论新时期豫剧司鼓职能的转变——以河南豫剧院三团为例

周亚丽

（郑州澍青医学高等专科学校，河南 郑州 450000）

论新时期豫剧司鼓职能的转变
——以河南豫剧院三团为例

周亚丽

（郑州澍青医学高等专科学校，河南 郑州 450000）

在传统的戏曲乐队中，司鼓往往被尊称为“老大”或“龙头师父”，担当着乐队演奏员和指挥的双重身份。到了现代，大量西洋乐器被引入戏曲乐队，司鼓者既要演奏鼓板，又要指挥庞大的戏曲乐队，越来越不适应乐队的需求，其职能悄然发生了转变。

豫剧；司鼓；指挥；河南豫剧院三团

一、传统豫剧乐队中的司鼓职能

豫剧打击乐称为武乐或武场。基础部分由鼓、大锣、铙钹、小锣四种乐器组成。鼓，又称板鼓，演奏者称为司鼓或鼓师，由鼓、板、鼓键组成。鼓师左手击板，右手以鼓键击单皮鼓，有时两手同时执鼓键，交替击鼓。司鼓在整个戏曲伴奏中起着重要的作用，是整个舞台节奏的主导者。根据舞台剧情的需要，掌控节奏的快、慢、强、弱；配合人物的表演和演唱，领奏整个乐队烘云托月，做到起、承、转、合流畅自然，达到完美的艺术效果。从以上分析可以看出，司鼓的首要职能是指挥作用。其次是演奏作用。司鼓掌握着一套完整的演奏技艺，根据情节的发展，为戏剧服务，为人物服务。最后是排练作用。在排练中，司鼓者参与剧目生产的全过程，是主创人员之一，并起到带头和指导作用。

二、豫剧司鼓职能的演变

豫剧乐队的建设是在剧种发展的历史演变中逐渐形成的。从1933年修订的《续安阳县志》中有关梆子戏乐队的记载，“其外台乐器，除鼓、板外，有铙、钹、锣、镟各一，胡琴二，梆子玫，俗称场面，有紧七慢八之说”。说明了当时乐队只有七八个人，武场除打击乐外，文场只有两把胡琴。另有马紫晨的《河南梆子概述》中记载：“梆子戏的场面，由7至11人组成”。所列乐器有战鼓、手板、铙、钹、大锣、二锣、小铰子、梆子、二弦(竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡)、皮嗡（现在的二胡）、月琴、三弦、横笛、尖子号等。从以上资料可以看出，打击乐器在传统的豫剧乐队中数量较多，位置较为重要，而司鼓在早期豫剧乐队的发展时期一直是担任乐队指挥和打击乐演奏员的双重任务。

解放后，戏曲音乐不断改革和发展，乐队编制由原来的几个人发展到现在的十几人到几十人。有的剧团已有较完整的单管或双管编制，有的虽没有完整的乐队编制，但不少剧目的音乐唱腔，已制作了总谱，加入了西洋乐器和民族乐器，形成了多声部的演奏和伴奏形式。司鼓仅凭原有的鼓板演奏来指挥整个乐队显得越来越不适应，他已不能胜任演奏加指挥的双重任务。因此，必须探索指挥与司鼓相结合的新方法、新路径，这对于戏曲乐队来说是一个新课题。

三、以河南豫剧院三团为例分析新时期豫剧司鼓的职能

河南豫剧院三团是以排演现代戏而闻名全国。建团60多年来，先后创作演出了200多出剧目，代表剧目有：《朝阳沟》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《李双双》、《儿大不由爹》、《香魂女》、《村官李天成》、《风雨故园》、《悠悠我心》、《刘青霞》、《焦裕禄》、《全家福》等。经过半个世纪的辛勤耕耘、不断探索，该团形成了一支阵容强大、深受观众欢迎的演员和创作队伍，有国家一级演职员11名（一级编剧1人，一级作曲2人，一级演员6人，一级演奏员2人），有国家二级演职员21名；有3名演员曾荣获中国戏剧“梅花奖”，有1名演员曾荣获文化部“文华表演奖”。2002年，该团被评为全国文化工作先进单位，受到了文化部的表彰。

