电脑音乐在音乐表演学生中的普及的必要性

陈 强

（广西师范大学音乐学院，广西 桂林 541000）

电脑音乐在音乐表演学生中的普及的必要性

陈 强

（广西师范大学音乐学院，广西 桂林 541000）

当今时代，专业性音乐院校普遍为音乐表演类学生开设了电脑音乐课，但限于硬件，软件条件，以及师资等诸多因素影响，以及学生水平良莠参半，电脑音乐课在实际教学效果中的诸多问题。总体上来讲，课程设计散乱、教学目标不明确、教学针对性不突出、对表演专业教学的实际运用并没有展现出应有的作用。笔者根据多年从事相关教学中的实际情况，结合一定理论支撑，梳理出以下文章，并提出具有建设性的课程教学体系以及主要教学内容，供广大普及类艺术院校的音乐表演专业提供相关教学支撑，期望为音乐表演专业中的电脑音乐素质教学学科建设带来实质性的改善与提高。本文先从电脑音乐素质教学学科建设的现阶段情况表述与分析，发掘现阶段在国内艺术院校音乐教学体系中普遍存在的问题，提出作为一个电脑音乐从业者看到的诸多问题和现象，表达出写作的原始动机；再从现状分析的角度出发看待相关问题的根源，指出对传统教学中有可能通过电脑音乐教学改进的相关教学内容，提出教学设想；重点在于如何建立并实施电脑音乐素质教学，从教学投入、课程设置、课程内容与核心关键点阐述电脑音乐素质教学的具体实施办法，列出了如何建设这项学科，以及在建设相关课程时，授课教师需要掌握哪些方面的技能与素质表达了在一般性音乐院校中使用电脑音乐提升整体教学水平的美好愿望，并提出全面的可行的建设方案。

电脑音乐；音乐素质教学；音乐表演

一、当今时代音乐表演专业学习电脑音乐的必要性

当今时代，专业性音乐院校普遍为音乐表演类学生开设了电脑音乐课，主要目的是为了拓展学生的知识面，与时俱进，方便学生就业时可以适应社会多方位用工的需求，具备一定的电脑软件知识，剪辑音乐，简单设计音效，已经成为这门课程带给学生的最基本印象，其实，这门课程能带给学生的远远不止这些基本的功能，但限于硬件，软件条件，以及师资等诸多因素影响，目前的实际的情况是各大开展了电脑音乐课程教学的学校呈现硬件参差不齐，学生水平良莠参半的情况。在各大院校都有了数码音乐教室，数码钢琴教室，甚至数码MIDI 教室的情况下，如何利用好这些硬件，把电脑音乐的课程推广到音乐表演专业学生的主修课程变得刻不容缓，既可以避免教学硬件设施的浪费，又可以让学生的知识面得到扩充，何乐为不为呢？而实际状况是多数学校还停留在只为音乐表演专业学生开设电脑音乐相关选修课阶段，资源浪费严重。电脑音乐对于现代音乐表演专业学生的音乐学习很有必要性。社会高速发展多媒体时代早已来临，学生就业时需要面对的就业环境已经与十几年前千差万别。彼时记录乐谱只能靠纸笔，电脑写谱软件还不普及，只属于专业群体范畴专用。现在，手机app 的普及让打谱软件迅速普及，任何人都能随时随地用手机记录旋律。类似的例子太多。毕业生在就业时，需要的专业技能里，也有越来越多的技能需要与电脑音乐重叠，剪辑声音，简单设计音效已经完全不能满足社会对音乐表演专业学生的技能需求。学生需要通过这门与现代科技最接近的专业必修课碰撞出火花，去掌握全新的数码音乐常识，才能与社会与现实接轨，拥有更全面的知识体系。

二、音乐表演专业学生学习电脑音乐的现实问题与阻力

（一）传统教学的思维惯性与局限性

传统电脑音乐课程教程存在一定的思维惯性，认为音乐表演类学生的理论类课程，不太需要引起重视，学生也不太会有学习热情，毕竟不是表演项目，不需音乐表演专业中的电脑音乐学科建设与实施要吹拉弹唱，忽略了电脑音乐的原创功能，忽略了电脑音乐可以记录一切表演形式的实用功能。传统的电脑音乐教学，几乎就是一门选修课思维方式的教学，有电脑，有软件，有声音，就算课程实现了基本软硬件条件，周边硬件，电脑第三方插件（VST）和第三方乐器插件(VSTI）都未曾在教学中起到作用，有相当的局限性。学生的电脑常识严重不足，不足以去掌握基本的软件操作，严重影响对软件硬件的学习兴趣。同时，表演专业学生的键盘基础一般较差，在电脑音乐学习初期还可以应付，到了中后期，需要一定键盘基础时，问题就更加明显。

