浅析音乐要素在高中音乐课中的重要性

王文然

（河南省安阳市幼儿师范高等专科学校，河南 安阳 455000）

浅析音乐要素在高中音乐课中的重要性

王文然

（河南省安阳市幼儿师范高等专科学校，河南 安阳 455000）

音乐要素是学生必须掌握的内容，是学生学习音乐、理解音乐的前提。然而在现实的音乐课堂中，很多老师都忽略了音乐要素的重要性，本文主要是从中学音乐课中存在的问题和音乐课中音乐要素的重要性两个方面来对这一问题进行详细阐述。

音乐课堂；音乐基本要素；前提

世界上再简单短小的音乐都要由音乐基本要素组成，单纯的只有节奏这种音乐要素组成的也算一种音乐，离开了音乐基本要素自然无法形成音乐。《普通高中音乐课程标准》 分为“音乐鉴赏”，“歌唱”，“演奏”，“创作”，“音乐与舞蹈”，“音乐与戏剧表演”六个模块。笔者认为，无论是哪一个模块的学习，音乐要素都是学生必须掌握的内容，是学生学习音乐、理解音乐的前提。老师应该把音乐要素的内容（旋律、节奏、音色、音量等）贯穿在整个音乐教学的过程中，然而，在实际的教学过程中，教师往往很容易忽略这一点。

一、中学音乐课中存在的问题

普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程是相衔接的，是高中阶段实施美育和素质教育的的重要途径。现在高中音乐课普遍存在着一种教学现象和模式：很多学生对音乐基本要素不清楚，音乐老师上音乐课多数是播放音乐作品，简单介绍下作品的大致内容和背景、提几个问题而已。待到上公开课时，老师会做出精美的课件，提前针对那一节课所需要的音乐要素进行训练，一节课下来，学生对所学的东西并没有深刻的记忆，上这堂音乐课也就失去了意义。

为什么学生会一无所获呢？主要是因为教师忽略了音乐的学习过程和学生心理特征：

（一）对音乐学习过程的忽略

在音乐教学的整个过程中，审美是贯穿始终的，学生对美的感受以及对美的理解对学生自身的审美水平的提高有着不可忽视的作用。《音乐课程标准》提出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。”音乐课的基本价值是以聆听音乐这种审美活动为出发点的，“听”应该摆在整个课堂中的首位。

张前认为：“音乐鉴赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节，从根本上说，音乐鉴赏是以音乐创作的成果一一音乐作品为对象的，正是音乐作品这一对象本身培养了人们的音乐鉴赏能力。”他认为音乐鉴赏过程分为音响感知、感情体验与想象联想、理解认识这三个阶段。音响感知主要是针对音乐要素的认知，学生对基本要素有了初步掌握之后，才可以进行下一个阶段，即感情体验与想象联想，教师们在进行教学的过程中往往忽略了音乐鉴赏课过程的逻辑先后顺序。

（二）对学生心理特征的忽略

英国哲学家洛克说过：“当你教一个学生时，你真正教的，并必须与之接触的东西是学生的心理。”高中生的年龄大部分处于15岁至18岁左右，这个年龄段的孩子的心理敏感、好奇心重，只对自己感兴趣的事物产生好奇心，所以作为教师的我们要“对症下药”。在音乐课的过程中，教师不但要掌握音乐教学过程，还要掌握学生的心理特征，包括学生对音乐的接受程度，对什么音乐感兴趣等等。有些教师忽略了学生的接受程度，教师在上课的过程中并没有做好一个良好的引导作用，学生在学习音乐的过程中自然不会感兴趣，教学效果也不会得到预期的效果。

综上，音乐的学习过程与学生心理特征是紧紧相连、密不可分的，普通中学音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，但是要提高学生的音乐素养，是要在学生掌握了一定音乐要素的前提下。很多教师在讲课的过程中都忽略了这一点。

二、音乐课中音乐要素的重要性

音乐要素包括音乐的节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等。“节奏，是塑造音乐形象最重要的组织基础，从音乐史学的角度认知，节奏是音乐要素中最早之产物；从旋律学的角度认知，节奏是乐音进行的唯一载体；从音乐美学的角度认知，节奏是音乐中不可或缺的四大“要素”之一；从音乐理论的角度认知，节奏是音乐四大要素之首。”作为从事多年教学经验的音乐教师的我们，节奏这是一个再简单不过的问题了。但很多老师忽略了最基本的音乐要素，致使学生上完了课，对作品的初步的感受都说不出一二三。

音色是音乐基本要素之一，由于不同的物体所发出的声音不同。很多作曲家运用不同乐器的音色进行创作，音色在整首作品的音乐表现中起到非常重要的作用。力度，就是演奏或者演唱作品时候所用的力气大小的程度。它也是音乐基本要素之一，在诠释音乐作品中有着极其重要的作用，作品的音乐形象是否丰满和力度运用合适与否息息相关。

音乐基本要素除了节奏、音色和力度这三方面还包括很多，笔者在此不再赘述。瑞士著名音乐教育家达尔克洛兹认为：“音乐教育的终极结果在于培养儿童歌唱和鉴赏(音乐)的审美情感。鉴赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创作音乐的共同情感。”音响感知则是整个音乐课过程中的基础，是感情体验与想象联想、理解认识的前提，基础没有打牢，想要盖起质量好的高楼大厦实在不易。音乐是技术与艺术相结合的产物，没有良好的技术做基础，很难谈及艺术。音乐要素又是技术的一个非常重要的方面，所以音乐要素学生学习音乐的基础和前提。

教育课程改革的重要实现是不同模块的实施，笔者认为不管是哪个模块的教学都离不开节奏、节拍等音乐要素的训练，实际上，我们的学生对音乐基本要素并没有最基本的认知，也没有经过歌唱或乐器的实践训练，要让他们听懂教材上的大型的外国交响乐以及富有民族特色的民歌是不切实际的。

综上，音乐课学习过程是一个循序渐进的过程，学生对音乐基本要素的掌握和认知决定着音乐课学习是否能达到预期效果，由此可见音乐基本要素是音乐课过程最基本的环节，这个环节做不好，想要让音乐课达到预期的效果是难上加难。

[1]艾伦·科普兰,少良.怎样鉴赏音乐[M].北京:人民音乐出版社, 1984.

[2]王克,杜光.中等学校音乐教学法[M].北京:人民音乐出版社,1984.

[3]张前.音乐鉴赏心理分析[M].北京:人民音乐出版社,1985.

[4]吴也显.教学论新编[M].北京:教育科学出版社,1991.

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王文然（1983—），女，河南新乡市，就职于河南省安阳市幼儿师范高等专科学校，硕士，研究方向：中国音乐史。