而使主旋律更加鲜明。第三，装饰歌曲旋律。伴奏是一个润色及填补旋律时值的过程，为使歌曲听起来更加丰富生动，在伴奏的过程中需要运用多种手法，比如颤音﹑刮奏﹑震音等。在用右手演奏主旋律时，还需要适当地加入各种装饰音及波音，也可以尝试运用其他变奏手法。不同的音区还需要改变音色。比如用右手弹奏高音区，用左手弹奏低音区。

（六）平行五、八度运用

尽管传统功能和声教学禁止五﹑八度平行，但是因为受钢琴乐器构造及手法限制，以及伴奏的实际需求，在伴奏时也可尝试运用五﹑八度。但平行五﹑八度演奏出来的音响效果确实有所不足，因此要尽量避免。否则很可能降低音乐自身的立体感。尤其要避免使用大八度，所谓大八度，也就是运用和主旋律相同的低八度来进行伴奏的方法。和声教学中强调用上行小二度的方法来为大小调导音，因此禁用下行二段的方法。但某些作品自身的风格十分特殊，比如某些民族调式，或者是五声调式，其自身音阶及旋律并不以功能和声为基础，因此只采用功能和声进行伴奏，可能与伴奏要求存在出入。对于导音的倾向性民族调式并不十分重视，如果能够恰当地运用空五度，或者偶尔尝试运用下行二度，反而会产生意想不到的效果，还有些作品则需要反复使用空五度。有些时候为了让各个声部始终保持平衡，也为了让原位和弦保持独立，可以适当地采用平行五度和平行八度。在对和弦织体进行分解时，合理地运用平行五度﹑八度，能够让伴奏更为流畅。在流行音乐及轻音乐的弹奏中，为突出某种音乐的效果，也通常会采用平行五度及平行八度，这可以使歌曲听上去具有一种特殊的风格。所以笔者觉得，为了使弹奏更加富于变化，增强歌曲效果，在进行伴奏时不必完全禁止平行五度和平行八度。

（七）灵活的选择和弦

歌曲伴奏并非一成不变，采用不同的和弦进行伴奏取得的效果也完全不同。由此可见，和弦伴奏选择十分灵活。但是选择和弦时不能只考虑配合旋律，还需要关注和弦所处位置是否符合语法规则，同时还要兼顾不同段落之间的关联。从整体上来看，和声各个分句必须与旋律各个分句相统一，也就是要同时兼顾横向与纵向两个方面。为充分表达乐曲情感，不仅要保证纵向平衡，同时还要保证横向平衡。如果纵横两个方向出现冲突，应优先考虑横向，可以将不协和音视为和弦外音，从而有效地解决上述问题。以《大海啊故乡》这首歌曲为例，结束句的第二小节旋律感觉上与IV级和弦相配，因此采用IV级进行搭配会更加协调，但如果结合旋律音自身特征及乐句的位置，则更适合搭配七和弦。

（八）关于最佳音区

和声节奏：如果伴奏者自身配弹经验不足，在进行伴奏时就不能只追求与旋律相协调，伴奏时和弦变化过大会导致弹奏出现混乱。如果歌曲节奏太快，可以考虑每两个小节搭配一个和弦，而节奏较慢的歌曲则可以每小节搭配一个和弦，某些地方也可以采用特殊的手法进行处理。和弦外音：在遇到和弦外音问题时，必须学习处理的方法与技巧，例如可以采用辅助音﹑延留音等方法来解决。如果是为强拍进行配音，即使强拍音占三拍而弱音只有一拍，也需要为弱拍搭配和弦，否则会与和声的语法逻辑发生冲突。与上述情况相类似，其他形式的和弦外音也需要恰当地进行处理。和弦的选择：由于受旋律制约，和弦很难变换，即使是同一个和弦，也不能只采用色彩结构相同的和弦，而是应当考虑多采用几种替音和弦及转位手法。比如丹麦民歌《丰收之歌》最开始部分的四个小节，是通过分解主旋律而获得，由于其旋律受限，所以在伴奏时可采用主和弦及转位的手法。和声声部最佳音区：钢琴由多个音区共同构成，且不同音区音响效果完全不同，低音区深沉，可将其作为和声最基础的低音声部；高音区高昂明亮，适合渲染气氛，同时还可以描绘意境；而中音区则十分饱满，能够充分烘托乐曲背景，但小字组E音到小字组A音之间则是最佳的位置，这一音区最适合圆号伴奏。和声音区过低，音响效果听上去会显得浑浊，如果太高，则又显得过于空洞，同时还会导致音响失去平衡。

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