（二）当代音乐专业对于音乐认识的狭窄

表演专业学生本身对除了本专业以外的知识，认识严重不足，管乐专业的不知道声乐专业的名家，声乐的不知道键盘类的名家名曲，本身就已经非常狭窄，在对数码电脑音乐的认识上就更加匮乏和无知。

（三）教学设施以及教学条件的限制

很多学校的数码音乐教室，停留在音乐软件加多媒体教室的层面，连起码的MIDI 键盘，监听音箱，合成器这些电脑音乐基本配备都没有。很多教师也只是具备基本软件操作能力就进入教学岗位，导致学生学习热情不高。限制了电脑音乐课程在音乐表演专业学生当中的教学效果。

VST：基于Steinberg 的软件效果器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今大部分的专业音乐软件上，在支持ASIO 驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供高品质的效果处理。要达到VST 的最佳效果（也就是延迟很低的情况），声卡要支持ASIO。VST 效果器覆盖了几乎所有音乐制作里用到的效果器，由于VST 技术的开放性，很多大厂商，小厂商，甚至是个人开发了数不清的VST 效果器，有些是相当成功相当实用的效果器，连好莱坞的电影制作中都会用到这些VST 插件提供的顶级效果。VSTi 软合成器与VST 效果器不同，他是控制MIDI 轨的，每个VSTi 插件都为你提供了很多的音色，以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音色。不同的VSTi 有着不同的音色合成方法，波表合成器，模拟合成器，FM 合成器，VSTi 都可以胜任。

三、针对音乐表演专业学生的电脑音乐教学的建设思路以及主要内容

（一）建设思路

1.利用学生自身的音乐技能展开教学

针对音乐表演专业学生的电脑音乐教学应该充分利用学生自身的音乐技能展开，学以致用，充分调动学生主观能动性，利用学生自身主专业方向的优势结合电脑音乐课程里的细项进行学习，比如，学生是学习管弦乐器的，那么在电脑音乐教学中，就以管弦乐总谱制作开始介入，积极利用其在管弦乐队有大量实践机会的特点，学习一般只能纸上谈兵的总谱制作。再比如学生是学习通俗演唱专业的，就可以在课程中偏重录音实践课程，让学生身临其境的处在录音棚中熏陶，学习应用麦克风来控制音色等技巧。

2.利用当今社会现有音乐活动进行渗透

在教学中，提倡作业评比专业比赛点评化，用最平实的语言去点评学生的作业，让学生尽快摒弃社会的“真人秀”节目风气引起的浮夸无厘头等语言特点，回到正常的比赛，正常的教室里面来。在作业中增加更脍炙人口的优秀的流行音乐作品，让学生与作业的距离感尽量缩短。让学生愿意主动做作业，同时喜欢与别人分享作业成果，比如录完自己的歌，上传到网络公共空间与自己的粉丝分享。写了一段旋律录进电脑，做成MP3 放到原创网站再上传微信，QQ 等平台与自己的朋友分享。这些都是当今社会现有音乐活动中，最普遍，最基本的自我传播手段，让学生充分利用好有百利而无利害。

3.贴近当今大学生的学习习惯，引导他们的主观能动性

作业的曲目可以自选，可以改编，也可以拷贝，也可以动机创作，总之不限制作业的形式，充分调动学生的主观能动性。比如钢琴曲的制作，可以是莫扎特小奏鸣曲，也可以是周杰伦的歌曲改编，还可以是中国民歌的创作改编。只要最后听到的是钢琴曲，拿什么材料去制作，给予学生充分的自由。充分尊重和引导他们的主观能动性。

（二）主要内容

1.利用电脑音乐

在视觉、听觉等直接的感官教学方式展开对于音乐基础素养的提升电脑音乐课程中，视觉与听觉部分的内容展开前，要充分介绍课程与音乐基础素养提升之间的内在联系，让学生引起重视。一旦课程开始立马吸引学生全情投入到感官教学之中。利用电脑音乐在视觉、听觉等直接的感官教学方式中的具体方法，积极开展对于表演专业学生音乐基础素养的提升。例如在制谱练习中可以加入视唱练耳习题，让学生把视唱练耳的视觉、听觉等直接的感官感受直接做到作业里，在学习电脑音乐素质教学的同时可以提升音乐的基础修养。

