键盘通识教学法的实践研究

2017-01-28孙岚岚

北方音乐 2017年14期

关键词：电子琴手风琴通识

孙岚岚

（沈阳师范大学学前与初等教育学院，辽宁沈阳 110034）

键盘通识教学法的实践研究

孙岚岚

（沈阳师范大学学前与初等教育学院，辽宁沈阳 110034）

键盘通识教学法是根据市场实际需要应运而生的，而这一教学法的意义就在于，学员可通过学习，从而掌握“一专三通”的键盘乐器弹奏，为以后学习、工作打下坚实基础。

键盘通识；一专三通；复合型培养

一、键盘通识教学法的概念及键盘乐器特点

键盘教学包括钢琴、电子琴、电钢琴、手风琴(键盘式手风琴)，这三种统称为键盘乐器。这些键盘乐器的共同点为都拥有黑白键盘，易于上手。键盘通识教学就是学习这四种乐器的弹奏方法，也就是学会触类旁通、举一反三的能力。

首先在发声原理上讲，这四类键盘乐器中外形最接近的是钢琴和电钢琴。它们的外形类似，均为88个黑白键。不同的是发声原理，钢琴为木槌敲击琴弦产生音色，电子琴是由晶体管产生的电振动，并通过音色回路而产生各种音色，所以从发声原理上讲电钢琴属于电子琴一类。在这几类乐器中最特别的应该属于手风琴了，以键盘手风琴为例，它的右手为键盘，左手为贝司，它是由中央引入气流颤动琴内的簧片发出声音的。其次在体型上钢琴最大，不易搬动。电钢琴次之，电子琴、手风琴最易携带。从弹奏技巧上看，钢琴、电子琴、电钢琴弹奏技巧基本一致，都是水平左右方向。但是由于发声原理不同则需要的力度也不同。只有手风琴右手键盘为上下，左手为贝司，一键可以发出三个音也就是三和弦，也可以是四个音，即七和弦。

二、键盘乐器教学、应用现状

现今专业键盘教学多以钢琴、电钢琴为主，普通电子琴和手风琴基本退出教学的舞台。普通学校也是以钢琴和电钢琴为主，偏远地区还有普通电子琴出现，由于钢琴体积较大不易搬动，在日常教学中一般采用固定地点。电钢琴与钢琴相比重量较轻，音色多样，和声丰富、音量宏大、教学普遍使用电钢琴。电子琴音域窄，音色丰富，便于携带，也有一定的场合使用，比如老年秧歌队等。手风琴音色单一，携带方便，便于边唱边跳，在奥尔夫教学法中也经常使用。在教学应用过程中很少有把这四种应用最为广泛的键盘乐器统一教学的尝试，从而导致原本相近的键盘乐器不能通用的局面。

三、键盘乐器的应用前景

在实际运用中键盘乐器有着十分广阔的天地。如中小学、幼儿园的教师边弹边唱、歌曲伴奏；作为成人、老年人的业余爱好；户外音乐活动的伴奏，只靠一台琴便可以起到整个乐队的作用；又或者是舞蹈教学中的伴奏。也可说是应用广泛，前景广阔。

四、键盘通识法教学实践

（一）弹奏方法的融会贯通

在弹奏歌曲的过程中钢琴、电钢琴、电子琴、手风琴左手均为和声式伴奏，可以说是基本相同。这样只要学会一种伴奏方法就可以运用在四种乐器上，可以说是学一会四。学生通过学习一种乐器的方法，其它乐器则可以实现最快、最好的上手弹奏。相当于无师自通，教师在教学过程中可以重点教授一种乐器，其他三种通过学生自学，教师解答的方式。这样既突出了重点，也可以以点带面，提高学生融会贯通的能力。

（二）创新性伴奏技巧的运用

在伴奏技巧的运用中钢琴最为中规中矩，以柱式、全分解、半分解式伴奏为主。和弦以T、S、D正三和弦为主干，辅之Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ、副三和弦。如果需要色彩更丰富可以加入DD 、SD等和弦。在功能标记方面，无论是和声标记还是字母标记实质的和弦是一致的。也就是学员通过学习和声标记的同时也学会了字母标记。既学会了为钢琴伴奏也学会了为电子琴、电钢琴、手风琴的伴奏方法。学生在选择伴奏音色与伴奏方法时可以按照自己的喜好创新性地选择伴奏和弦与伴奏音色。这种选择正是基于对歌曲的理解、和声色彩的把握，在选择伴奏音型和节奏音色时才能够有的放矢，从容不迫。

（三）人才的多样化培养

键盘通识教学法培养出来的学员可以说是在就业的市场上供不应求，可以适应各种不同的场所、乐器、风格。不拘泥与某一种键盘乐器。学员的能力也是全面发展，成为“一专三通”，也就是一个键盘乐器精通，其它三种键盘乐器熟练掌握的培养模式。学员学会把握整首歌曲的风格，再运用不同的键盘乐器演奏，表现歌曲风格、特点。在不知不觉中已经学会从一个点出发分析问题、解决问题的能力。而不是仅仅在键盘弹奏中，为学员工作中遇到问题提出如何做的模板，不消极、不等待，形成耐心细致的完成学习、工作的良好品质。

五、个性化的教学模式

在键盘通识教学法的学习过程中就是培养学员个性化的过程，乐曲的编配没有统一的答案，学员根据自己的理解分析找出最贴切的伴奏方法。通过与其它学员、老师的探讨，大家的伴奏一定是不同的，在讨论的过程中也是彼此学习的过程。在不断尝试的过程中，它的每一次呈现，都会有所不同。无论是在和声上，织体上，还是在对歌曲理解和表现的局部与整体，深度与广度上，都会因各种因素的不同而不同。在键盘通识教学法学习中，每种键盘乐器的特色不同，这就需要体现出学员的个性化、灵活性。这种灵活性，有时是由于一时兴起而改变了原有的设想，使其和声色彩得到了丰富和改变；有时是由于尝试了新的音色从而有了新的发现，产生了新的音响效果。