教师在钢琴教学中需要注意的问题与建议

2017-01-28蒲馨伟

黄河之声 2017年4期

关键词：读谱记号练琴

蒲馨伟

（石家庄市艺术学校，河北石家庄 050031）

教师在钢琴教学中需要注意的问题与建议

蒲馨伟

（石家庄市艺术学校，河北石家庄 050031）

钢琴，在我们现在的生活中已经不再是一个陌生的乐器，越来越多的家长愿意尝试让自己的孩子来学习钢琴这门高雅的艺术课程。求学的琴童多了，于是在教学的道路上便会出现这样或那样的问题。本文指出了教师在教学中出现的问题，并进行了分析和建议。希望能与同行们共同探讨和研究。

教师；问题；分析与建议

钢琴教学不是一个简单的教与学的过程，更多的是要真的下功夫去练。尤其是随着学习时间的推移，课程内容会变得复杂，情感也开始更加丰富的时候，会很多学生感到吃力。于是教学进入了僵局，乐曲不再是弹两天就能听出效果，篇幅也不再是一两页，紧跟着速度也加快了起来……突然学生会觉得曲子好难啊，不愿意再练琴。每到这种情况家长也会非常苦恼。作为老师，我们该如何应对呢？经过慎重的思考，我认为总体上可以分为四个方面。

一、勤与家长沟通，让家长成为有利的后备军

虽然我们是给学生上课，但是家长很有必要对自己孩子的学习进度、学习状态有所了解，尤其是在课下，家长就会根据老师的要求和孩子的学习情况进行辅导和督促，这个环节起到了至关重要的作用。教学中讲究因材施教，孩子们的个体差异很大，很多时候不能一样对待。通常情况下，对于7岁以下的初学儿童，在学琴的过程中，家长最好陪同上课和练琴，根据老师的要求，帮助孩子来完成课下的练习和作业；对于7岁以上可以自律的孩子，可以让孩子自己上课，但在课下，还要督促孩子每天坚持练琴，而且要保证每天让孩子坚持固定时间练琴。特别要说的是，如果您是出于陪孩子练琴的目的来陪练的，请您放下手里的任何一切事情，专心的和孩子一起坐下来练琴，不要自己一边看着电视，或者一边做着家务一边陪孩子练琴，这样的陪练是没有效果的，也是没有意义的。

需要我们注意的是，在课上我们对孩子的要求，要很明确的对家长说，家长才会有目的的去辅导和监督。比如：对孩子手型的要求，多是靠平时的习惯形成的，教师强调是一方面，课下家长监督又是另一方面。此时，老师与家长的沟通就变得尤为重要。只有当老师与家长的要求达到一致以后，学生的学习进步从才会明显。可见，勤于家长沟通是一件多么重要，而不可忽视的工作。

二、注重培养学生的读谱能力

相信学琴的孩子对读谱这个词很熟悉，但是我这里强调的是读谱是一种能力，快速读谱更是一种能力的体现。

当我们看到一个谱子的时候，不能只看乐谱中的音符，然后双手把它简单的对下来，就叫做读谱了，而是要细致的看清楚那些注解和术语，然后再下手去弹，这和一看到乐谱就上手弹的效果是完全不一样的。一般情况下，我都要求我的学生买一本关于表情术语的小词典，在留新作业的时候，先把谱子上的各种术语查出来写到上面，参考这些记号去处理这首乐曲，比如：每首钢琴谱的左上角都标明了乐曲的弹奏速度，比如Allegro快板，它的速度是每分钟132-144拍；右上角标明了乐曲的出处，比如山西民歌等等；还有一些力度记号和表情术语是在乐曲中间出现的，比如术语Legato的意思是连接的，连贯的，如果在乐曲的开始就加了这个标注，那么在弹奏的时候就要避免断开和跳跃，而是要连贯起来弹奏；再如mf和mp的关系，这两种力度记号的区别等等，这些记号和术语都是帮助我们弹奏的重要组成部分，也表明了作者当时环境的意图和情绪，因而为我们弹好这首乐曲起到了很关键的作用。

三、教学改进，加强能力训练

钢琴，是从西方传入中国的。最初，在国内的教学也比较西洋化。传统而古典的钢琴曲在钢琴教学中是不可缺少的必要环节。我们秉承了西方钢琴教育的方式方法，进行着钢琴家一样的演奏教学。可是我们仔细想想，生活中哪需要那么多的演奏家呢？在我们的日常生活中，钢琴伴奏的应用才更为广泛。这在专业学院又是一门独立而繁琐的课程。而我们绝大多数的学生在学习钢琴的过程中也应该进行简单的钢琴伴奏课程，使得孩子们能够双手弹奏简单的单手乐谱，能够弹奏音乐课上喜欢的歌曲，能够真正的自娱自乐，我们有必要增加视奏读谱和伴奏的能力训练。

在钢琴的教学中，学生对乐谱读奏的能力很重要，从陌生到熟悉有一个过程，这就是最初的阶段。当我们学习了一段时间以后，学生具有了一定的读谱基础，这时我们就要进行简单地视奏训练，慢慢的开始从简单的单手读谱进行到简单地双手读谱，进而开展钢琴伴奏简易课程，视奏也就不再困难。因为学习内容的增加，也会让学生对音乐有新的认识，增加了对音乐的好奇感和学习钢琴的兴趣。不知不觉中教学深入……

实践证明，学生经过能力训练之后，对音乐的兴趣变得更加浓厚了，基本上实现了学以致用的效果，学生本身也变得喜欢弹奏了。

四、教学中，始终强调情绪和感情的表达

现在的钢琴学生越来越向技术型转化，手上都有一些基础，就是弹琴硬邦邦，听起来很不舒服，但是节奏、音准都没有问题，那是什么出了问题呢？思考了很久。后来发现，原来是学生自己内心没有对乐曲的内容去理解，也没有任何的想法。只是每个音都弹出来而已。这样的情况比比皆是，我们又要思考了，怎么去解决呢？

如果我们从一开始就启发学生在弹琴时要有强弱的去练习，学生就会从力度记号开始练习不同的力度变化，在读谱的时候也有强弱对比的唱谱。从表情记号的训练开始逐渐进行到感情模仿，从感情模仿逐渐到有自己的见解和想法，从有想法逐渐开始喜欢用心去弹。此后，乐曲变生动了，因为学生的心跟着音乐活动了。我们总要尝试让学生们有呼吸的去练习乐曲，以便于最终达到这种效果。话说到这里，我们已经可以看出，情绪表达的根本在于对乐句的处理和呼吸。加强了对乐句的理解，就是对情绪本身的一种释放。