2.积极引进世界先进的流行音乐理论与实践课程

建立表演专业学生学习电脑音乐的全新视角，涉及到的键盘应用技术，键盘和声技术，都可以借鉴世界先进的流行音乐理论与实践课程，比如引进美国伯克利音乐学院的即兴键盘教程，以供学生研习，拥有一个全方位与世界同步的学习环境与氛围。作为全新一代的音乐表演专业学生，必须拥有相当宽阔的国际化视角，这样学习的知识才不会很快过时，才能够经得起时间和用工单位的考验。教师自己也应该要求自己尽量掌握更多与国际接轨的全新教学方式，让学生在互动，有趣，高度参与的课堂气氛中学习实践类型的课程。让课堂变成学生们自由挥洒音乐思维的崭新舞台。

3.积极发挥电脑音乐素质教学中教学内容新颖更新速度快的特点

使学生迅速产生兴趣，全力投入技能训练与学习中去。电脑音乐素质教学中教学内容新颖更新速度特别快，这是众所周知的特点。与市场高度契合的软件硬件。教学中这一特点。应该充分利用，让学生在使用软件硬件过程中，迅速适应市场化的更新换代，从而进一步要求自己在技能训练和学习中，也如此对待自己所需学习的知识。互联网时代，一切速度变快，知识需要高速度的更新与换代，作为电脑音乐素质教育者更应该站在教研前端，为学生们累积更多更新的知识点，使学生能迅速产生兴趣，全力投入到技能训练与学习中去。

四、主要实施方法以及多方位辅助实施工作开展

（一）增加电脑MIDI 音乐制作常识课的建议（理论支持）

建议增加乐器常识课（上半学期），课程分为：

电声乐器常识课——通过介绍电声四大件：吉他（木吉他电吉他）；贝斯（木贝司电贝司）； 键盘（钢琴电钢琴合成器电子琴）；架子鼓（电子鼓爵士鼓）基本特点以及演奏常识以及听辨声音特点，以期达到让学生熟悉电声乐队乐器主干四大件的作用。

西洋乐队乐器常识课——通过介绍西洋管弦乐队：弦乐组（小提琴中提琴大提琴低音大提琴）；木管组（长笛双簧管单簧管大管）；铜管组（小号长号圆号大号）；打击乐以及弹拨键盘组（定音鼓竖琴管风琴羽管键琴古典吉他）以期达到让学生熟悉西洋管弦乐队基本乐器的作用。

中国民族乐队乐器常识课——通过介绍中国民族管弦乐队：弹拨组（琵琶古筝大阮中阮小阮古琴）拉弦组（京胡高胡二胡中胡革胡）吹管组（竹笛洞箫葫芦丝巴乌笙唢呐）敲击乐组（扬琴编钟编磬中国大鼓）等以期达到让学生熟悉中国民族乐队基本乐器的作用。

建议增加曲风风格常识课（下半学期），课程分为：

中华民歌常识课——以长江为界，分南北两个地理位置分辨介绍最基础最典型的地方民歌，以期达到让学生熟悉我国民歌的目的。

长江以北：黑龙江（乌苏里船歌）；吉林朝鲜族（阿里郎）；辽宁（摇篮曲）；内蒙古（牧歌）；京津冀（小白菜）； 新疆（木卡姆） ；青海（在那遥远的地方）；西藏（北京的金山上）；陕西（赶牲灵）；山西（桃花红杏花白）；河南（穆桂英挂帅）；安徽（凤阳花鼓）等代表性民歌。

长江以南：四川（川江号子）；湖北（龙船调）；江苏（太湖美）；浙江（采茶舞曲）；云南彝族（花腰歌舞）；贵州苗族（苗岭飞歌）；湖南（浏阳河）；江西（十送情郎）；福建（丢丢铜）；广西（山歌好比春江水）；广东（月光光）；海南黎族（五指山万泉河）；台湾（望春风）等代表性民歌。

西洋古典曲风类型——交响曲（Symphony）；交响诗（Symphonic poem）；组曲（Suite）；协奏曲（Concerto）；序曲（Overture）；进行曲（March）；室内乐（ChamberMusic）；奏鸣曲（Sonata）；变奏曲（Variation）；幻想曲（Fantasie）；练习曲（Etude）；即兴曲（Impromptu）；即兴曲（Impromptu）；夜曲（Nocturne）；狂想曲（Rhapsody）；诙谐曲（Scherzo）；波兰舞曲（Polonaise）；赋格曲（Fugue）；无词歌（Songs without words）等。