看过河南豫剧院三团演出的人们都说，看河南豫剧院三团演戏过瘾，听河南豫剧院三团乐队演奏更过瘾。那么，河南豫剧院三团的演奏为何能给人这么美的感受呢？前面我们提到，传统的戏剧乐队一般由弦乐和鼓乐两部分组成。弦乐分主弦、二把弦和其他乐器；鼓乐分鼓、锣、钹、小锣等。乐队在司鼓的手板和鼓条的指挥下，为演员演唱进行伴奏。而河南豫剧院三团的乐队，则与传统的戏剧乐队就有所不同。乐队共72人。指挥、乐队首席、司鼓各一人；二胡两把，琵琶、古筝、唢呐各一人；第一小提琴10把；第二小提琴9把；中提琴6把；大提琴8把；贝司4把；长笛2个；双簧管2个；巴松2个；小号3把；圆号4把；长号3把；小军鼓和大军鼓各1件；定音鼓1套；打击乐5件。分析其乐队编制有以下特点：首先，从阵容上看。乐队规模比较大；演奏员实行了新的配置；融入了管乐和西洋乐器；增设了专职指挥。其次，从体制上看，乐队进行了改进和改革，按照市场经济的理论，三团的乐队如同企业管理体制的董事会。乐队指挥如同董事会的董事长，司鼓如同副董事长兼总经理，各个演奏员如同企业中的成员。最后，从岗位上看，演奏员的职责也重新进行了界定。大家在董事长的统一领导下，各自例行自己的职责。

当然，任何新生事物的出现，都不可能一开始就完美无缺，它必须在不断的实践中逐渐完善。指挥和司鼓的问题也不例外，它最大的问题是指挥大多来自专业音乐学院或歌舞剧团，他们的指挥法则非常适应歌剧、音乐剧、交响音乐会等音乐艺术。但对具有独特风格、特点的戏曲音乐一般知之甚少，这样就和司鼓很难配合。而司鼓对现代音乐知识（总谱）陌生者也比较多。指挥强调按谱演奏，力避伸缩、加减，司鼓则注重灵活性、多变性，喜欢“见机行事”。这样，两个指挥在指挥观念上、法则上、具体操作上均大相径庭，两者的配合则成为配而不合。

那么，三团是如何解决这一矛盾呢？答曰：两者互相学习，互相探究新的指挥法则，以达到两者的协调统一。首先，指挥应加快学习戏曲音乐知识，包括曲牌、“ 眼份”及戏曲中有别于西洋音乐的运动规律。同时，鼓师也必须学习总谱，懂得一些和声、配器和指挥法则。其次，锣鼓部分一般由鼓师掌握。唱腔及间奏音乐，是戏曲音乐的主要部分，可由指挥掌握。这是分工，但分工不分家，两者须默契配合。对于任何一段音乐，尽管是双指挥，但根据情况，让一人成为主要指挥，另一人则成为第二指挥。这样，有“主”有“副”，只有互相配合，没有代替。只要双方互相学习，熟悉、懂得对方的那一套本领，上述的一些问题，在实践过程中都能迎刃而解。

据三团老人介绍，三团建团初期也没有设专职指挥，在演出活动中，一直由司鼓担任指挥，掌握着音乐唱腔的速度与节奏。大概在上世纪60年代，三团排演的豫剧《朝阳沟》轰动了全国，之后决定拍成电影。在拍摄时，为了有一个较好的拍摄效果，乐队使用了总谱，加入了配器。但是，由于没有指挥，乐队在演奏中出现了参差不齐的现象。为了改变这种现象，乐队尝试增加了指挥，演奏才得以正常进行，拍摄也取得了较好的音响效果。之后，随着西洋乐器的融入和乐队人员的不断扩大，三团设置了专职指挥。即使设有专职指挥，司鼓的作用仍然很大，对音乐唱腔的速度与节奏地处理依然起着一定的作用。许多音乐唱腔常常是以打击乐引出文乐，速度的快慢有时由司鼓来掌握。这时候，指挥在一定程度上与司鼓相互配合，采用被动起拍的指挥方法与之相衔接。另外，在一些动作与音乐结合时，往往也是先出现打击乐，然后乐队再出现；或者是打击乐先出现，然后在结束时的某一点上乐队与之同时出现。因为司鼓是根据舞台上人物动作和人物情绪以及剧情需要来决定速度快慢的，有着相当大的灵活性和机动性。这时候，指挥必须一方面要照顾整个乐队，同时又要取得司鼓的密切配合，以达到起与收的准确性。

四、结语

总之，在河南豫剧院三团的乐队中指挥与司鼓之间，始终是一种相互尊重、相互配合的关系。乐队指挥如同董事会的董事长，司鼓如同副董事长兼总经理，司鼓职能的这一转换是戏曲乐队的需要，也是事物发展的需要。只要乐队指挥和司鼓认真探研新的指挥法则，熟悉、理解对方的指挥意图，就能圆满的完成演出任务，为豫剧艺术的进一步传承发展和繁荣昌盛发挥积极的作用。

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