简析民族声乐演唱技法与艺术风格的有机统一

2017-01-28徐湘芬

黄河之声 2017年23期

徐湘芬宁彤

（东北大学，辽宁沈阳 110819）

民族声乐是一门开放包容性很强的学科，在实践中要想实现演唱技法和艺术风格的协调统一，不能着重于演唱方法，否则容易造成演唱风格的空洞与苍白，同时亦不能刻意塑造独特的个人演唱风格，以免造成演唱基本功的不足。实现技法和风格的统一，首先演唱者要深入了解演唱技法和艺术风格对立统一的关系，深入了解声乐演唱的基本观念与特质，精确掌握声乐表演中的特性，热爱民族声乐的良好传承，最后完成演唱技法和艺术风格的协调发展，使民族声乐得以永久延续。

一、民族声乐的概述

（一）民族声乐的概念

《论语—子路》中指出：“名不正，则言不顺；言不顺，则事不成；事不成，则礼乐不兴”。在这段话中，孔子指出了“正名”与音乐的关系[1]。

相同的，要探讨民族声乐演唱技法与艺术风格的问题，就须对民族声乐这一概念进行辨析。我国对民族一词的定义不尽相同，一种是：“在历史上形成的具有共同语言，共同文化的一个共同体”，一种是广范意义上的，通常指在历史上形成的，从原始社会到古代，从近代到现代等不同阶段的各种共同体，第一种解释比较符合本文中对民族声乐演唱中“民族”的描述。

简单来说艺术是社会意识形态的一种，经过对民族这一词语的了解，民族声乐是通过声音作为抒发情感的媒介，再现生活的艺术形式。在民族声乐演唱中，将传统的演唱方法与西洋美声唱法也就是艺术风格相融合，从而实现具有中国特色的民族音乐演唱形式[2]。

（二）声乐演唱技法与艺术风格的区分

随着时代在不断发展，人们对于艺术的概念也在不断更新，在这样的社会背景下，只有保证声乐演唱技法与艺术风格进行进一步的更新与完善，才能保证声乐今后的演唱有更为宽广的发展未来。

对于声乐的演唱技法与艺术风格的发展来说，任何一个民族的文化艺术只有与时俱，才能蓬勃发展。从我国现阶段的发展情况出发，逐步对音乐的内容进行提升与细部完善，只有这样才能保证我国今后的声乐有全面性的提升，在这样的提升中给我国今后的声乐发展奠定扎实的基础性保证。

我国在近现代的声乐发展中，证实了只有不断改革创新才能持续发展的理论。从二十世纪初西学东渐时的“学堂乐歌”到二十一世纪民族声乐艺术的“百花盛开，百舸争流”[3]。我国经过长期的艺术实践，在声乐艺术作品的意义选择上以及演唱技巧方面更具科学性。民族声乐与艺术风格相融合才能历久弥新。

二、民族声乐演唱技法中的内涵

众所周知，理论是实践的先导，我国民族声乐演唱艺术的理论是基于传统演唱技法与西方美声演唱艺术形式相融合的方法建立发展起来的，不管是发音技巧的运用，还是情感的表达，都积累了健康、科学的具有指导意义的理论，在内涵体现方面也包括了许多内容，在这里仅从三个点进行论述，可以说其中任何一点对最终表演艺术效果的呈现都起到至关重要的影响作用。针对民族声乐演唱技法中的内涵来说，可以分成一下几方面的内容进行分析：

其一，气息控制的合理与否直接影响到声乐演唱的质量，流动而富有弹性的气息，可以更好的引发人体共鸣腔的激荡，从而形成完整、科学的独具演唱者魅力的艺术风格。怎样正确掌握发声技巧，首先要学会处理气与声、气与情、气与字的关系。气息是歌唱发声的最基本要素，在气与声方面有“声由气作腔”的说法，其中的腔不仅是指发声的人体共鸣体，还包括民族声乐演唱中的具体旋律和音调。在气息与情感方面由于在民族声乐演唱中，通常利用情感调控气息的运作，以气息控制声音的表达作为训练的方法，从而达到声情并茂的演唱效果，同时气息与情感的合理转换对于声音的抑扬顿挫，高低起伏，疾徐快慢等有着积极的影响作用。在民族声乐演唱中，清晰的咬字会使声音更集中，更完美，作为歌唱演员，掌握好气息与咬字吐词的相互关系十分重要，在演唱中，光有气没有字就不能流畅的表达歌曲的思想，没有气也就没有声，更不用说咬字吐词了。所以气息的长短、流动、深浅决定着民族声乐演唱的质量[4]。

其次，在演唱声乐作品时对声音共鸣也提出了较高的要求，缺少高位的共鸣，就不能准确体现声乐作品的情感，亦无法形成独具魅力的演唱风格。民族声乐演唱中不仅要注意声音自然，咬字清晰，还要重视声音的共鸣效果，高位置的共鸣可以使声音富有穿透力和弹性。当演唱者能将声音放于高位置腔体上时，声音不但竖而圆润，而且更加灵活、明亮、柔和，音准也更加清晰明确。

