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浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现

2017-01-28李坤桐

北方音乐 2017年14期
关键词:乐句琵琶演奏者

李坤桐

(哈尔滨师范大学音乐学院,黑龙江 哈尔滨 150080)

浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现

李坤桐

(哈尔滨师范大学音乐学院,黑龙江 哈尔滨 150080)

随着近些年来我国经济社会的快速发展,人们的物质生活得到极大满足的同时对精神世界的追求也在不断发展。作为我国传统文化艺术的瑰宝,琵琶演奏历来讲求传神,而如何体现传神在琵琶演奏中的特点也就成为优秀琵琶演奏人毕生追求的内涵。本文结合笔者的经验,就琵琶演奏中的音乐感觉所起到的作用以及其培养的措施进行简要介绍,以期能够促进我国琵琶演奏发展水平,促进行业的发展。

琵琶演奏;音乐感觉;艺术表现

琵琶作为我国当前民族乐器中重要的代表性乐器,以其独特的表现方式深受人们的喜爱。从演奏技巧上来看,琵琶的左右手指法甚至可以达到五六十种之多,而五六十种指法交相搭配,不但可以表现活泼欢畅的效果,对于明快喜悦以及婉转抒情的曲调也可以说是随心所欲、手到擒来。另外,琵琶作为传统乐器中音域最为宽广的乐器之一,其在演奏中多重视表现力,重视神而轻视形是对琵琶演奏的有力概况。

一、琵琶演奏中的音乐感觉对艺术表现产生的作用分析

与其他的乐器演奏类似,琵琶演奏中除了强调演奏者的基本功底之外,更重视其乐感的培养,这是由于同一首曲子在不同的演奏者演奏时往往会带来不同甚至截然相反的体验,尽管两者之间可能指法、技法甚至对节奏节拍的控制都十分接近,仍然会带给人们不同的艺术感受。

从音乐感觉对艺术表现产生的作用上来分析,首先笔者认为,音乐作为人类发展历史中的瑰宝,最重要的作用就是抒发情感,表现创作者以及演奏者的情感变化,而不是机械的模仿与复制,从这个角度来说,一千个人眼中有一千个哈姆雷特也就不足为奇了。另外,由于琵琶演奏者本身学习经历、人生体验甚至对音乐、社会的理解不尽相同,通过在演奏中融入自身感悟强化了音乐本身的表现效果,更是通过共鸣的方式传达给观众从而提升演出的艺术表现力,这也是琵琶演奏中音乐感觉对艺术表现产生的突出作用之一。

二、琵琶演奏中音乐感觉的培养

(一)气息的合理运用

尽管琵琶演奏作为弹奏乐器并不需要像吹奏乐器那样要求演奏者具有较强的气息把控能力,但是这并不代表气息在琵琶演奏中毫无用处。从本源上来看,琵琶演奏的实质就是演奏者通过不断的思维活动以及肢体配合来实现一种协调的运动形式,这个过程中如果不做好演奏者自身的气息调整就会出现中断感,严重影响演奏实际效果。

同样的,在演奏过程中琵琶讲求行云流水般的流畅感,要求演奏者在演奏过程中除了把握好音准方面的内容,对于力度、速度以及音色都要进行控制,这样才可以逐步进入到“心手合一”的演奏境界,提升演奏水平。针对不同的曲目以及演奏风格转换气息的运用也是实现琵琶演奏中音乐感觉培养的主要手段,比如说《十面埋伏》曲目中为了彰显力量感与宣泄感,往往需要演奏者充分调动个人情感,这个时候气息就应相对较为局促给人一定的紧迫感,而在《月儿高》曲目的演奏中则以柔美的气息衬托夜的静谧,通过体会作品本身的意境来提升演奏者对于气息的运用水平也是琵琶演奏中音乐感培养的重要标志。

(二)乐句与呼吸的调节

乐句是琵琶演奏的基础,也是最为基本的结构单元。对于乐句的处理手段被称之为划分乐句,不同的演奏者对于琵琶乐器的理解深度与想法不同,对于乐句的处理也会各不相同,就像我们汉语中的标点符号一样,乐句之间也必须通过气息进行隔断从而实现呼吸与句读感,如何在保持流畅的基础上协调两者的关系对乐曲进行断句也是每一个琵琶演奏工作者必须要掌握的内容。一般来说,乐句的基本处理原则就是头尾分明,句头的特点是清晰明了,句尾的特点是以渐弱为主要标志,但是随着演奏水平的提升以及技巧地不断成熟,演奏者自身也会具有对乐句不同的理解与感悟,将其深化为自己演奏风格的组成部分,所以无论是何种断句方式,只要能够给观众带来舒适流畅的体验即可。

(三)节奏与节拍的应用

节奏与节拍是音乐的灵魂,作为我国传统乐器之一,琵琶的节奏感与节拍感较强,这一特点在演绎一些节奏清晰明快的曲目时尤为突出。演奏者在演奏过程中应该有意强化自己对于琵琶节奏与节拍的控制水平,在演奏中通过将节奏的轻重强弱的内在规律表达出来并随着演奏的推进体现节奏的律动性,对于实现更好的表演张力也具有一定的帮助。节奏与节拍是任何音乐学习的基础也是乐感强弱最为集中的表现,演奏者除了掌握好扎实的节奏与节拍基本功外还要充分发挥自己的想象力,将自己的思维融入到演奏中以引起观众的共鸣,从而实现更强的演奏感染力。

(四)调式和调性的选择

调式与调性来源于乐器之王钢琴,而作为“中国钢琴”,琵琶的十二平均律对于民族乐器的发展与影响也是十分显著的。通过不同的调弦与调式选择,琵琶实现了更加宽广的音域,同时也可以应对各种不同的音乐风格,为实现传统文化的弘扬与发展奠定了基础。作为琵琶演奏者则应强化自己的理论学习水平,提升对于调式与调性的理解并在演出不同的乐曲时选择合适的调性,从而提升演奏的艺术表现力。

三、总结

综上所述,琵琶演奏的最高境界就是传神,要求演奏者本身要对琵琶具有深刻的理解以驾驭其不同的音色和旋律之间的搭配,做到人琴合一的效果。与其他传统乐器类似,中国民族乐曲在演奏过程中重视神的表达而轻视形式的选择,琵琶演奏过程中只有演奏者真正将自己想要表达的情感融入其中,带着自己独特的演奏经验与审美情趣去演绎属于自己的乐曲才真正能够发挥琵琶演奏的无穷魅力,为挖掘音乐生命内涵、弘扬传统文化,促进琵琶演奏事业的发展都具有不可替代的作用。

[1]许彩萍.浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现[J].三峡大学学报(人文社会科学版),2005(S1):199-201.

[2]赵国妹.琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现分析[J].戏剧之家,2017(02):78.

[3]杨冉.试论琵琶演奏中的音乐感受与艺术表现魅力[J].戏剧之家,2016(05):125.

[4]朱蕾.琵琶演奏中弦外动作的情感表现分析[D].天津:天津音乐学院,2010.

J632.33

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