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浅谈声乐专业钢琴伴奏的作用

2017-01-28赵冠男

北方音乐 2017年13期
关键词:牡丹江钢琴伴奏演唱者

赵冠男

(牡丹江师范学院音乐与舞蹈学院,黑龙江 牡丹江 157000)

浅谈声乐专业钢琴伴奏的作用

赵冠男

(牡丹江师范学院音乐与舞蹈学院,黑龙江 牡丹江 157000)

钢琴伴奏对于声乐专业具有着非常重要的意义,本文以钢琴成为伴奏乐器的历史进程作为全文的切入点,通过细致的分析来阐述钢琴伴奏在声乐中的重要作用。

声乐;钢琴;钢琴伴奏;作用

一、钢琴成为伴奏乐器的历史进程

在原始时期,就出现了音乐活动。人们不会说话,但是可以通过声音的高低和强弱来表达自己的想法。在音乐没有产生的劳动时期,人们通过号子共同劳动。庆祝的时候敲打石器,木器,用来表达心中的喜悦。这就是乐器发展的雏形。随着时代的发展,人们对乐器的要求也有了一定的提高。开始研究各种乐器,并将他们进行分类。不管是从乐器的功能、还是形态、音色上看,乐器的种类都数不胜数。乐器能进行独立演奏,只是更多的演奏形式还是用来衬托演唱者和舞蹈表演者。

使用的最广泛的伴奏乐器就是钢琴。世界上第一架钢琴诞生于1709年。由意大利人巴尔托洛梅奥·克里斯托弗里制造。从钢琴的“出生”到现在的广泛使用,已经300多年。钢琴的音域很广,一共有88个琴键。大约有七个八度的音域,是所有乐器中音域最广的一个,所以能与任何乐器进行合奏,并且完全和谐。其次,钢琴的和声性能非常强大。和声即两个以上的不同音高产生的和谐的旋律,属于多声部音乐的一种。和声能够很好的修饰旋律,所以在音乐作品中起到非常关键的作用。在所有乐器里,除了钢琴可以同时奏出十个以上的音,其他任何乐器都达不到这样的效果,部分弦乐器最多可以同时拨出两个音。所以,钢琴的和声性是最强的,它奏出来的音乐非常的饱满,一点也不单薄。

钢琴的音色也很明确。通过指尖力量的强弱可以发出不同的音色。轻触会发出很轻巧的音色,类似于长笛;重触时会发出圆号一般洪亮的音响。它能很好的融合于各种乐器之间,不突兀,不刺耳。在进行歌剧伴奏时,甚至只需要一架钢琴就够了,它能通过演奏者控制指尖的力度来控制钢琴音量,模仿出很多乐器的音色,让人产生乐队的听觉效果。而这样的效果是其他任何乐器都没办法做到的。随着社会经济的发展,钢琴从“贵族家庭”走进了普通家庭。人们觉得学钢琴能提高自身的气质,能修身养性。可以进行比赛、演出的同时还能作为一种专项技能,为日后的发展奠定基础。所以,学钢琴的人越来越多,钢琴也变得越来越普及。

二、钢琴伴奏的重要作用

所谓伴奏,即用来衬托演唱者的演唱曲目,或给器乐进行演奏的带有衬托性加修饰性的乐曲。钢琴伴奏就是一种伴奏形式,它是唯一一件可以给任何乐器和人声进行伴奏的乐器,也是最常用的伴奏乐器。

就学科而言,钢琴伴奏是一种独立而特殊的学科。作为一门有艺术性的音乐表演,伴奏者需要有超高的专业技能和快速的反应能力,同时包括对作品的感知程度,对演唱者的歌唱配合,对高潮部分的有力烘托,对间奏所需强弱的力度把握。声乐作品不同,演唱者对作品的诠释也不同。同样,钢琴伴奏对不同的作品的处理也不相同。所以伴奏者不要一成不变的用同样的风格去诠释所有的作品,要去尊重作品、尊重听众。在尊重作品的同时也要注意细节处理,达到最佳效果。

(一)钢琴伴奏部分对声乐作品的作用

钢琴伴奏可以分为两种。一种是原谱伴奏,一种是即兴伴奏。通过钢琴伴奏者的弹奏,使演唱者在演唱声乐作品的时候对演唱者的歌曲进行美化,给听众创造出一种美好的意境效果,使作品诠释得更加丰富,饱满。伴奏主要是用来衬托歌曲里所表达的情绪,音乐形象。所以,伴奏的编写者通过歌曲的含义,背景,艺术形象;用丰富的和声效果,和弦和复调,编写出符合歌曲意境的伴奏。同时,再加上优美的前奏,循序渐进的间奏和用来收尾的尾奏用来修饰和补充伴奏。让歌曲的意境更加深化,让听众获得更多的视觉享受。

(二)在进行声乐教学时,钢琴伴奏必不可少。

1.随堂伴奏

教师在指导学生进行声乐教学时,最不能缺的就是钢琴伴奏。一是为了让学生找到歌曲的音高,音调,二是为了让学生快速进入歌唱的状态。音乐有一种特殊的魅力,能让人在最短的时间里对作品产生共鸣。所以,在进行声乐教学中作品的情感处理时,甚至不需要在语言上进行过多的描述,只需要一个前奏就能让学生了解这样的作品应该做怎样的处理。这样的指导也有利于学生培养乐感和对音乐的审美观。一般来说,原版伴奏的诠释力度比即兴伴奏的诠释力度要更加细腻,饱满。但是在进行情感处理之前,基本功底也很重要。先指导学生进行发声练习,将声音位置调好,再让学生进行歌曲演唱,从而进行指导。

2.课后辅导

大部分音乐学院都在进行声乐教学的同时安排了钢琴伴奏课,为的是让学生在学习了一首作品后,对作品进行适当巩固。钢琴伴奏课最基本的用处是为了培养学生和伴奏的能力。从哪里进行演唱,从哪里开始重复;强弱的区别要明显;发音、节奏、咬字、速度等,这些都需要让学生了解并进行正确的演唱。等学生具有了一定的演唱功底后,再给学生演唱的作品进行全面分析。根据不同的音乐风格,帮助学生对作品进行理解,使学生加强对作品的领悟能力,表现能力以及感染力。

三、结语

声乐作品的演唱过程中绝对不能少了钢琴伴奏。同样,在学习声乐作品的同时最好也要对伴奏进行接触,练习。一方面是为了提高自己对声乐作品的理解力,另一方面是演唱者在进行演唱的同时也要学会自弹自唱。这是对作品的尊重,也是快速提高专业技能的不二选择。钢琴伴奏不但是一门技术,更重要的是它有独特的内涵。它需要弹奏者有高水平的根基,还要有较好的演奏技巧。不但基础要扎实,触键方式也需要一定的技巧性。同时还需要演奏者对作品的思想、情感、创作背景和表达的含义进行深刻研究与分析。有利于与演唱者密切配合达到共鸣。所以,钢琴伴奏是这门具有非常重要功能的技能,值得我们认真去学习与探究。

[1]高健.浅析专业钢琴伴奏者应注重的基本问题[J].音乐生活,2007(01).

J624.1

A

牡丹江师范学院(社会科学类)研究项目,项目名称:建立培养复合型声乐表演人才工作坊可行性研究(项目编号:1351MSYYB031)。

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