试论钢琴演奏中内心听觉的重要性及培养途径

2017-01-28吴然

北方音乐 2017年14期

关键词：钢琴演奏演奏者弹奏

吴然

（山东艺术学院音乐学院，山东济南 225000）

试论钢琴演奏中内心听觉的重要性及培养途径

吴然

（山东艺术学院音乐学院，山东济南 225000）

随着人们生活水平的提高，越来越多喜爱钢琴的人开始学习钢琴。对于钢琴来演奏者来说，在学习与演奏过程中，需要有内心听觉的配合，由此锻炼与提高内心听觉是十分必要的。钢琴演奏学习者需要将自身情感与钢琴演奏结合起来，协调演奏者的行为与意识，促使演奏者听觉记忆力的提高，丰富演奏者的想象力。本文就钢琴演奏与内容听觉进行分析。

钢琴；弹奏；内心听觉

钢琴演奏过程中，演奏者有着十分复杂的心理活动，演奏者要想将自身的情感与音乐完美结合，要求演奏者进行内心听觉的锻炼与培养，以此来实现钢琴演奏者演奏水平的提高。下文通过分析钢琴演奏与内心听觉的关系，以及对内心听觉必要性进行分析，指出在钢琴的读谱视奏、背谱想象、冥听演奏中进行内心听觉的培训方法。

一、钢琴演奏和内心听觉的关系

音乐是一门听觉艺术，内心听觉在音乐听觉中有着十分的独特的核心价值，是音乐表演者必须要具备的基本素质。音乐内心听觉是指大脑借助演奏者的音乐累积，对音乐音响进行的一种想象活动，在钢琴演奏过程中，内心听觉发挥着不可替代的作用。演奏者的内心听觉会在演奏中出现听觉意象，使得演奏者的演奏状态被不断优化，演奏效果也变得更佳。比如，贝多芬的第九交响曲，在创作第九交响曲时，耳朵已经失聪，其音乐作品的创作就是利用了内心听觉。一位优秀的演奏者在进行演奏之前，都会在内心默默地演奏一遍，并进行联想，以产生标准。而内心听觉不强的演奏者，在演奏时无非就是进行了一场手指运动，琴声比较苍白，演奏比较空寂，音乐也缺乏想象力，很难有启迪与引导的作用。在实际演奏过程中，声音的调控、画面联想都是需要借助内心来完成的，因此进行必要的内心听觉训练尤为重要，可以促进钢琴的学习，提高演奏者的演奏水平。

二、培养内心听觉的必要性分析

（一）促使演奏者的对声音美的理解

一个不会演奏钢琴的人，可以随意的敲击琴键来发出声响，而这种声音是没有意义和美感的，至于什么美的声音，需要演奏者通过分析乐曲、调动情感体验，加上应用一定的技巧表达出来的声音，由随意敲击到弹奏具备美感声音的过程是一个演奏者内心听觉不断完善与提高的过程。在教学中，对学习者进行有目的地引导与培养，能在短时间内培养和提高学习者进行思考、感悟以及理解音乐的能力，明确学习者的目标，结合自身情况积极做出调整，以促使目标的实现。内心听觉能提高演奏者的听觉预感能力，一个具有较高内心听觉能力的演奏者，在实际演奏中，当弹奏出一个音时，能想象出下一个节奏与旋律，这就是一种听觉预感。对演奏者来说，听觉预感能力是十分重要的，是临场时的一种预知和应变能力，是演奏者专业素质的重要体现。另外，有着较高听觉预感能力的演奏者，能充分感受与理解声音的美，其演奏出来的钢琴乐曲也有着可描述性和层次性。换句话说，演奏者只有有了较强的听觉预感能力，演奏者的演奏质量才能得到保证，钢琴演奏也能一气呵成，进而能完美的演绎出各类钢琴乐曲。

（二）促使演奏者具备饱满的演奏情绪

演奏者在进行钢琴演奏时，往往需要记住内心听觉，将钢琴曲的内容与情感感知结合起来，将饱满的情绪以及想象投入到演奏中。比如舒缓、欢愉的钢琴曲，需要借助演奏者内心听觉，调动饱满、积极、愉快的情绪，进而实现对钢琴曲的完美演绎。像演奏《野蜂飞舞》时，钢琴乐曲的节奏比较快，演奏者在按下下行半音阶时，调动激昂的情绪，利用演奏者内心听觉能力来感知到下一个音阶，保证良好的状态，以达到良好的演奏效果。因此，演奏者在钢琴演奏中，是需要利用自身内心听觉能力的，调动自身演奏情绪，将饱满的情绪与钢琴演奏结合起来，促使钢琴演奏感染力的提升，打动观众，为观众提供一场效果极佳的视听盛宴。就钢琴演奏来说，本身就是一个情感表达的过程，情感的表达也是钢琴演奏的目的。在演奏者内心听觉能力的影响下，演奏者可以在声音美的指引下，对音乐进行想象与联想，再通过最恰当的方式表达出来，使音乐作品与演奏者情感能够充分表达。

