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高师声乐课程结构体系改革与教学方法的运用研究

2017-01-28

北方音乐 2017年13期
关键词:声乐技能理论

焦 姣

(重庆师范大学涉外商贸学院,重庆 400000)

高师声乐课程结构体系改革与教学方法的运用研究

焦 姣

(重庆师范大学涉外商贸学院,重庆 400000)

高师音乐教学课程中声乐教育相对较为重要,在声乐课程的结构以及教学方法上尤为明显。本文试图通过仇化课程结构、合理运用教学方法,以此来更好地阐释高师声乐教育的核心问题。

高师声乐;课程体系;教学方法

高师音乐教学应受教学对象的声音条件、演唱技能、音乐修养等限制,应在课型结构上进行多层次、多形式的配置。若要使学生在毕业时能具备较强的综合音乐素质与能力,成为未来一名合格的音乐教师,教学就应在原有的课程基础上进行优化配置。教学方法作为声乐教学的重要环节,要通过正确教学方法引导,提高学生的学习兴趣,从被动接受学习转而积极参与教学活动,在充分调动学生学习主观能动性的同时,也让学生明白怎样去学习,这对提高学生的学习创造力至关重要。

一、优化课程结构

(一)加强声乐理论教学

声乐理论基础是进行声乐技能训练的前提和保障、声乐技能课教学需建立在科学、系统的理论基础上。如果没有清晰的声乐理论作指导,仅仅凭感性的认识,会给声乐学习带来很大的困难。长期以来,在声乐教学的课程设置中,只设立技能技巧训练,忽视了声乐理论的教学。学生连自己的“乐器”—发音器官都不了解,对气息的运用、声音的运行、发声与共鸣器官的功能运用都是知其然不知其所以然。由于学生缺乏必要的理论知识,所以使得很多同样的问题来回反复难以解决,必然影响教学效果。所以,高师音乐专业在注重声乐技能技巧训练的同时,应加强声乐理论课的设置,使技能训练建立在正确的理论之上,为以后的教学工作打下良好的理论基础。

(二)开设声乐作品赏析课

学生学习声乐,要演唱一首作品,不仅需要把握声乐作品所特有的时代背景和创作背景,了解作曲家生平以及创作特点,更要懂得作品的调式调性,所要表达的思想内涵和艺术表现手法等。在现有的音乐教学大纲中只有“中、外音乐欣赏”两门课,但其中涉及声乐作品欣赏的内容少之又少,不利于学生提高声乐修养和知识结构的良好构成。因此,开设声乐作品欣赏课是很有必要的,同时也能帮助学生更好的理解与演唱声乐作品。

(三)开设声乐教学法

师范类教育专业的学生区别于非师范类专业学生的重要标志就是讲课能力,这同样也是师范类学生必备的基础能力。作为一名未来的音乐教师,不仅要掌握“唱”更要学会“教”。而声乐教学法的开设,就是针对我国目前的声乐教学中存在的问题和继续改革的现状,揭示了声乐教学的特点和规律,明确了声乐教学的目的、任务和教学实践过程中的具体方法。力求使目前声乐教学中技巧与理论发展的不均衡性,能变得有理可依,有章可循,能在正确的理论知识指导下规范性的发展。因此,在声乐学习中专门开设声乐教学法,以便将来更能胜任教职工作。

(四)大小课结合的课程模式

高师声乐教学需要建立多元化的声乐教学模式,分别由小课,大班课和集体课三位一体,相互补充。让每个学生既能掌握声乐的理论基础知识,同时又能提高声乐技能水平,并让学生的教学能力得到训练,在能唱的同时学会如何去教。小课、大班课和集体课三者有机地结合起来,其最终目的就是切实提高声乐课的教学质量,要改变学生只重视小课,忽视大班课和集体课的现象。

小课主要针对学生在专业技能方面的训练,教会学生怎样运用科学的发声方法和演唱技巧来歌唱,因材施教,制定适合每位学生发展的教学计划;大班课则主要是对于学生在教学能力方面的培养,在教学中针对学生的个别问题和共性的问题加以解决。通过教师的指导,避免出现相同的问题,同学之间互相交流学习,取长补短,便于提高自身的演唱技巧。

通过声乐小课、大班课和集体课相结合的教学模式,能使声乐初学者较快进入学习声乐的正轨,锻炼了学生学与教的能力,能让学生的潜力得到最大程度的发挥。

二、教学方法的合理运用

把握因材施教的教学原则,就是从学生的实际出发。面对每一个学生认真分析个体差异,如嗓音条件、演唱水平、文化修养、理解能力等。凭借教师正确的声音观念、精确的判断力,认真分析学生演唱中的优势和劣势,做到“对症下药”。因此用同一种模式进行教学是行不通的,必须在兼顾共性的基础上更注重个体差异性,这样才能挖掘出自身最大的潜力,在原有的基础上有质的飞跃,获得最好的发展。

遵循循序渐进的教学原则,声乐这门艺术的学习过程,必然是由易到难,由浅入深,循序渐进,日积月累的反复训练,才会达到由量到质的飞跃。人的发声机制就如同乐器一样,如果没有良好的发声乐器,就不能唱出美妙的歌声。声音的训练必须通过多年科学、系统、规范的训练,才能获得优质的歌唱乐器。这需要从以下几个方面进行训练:训练呼吸的控制能力、获得良好的起音、练好中声区获得良好的共鸣、咬字吐字能力。

启发诱导,循循善诱原则,声乐艺术是一门抽象的艺术,看不见也摸不着,在教学中需要教师利用在生活中常见并容易体会的事物,用启发式的语言,引导学生主动去思考问题,发挥学生的想象,用意识控制身体去找到正确的声音位置,并且能分辨出正确与错误的声音之间微弱的差别,从而能独立地进行练习和歌唱。声乐教学中,启发诱导还体现在对学生的耐心启发和循循善诱上,对学生的每一次进步都要给予积极的鼓励,营造一个和谐轻松的学习氛围,对于学生的疑问进行耐心指导,指导学生找到并巩固正确的声音。教师的耐心启发,循循善诱,能很好地激发学生的学习热情与学习欲望,为提高学习效率提供了良好的帮助。

[1]曾艳.高师声乐教学的现状与思考[J].辽宁:辽宁经济职业技术学院学报,2007:97.

[2]韩璐西.唱歌的技巧[M].北京:军事科学出版社,1996.

[3]侯明丽.当前高师声乐教学存在的问题及对策[J].河南:河南教育学院学报,2007:69-70.

[4]肖黎声.声乐.理论基础 [M].上海:上海音乐出版社,2009.

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