最后就是咬字吐词与行腔上，在声乐演唱中，唯有准确咬字、吐词方能达到声音字正腔圆、感情真挚动人、音调合辙押韵的效果，《曲律》中有对学曲先后顺序的论述，其中字清是排在第一位的，可见其重要性，所以在民族声乐演唱中，字正腔圆、字领腔行是歌唱表演者的激发标准[5]。音响的抑扬顿挫，轻重疾徐的变化特点构成了民族声乐中行腔的基本要素，也体现了民族声乐艺术的造型性的特点。

三、声乐演唱中艺术风格的体现

艺术风格，指艺术创作的一种独特的征状，所指的对象也不同，它可以指某一个艺术家，也可以指一个流派，还可以指一个时期。在艺术风格领域中，它是艺术家在对作品进行创作和表现艺术作品所形成的艺术手法和创作个性。在演唱过程中所体现的“艺术风格”是指演唱者在演唱声乐作品时，利用纯熟的演唱技巧，将个人感情与作品意境交互作用产生的特有的个人魅力。在现实声乐演唱中，若不能很好的体现艺术风格，就无法表达出优秀声乐作品自身的艺术功能。要实现听众对民族声乐作品的共鸣，就必须注重对作品艺术风格的处理，从而能够完美的呈现音乐作品的内容、曲调、和创作特点给听众。针对声乐演唱中艺术风格的体现来说，可以分成以下几方面进行分析：

（一）声乐演唱艺术风格的表现

首先要讲的是地域风格，它是民族声乐演唱中的重要组成部分。在共同音乐文化背景下，不同地域的音乐对象之间在音乐风格的处理上也存在着明显得差异，例如，陕北民歌以其豪放热烈的情感、粗犷高亢的旋律以及自由流畅的结构形成了特有的艺术风格，而陕南地区受汉、蜀、三国文化的影响，呈现出了不同的音乐风格，其音乐旋律更加优美动听，情感的处理更加细腻柔和，给人一种心旷神怡的感觉[6]。由此可见地域性的差异使民族声乐演唱的风格更加丰富，立体。其次是时代风格，在某个特定时期在音乐风格的内容、形式、情感的表达上所呈现出来的特征。在声乐演唱中，不管是通俗唱法、民族唱法、原生态唱法还是美声唱法，每一首歌曲都体现了它们那个时代的艺术风格和时代精神。民族声乐演唱时代风格的形成往往受当代社会、政治思想，以及当代时尚潮流以及人们大众审美情趣等诸多因素的影响。最后是个人风格，在其演唱声乐作品时体现出有别于其他歌者稳定而持续的系统化的特点，是演唱者独具个人艺术魅力的体现。民族风格的差异往往受到演唱者对声音结构因素的把握的影响，而个人风格的差异主要表现在对音乐细节比如节奏、旋律、情感的处理上。但个人风格并不是墨守陈规的，它还受个人情绪、生活经历和审美情趣等因素的影响，个人风格的存在对丰富声乐艺术和人们的精神世界甚至是世界艺术都有着重要意义。

（二）民族声乐艺术风格多种多样

我国的民族声乐浩如烟海，仅从我们所了解的民歌、戏曲、曲艺音乐的数量上看，就让人叹为观止。我国地大物博，民族种类繁多，自然造就了演唱艺术风格上多元化的特点。比如蒙古民歌的悠长辽阔，山东民歌的醇厚质朴等，不仅如此，民族声乐还包涵了近现代乐曲家创作的可以代表整个中华民族主要风格的音乐作品，这些作品对整个民族现在以及未来的发展起到了至关重要的作用。

四、声乐演唱技法和艺术风格对立统一

由于声乐演唱技法和艺术风格的统一是今后的必要发展趋势，就声乐演唱技法和艺术风格的对立统一来说，可以分成以下几方面进行分析和讨论：

（一）演唱技法是艺术风格形成的要素

演唱技法是民族声乐艺术风格完美体现的重要因素。通常来说，演唱者对演唱技巧的熟练与否对其艺术风格和艺术表现力也会产生一定的影响。演唱是表现音乐内容最重要的形式，要想准确的表达乐曲的意境，就必须提高对气息、行腔、唱字的掌握能力[7]。所以，无论是乐曲情感的表达还是内容的表现，都需要演唱者通过相应的演唱技巧来体现，在长期的实践过程中，演唱者会积累大量的经验，并逐渐形成自己的艺术表现风格。

（二）艺术风格是演唱技法存在的意义

歌唱艺术给人以唱腔优美，情感丰富的体验，依靠的不完全是技巧，而是作品所表现的艺术风格[8]。充满艺术风格与丰富情感的演唱才能得到听众的认同，充满艺术情感的艺术风格才是风格展示的最高境界，缺失了艺术风格的演唱必然是空洞乏味的。声乐演唱中情感的表达和艺术风格的体现决定了最终演唱效果的美感体验，感染力以及共鸣程度。声乐艺术掌握技巧仅是将技巧转化为艺术风格的展示。从这点意义上说，民乐演唱着重体现艺术风格，领悟艺术风格的同时把情感转化为自身风格体验，把声乐中的情感感染观众的同时实现声乐艺术表现中的艺术创造。