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跳弓技法在大提琴演奏中的应用研究

2017-01-28

北方音乐 2017年14期
关键词:枣庄平衡点大提琴

伊 冉

(枣庄学院音乐与舞蹈学院,山东 枣庄 277000)

跳弓技法在大提琴演奏中的应用研究

伊 冉

(枣庄学院音乐与舞蹈学院,山东 枣庄 277000)

音乐讲求音色与声调,作为一种追求极致的艺术学科,每一个演奏家都会将最柔美的声音视为自己一生的向往。演奏大提琴需要一定的手法与技术,对持琴、运弓等都有着不同的要求。本文主要探讨了在大提琴演奏中跳弓技法的实际运用。

大提琴;自然跳弓;人工跳弓

跳弓技术是大提琴弓法中比较常见的一种,我们通常见到演奏家快速、急促、却又不失节奏的拨动琴弦就是跳弓技法的具体体现。换言之,这种技法就是利用弓毛与琴弦接触后的反应达到某种音色的目的。跳弓技术发展到今天有了不同的形式,具体可以分为自然跳弓和人工跳弓,本文就不同跳弓技术进行分析。

一、自然跳弓

自然跳弓对大提琴的弹性有着很高的要求,这种弹性促使运弓节奏产生规律性弹跳。由于自然跳弓的弓位经常处于中心点,便于演奏家掌握平衡,所以它的速度通常都是很快的。进行自然跳弓时需要注意,手指与弓杆要保持一定距离,肩部保持放松状态,将肘关节作为身体运动的核心位置,人体的小臂、腕关节以及手背以此为基准稍微抬起,小臂与大臂尽量靠齐。

除此之外,自然跳弓对指、腕的动作是否保持一致有着很高的要求,弓毛要保持在可控制范围内,与弦的距离不能太近也不能偏远。自然跳弓在描述时就具备一定的难度,在实际操作上也不是特别容易学会的,对于初学者来说,可以按照下面的方式进行练习:

首先,由于快速跳弓需要一定的技巧,一开始可以先熟悉短距离分顿弓的内容与练法。强劲的音头是分顿弓的主要特色,一般要求演奏人员将“长”音头变为“短”音头,手指一定要保持灵敏性对弓杆进行操作。要注意这是一个循序渐进的过程,刚开始不能太快,一定要缓速练习,各个“点”之间的距离越大越好,手指要灵活的同时也要具有弹性,每个“点”的节奏都应该是重、轻、重这样一个操作流程,腕关节一定要在时刻保持紧张的情况下协同手指的动作。以上技巧需要长时间完成,熟练后逐渐提高速度,为了达到自然跳弓的效果可以借用弓杆的弹性,但是需要非常小的力度,演奏人员需要加以注意。

其次,在自然跳弓技法中,腕关节的作用是十分重要的,初学者多利用腕关节与手指共同运动达到旋转目的,需要用到分顿弓进行训练,速度也不能太快。此时,腕关节和手指需要同时发出力度,加快换弦的速度,音色不能杂乱要纯净,在这个基础上逐渐加快速度,减少手指的力度,在不断的换弦与调整角度中寻找琴弦弹跳的感觉。在长期的练习中要保持弓身是趋于稳定的,就要逐渐减少腕关节与手指的旋转力度,琴弦横纵摩擦的力度与速度将会越来越强。掌握自然跳弓并非一朝一夕之事,需要练习者不断地总结经验,步步为营、按部就班地进行练习。

二、人工跳弓

人工跳弓顾名思义,是人为驱使弹性作用于弓身,这种跳弓技术通常适用于慢速演奏,而且由于受人为控制,所以也可以叫做控制跳弓。人工跳弓对平衡点有着很高的要求,一般来说,要求弓身处于平衡点周围,平衡点所处的部位弹性越强,所发出的音色愈加柔美,演奏效果也就会越好。不同弓身的平衡点是不同的,对初学者而言,寻找弓身的平衡点是比较难的,因此可以采取如下方式:将手指放在弓身最中间部位,把整根弓悬于空中,利用手指移动、拿捏的方式寻找平衡点,直到弓身没有突出的部位保持水平直线,那个点就是平衡点。进行人工跳弓时需要注意,弹跳位置需要位于平衡点接近弓身向上的部位。

弹力是人工跳弓的基础,为了提高弹性,应该在与弦保持较远的距离时向下用力掷弓,弓毛与弦接触后可以瞬间弹回,达到了增加弹性的效果。接触弦时一定要保持较高的音色,所以一方面要保证弓身维持一个来回上下的运动状态,另一方面弓毛一定要避免在弦上运动太久,稍微动作一下立刻拿起弓弦,使运弓的方向不仅能够左右来回运动,还能起到一边拉、一边跳的效果,这样一来,琴弦给弓毛带来的阻力越大,二者的摩擦力也越大,音色便达到了动听的效果。

与自然跳弓类似的是,人工跳弓也需要演奏者协调控制身体,包括腕关节与手指的共同运动,再加上前臂的作用方能达到预期效果。对于演奏家来说,前臂的重量一定要集中于手指,手指在拿弓时所用的力就是前臂带来的力,而且手指与弓杆并不是紧挨的,腕关节千万不能紧张,要随时保持放松的状态,禁止上下或左右运动,也就是说要保持静止,多余的动作不要做,以免失去平衡为演奏带来麻烦。同时,手指、腕、小臂必须保持一定的动作力度,无论是方向、速度还是角度都不能出现任何偏差,力度要随着弓弦的变化而变化,待弓弦传递力后再进行发力。此外针对初学者而言,人工跳弓中的换弦技法需要加以注意,手指对腕关节和前臂进行发号施令,也就是说只有手指做出动作,腕关节和前臂才能在协调一致的情况下做出动作,尤其要重点对待换弦或是调整角度时。

三、结束语

总而言之,衡量大提琴的演奏水平通常需要对其音色做出判断,如何体现出一首曲目的情感力和渲染力,是演奏者需要考虑到的问题。所以,在日常的练习中不仅要对各种技术熟练掌握与使用,在运用人工跳弓或是自然跳弓时,更要将自己的情绪融入到演奏当中,加强对音色的重视程度,在日积月累的实践中总结经验,不断完善自身水平,将大提琴的魅力展现出来。

[1]梁冬梅.大提琴演奏中右手技术问题的探讨[J].艺术研究,2015(02):184-185.

[2]胡凯.谈二胡快弓演奏技巧[J].文艺生活·文海艺苑,2016(12).

[3]刘旭升.谈大提琴演奏中的跳弓技法[J].戏剧之家,2016(02):78-78.

J624

A

伊冉(1987—),女,汉族,山东枣庄人,见习教师、天津音乐学院硕士研究生,枣庄学院音乐与舞蹈学院,研究方向:大提琴演奏。

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