现代流行音乐分类——节奏布鲁斯（R&B）；蓝调（BLUES）；爵士乐-摇摆（JAZZ-swing）；浩室舞曲（HOUSE）；英式摇滚（BRITPO）；英伦迷幻（TRIP-HOP）；说唱乐（Rap）；合成器流行乐（Synth Pop）；流行古典（CHAMBER POP）；民谣（FOLK）；波萨诺瓦（BOSSA NOVA）；无伴奏人声（ACAPPELLA）；世界音乐（WORLD MUSIC）；梦幻流行（DREAM-POP）；新世纪音乐（NEW AGE）；狭义的电子音乐（Electrophonic Music）；高科技舞曲（Techno）；情境音乐（Ambient）；迷幻电音（Trance）；探戈（tango）；雷鬼乐（Reggae）；朋克（Punk）；重金属（HeavyMetal）；爵士大乐队（Big Band）等。

通过学习音乐通识课程，夯实学生的音乐基础常识，使学生掌握更符合音乐常识类更接近应用的音乐常识。

（二）增加应用键盘技术的建议（即兴演奏技术支持）

建议增加应用键盘课程，从表演专业的特点入手，以学生耳熟能详的曲目入手，布置随堂作业，用流行和声结合最简单的节奏型，如柱式和声。让学生弹的同时，可以开口唱。用弹唱教学的方式，使学生的兴趣达到一定高度，刺激他们追求技术上提高的动力。进一步增加难度，用半分解和弦以及全分解和弦配合歌曲高潮段落。让曲目有所起伏，同时，让学生的学习有一定的难度和兴趣。再结合每个和声的旋律位置，用和弦的根音旋律位置，三音旋律位置，五音旋律位置，结合前面的三种节奏型，练习学生的键盘即兴伴奏能力，以及进一步的为旋律配和声，为段落选择节奏型等复杂些的键盘应用能力。应用键盘的曲目可以从简单的民歌或者流行歌曲开始，力求学生好上手能回课。能回课是教学中的关键点，学生如果回课积极，说明课程中的知识点他们好掌握，能消化。如果，回课有障碍，就说明曲目或者方法进度过快，要适当调整难度，保证学生的学习热情。力求让学生能回课，愿意回课，喜欢回课。

（三）增加电脑音乐课程作为必修课程的建议（以集体课实施）

通过以上两门课程的知识累积，学生已经具备了学习电脑音乐课程应该拥有的基本常识和手头技巧，再配合电脑音乐课程教学，便可以事半功倍，达到相当可观的的教学进度。所以，电脑音乐课程作为表演专业学生的必修课是非常有必要的。

五、电脑音乐素质教学对于其他音乐传统课程可以

展开互动互促，在以上基础上，电脑音乐课程完全可以与演唱演奏类型课程进行互动互促，比如开展录音棚录音实践课，让表演专业的学生自己为自己录制小样（demo）。另外，可以通过一系列现场拾音课程与乐队合奏或者合唱队合唱课等群体课程相结合，体验立体声录音的具体感受。电脑音乐课程还可以为学生在制作毕业简历时，提供技术支持，让学生能够有制作出数码音像个人简历的能力，甚至将自己的创作作品音视频剪辑进简历，形成一个多方位，多媒体技术领衔的全数码简历。电脑音乐课程还可以同传统的重奏课结合，用MIDI 乐器代替其中某一个声部，为合奏课提供便利，也同时为学生的制作水平提供练习机会。

六、总结

综上所述，笔者认为音乐表演专业的电脑音乐素质教学中的学科建设与实施涉及到学生综合素养、学校师资条件、学校软硬件条件、课程配套等多重条件。实施起来有一定的难度，但是，表演专业的学生知识体系的建立，特别是电脑音乐相关理论体系的建立有非常重要的作用，值得各音乐院校一起探讨方案的合理性与可实施性。我国的电脑音乐素质教学还处在一个方兴未艾的时期，有待各位有识之士群策群力，共同开发。期望有一天电脑音乐素质教学中的学科建设与实施进入一个全面繁荣，处处开花的繁盛时代！

[1]夏田,刘捷.[美]Andrea Pejrolo Richard DeRosa现代音乐人编曲手册——传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备之南[M].北京:人民邮电出版社,2010.

[2]孔宏伟.[美]Jimmy Kachulis流行歌曲写作——和声[M].北京:人民音乐出版社,2010.

[3]Hewitt.[美]Michael《Composition of Computer Musicians[M].美国:Cengage Learning,2009.

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陈强，青年作曲家、音乐制作人、艺术硕士（MFA）、广西师范大学音乐学院教师、星海音乐学院现代音乐与戏剧学院客座副教授、华语金曲奖、华语传媒大奖获得者。