（三）促使演奏技巧的不断完善

在钢琴演奏中，演奏者的演奏技巧十分重要，内心听觉能力会直接影响到演奏者的演奏质量。钢琴演奏是借助于听觉的一种感性艺术形式，演奏者通过内心的声音表达出真正的钢琴艺术。演奏者内心听觉主要进行存储、提取以及加工相关信息，演奏者在日常训练中也主要是为了存储好信息，并在演奏中将信息提取与加工，以达到最佳的演奏效果。其实，演奏者的内心听觉是演奏者将内心音乐记忆和想象结合起来的表现，是构成内心音乐意象的独特能力。

有许多钢琴演奏学习者，在进行技术锻炼时，时常会遇到一些难题，在付出努力之后，难题还是没有得到很好地解决，这就是与内心听觉脱离的表现。盲目的追求技巧提升，忽视对内心听觉能力的培养，演奏者很容易出现烦躁的情绪，影响到钢琴演奏的下一步学习。在钢琴演奏的学习过程中，通过对内心听觉能力的培养与训练，演奏者能对演奏进行更好地聆听，也能对自身演奏进行更好地反思，并及时做出调整，进而能有效地解决技术上出现的难题，使得演奏者的演奏技巧得到不断地完善。

三、内心听觉的培养策略分析

（一）看谱视奏

在钢琴教学中，教师应当重视培养学习者听读乐谱的习惯，锻炼学习者耳朵对不同的单音、和弦、和声组合的辨别能力，以及帮助学生掌握音乐的最佳表达方式。教师还需要引导学习者在钢琴弹奏中，仔细倾听每一个音的节奏变化，了解乐句间的连接关系，锻炼左右手旋律衔接的完整线条。在实际钢琴作品演奏中，需要学生对旋律进行准确把握，揣摩相对应的和声织体与多声部层次的综合特点，进而实现对学习者多声部听觉能力全面、综合的训练。比如，肖邦的钢琴作品，有着独特、优美的肖邦式魅力，其歌唱性旋律比较突出。对于肖邦作品的弹奏，需要了解其作品风格，像旋律声部的重要位置，能通过不同的演奏方式来进行旋律声部的强调，并与伴奏声部相对应，进而凸显出旋律主调音乐的层次感。另外，教师在指导学生进行看谱想象时，学习者就能得到良好的内心听觉训练，经过长期地训练，学习者能离开钢琴，借助看谱来想象音乐中的旋律线条、声部连接以及和声层次等内容，想象各内容结合达到的音响效果，内心听觉训练能在很大程度上提高演奏者的音乐感觉能力，以此进行更加完美的钢琴演奏。

（二）背谱想象

通常情况下，背谱想象有两种形式，一是假想弹奏，通过在不发声物体上进行弹奏，像桌子等，心里进行旋律弹奏想象，做出弹奏的动作，内心再想象出弹奏的声音，在无声条件下也能达到高度的统一。二是想象练习，在大脑中进行演奏过程的演绎，琢磨弹奏动作中的细节。通过长期的专业训练，演奏者对钢琴的演奏技巧已经熟知，使用这种练习方法，能在练琴过程中进行记忆想象，内心听觉能力也能体现出重要的价值。由此，教师应当训练学生进行背谱想象训练，促使学生演奏水平提高。经过长时间对一首乐曲进行钢琴训练，就算弹者离开离开钢琴，也能想象出该乐曲的旋律、节奏、和声、相互交替的声部，以及不同旋律的力度要求、触键等。这种想象练习方式要求弹奏者有着扎实的演奏技巧基础，在实际想象中，对遗忘的句段进行看谱练习，经过反复的交替练习，结合视觉与听觉记忆进行训练，使得乐曲的音响进入到弹奏者的潜意识中，逐渐产生条件反射，使演奏更加流畅、自然。

（三）冥听演奏

冥听，是一种建立在要建立在演奏者丰富的音乐积累与乐感的基础上，在演奏之前，内心“听”到自身期望的极佳演奏效果的能力。先听到是为了更好地做到，由此“听”的水平的高低，直接影响弹奏者的弹奏水平。弹奏者具备较高水平的冥听，能对大量音乐素材进行感知、记忆、存储，素材越是精彩与丰富，其音乐形成、发展、创造的意象创造就显得越容易。冥听一般有三个层次，

第一是树立声音标准，将过去听到、储存的记忆留在脑中变成一种理想的音响声音标准，比如，肖邦作品的演奏，对肖邦钢琴曲风格最初的记忆，这种记忆就是理想的声音标准。第二是对杰出声音的模仿，通过反复研究储存记忆中各大师演奏的音色，想象出曲目的演奏音响效果，在实际演奏中向着这种音色靠拢，逐渐趋向一致，这个层次是演奏者演奏质量提高的关键。第三是对新声音的创造。通过对声音标准的树立与对声音的模仿，想象并弹奏出一些从来没有出现过的声音，这就是一个创造的过程，达到冥听想象的最高层次。一些极具创造性的大师，都具备大胆想象、勇于尝试创新的品质，利用非常人能来理解的演奏方法创造出新的声音，进而实现对钢琴演奏艺术的进一步发展。冥听训练需要一定的音乐技巧或者是音乐储存基础，要求演奏者得能集中精神，专注于想象，通过系统性的训练，将音乐融入到演奏者的生命中，使演奏者演奏的声音具备生命的韵律节奏，以及微妙细腻的艺术境界传达给听众，使听众获得精神享受。