浅析贝多芬钢琴奏鸣曲“华尔斯坦”第一乐章

2017-01-28张星宇肖丹丹

黄河之声 2017年23期

张星宇肖丹丹

（广西艺术学院，广西南宁 530022）

一、作者生平简介及创作背景

（一）生平简介

德国这位最伟大的音乐家，又被尊称为“乐圣”——贝多芬，自幼小耳朵失聪，晚年耳聋，在平日生活中，仅仅靠一本谈话册与人沟通交流。生活的孤寂与艰辛并无打到他，而是通过自己撰写的言论和作品，让世人记住他。尤其是《第九交响曲》，该作品个性鲜明，以独特有道的手法表现出贝多芬内心的情感思想，其交响性般的戏剧效果大大提高贝多芬钢琴艺术的表现能力。

（二）创作背景

“华尔斯坦”钢琴奏鸣曲是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲（作品53号），于1803年开始作曲，该曲是因献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵，所以被称为华尔斯坦奏鸣曲，又称黎明奏鸣曲。该作品生动且鲜明地反映出贝多芬的大自然观——贝多芬先生对大自然的敬仰与热爱。此曲最大的特点是在于：构思雄伟、乐思新颖且具有丰满的抒情性。

二、“华尔斯坦”第一乐章演奏分析和演奏诠释

（一）持续双音及三连音的控制

“华尔斯坦”钢琴奏鸣曲的演奏技巧难度较大，尤其是作品开头的演奏至关重要。其演奏效果需体现出闪亮质感，由于该作品的主题轻巧自如，因此开头演奏无需连奏，而是要由弱到强的表现出来。起初，演奏应将手臂缓缓抬升，之后迅速且有力地按下琴键，在瞬间力量的爆发中，手腕再次放松，将手腕的力量暗暗传送至手指尖中。这样的收放自如，才能演奏出作品的情绪与思想。

此外，该作品的部分旋律是以均匀且整齐连续的八分三连音出现的，需用手指轻巧地弹出欢快的音响，尤其要注意连贯小节的演奏，左右手交替好，完美配合，才能清晰地表达作品。

（二）颤音的处理及和弦的配置

在此作品中，颤音部分在本曲李多次出现，它是奏鸣曲最难突破的一个关键点。因为，作者在演奏时尤其要注意以下几个方面：首先，要注意右手一二指的持续颤音的弹奏。毋庸讳言，颤音的演奏主要依靠手指的二三指最佳，在平日的练习中，大量的慢练习是必不可少的。要求作者在弹奏该部分的时候要敏捷的触键，快速地放松，切勿拖泥带水；其次，作者在慢练的时候要严格要求自己，切勿随心所欲，因为右手颤音与左手的十六分音符的跑动稍有难度；最后，不能忽视的而是右手高音的一段旋律演奏，手臂和手腕都要灵活地将小拇指甩到琴键上，让音色透过指尖的力量迅速上扬，且不能按照谱面上所要求的时值弹奏，避免死板、僵硬的音色出现。

在和弦演奏方面需注意的是：该曲的主题副部出现了E大调的和弦连接，个和弦之间的连接需流畅，应采用音后踏板。和弦在弹奏时重要的一点是能把双手的各个音同时弹响，双手弹奏时必须整齐，切勿出现类似倚音或者装饰音式的和弦。在弹奏和弦时，非常容易出现微小的误差，会导致和弦就不能整齐、准确同时的发出声音。所以，作者必须通过双手的分手练习直到两手的和弦能够同时发出音响且音质饱满，以便达到对和弦弹奏得更高要求。

三、“华尔斯坦”第一乐章演奏分析和演奏诠释

（一）创作风格

众所周知，贝多芬先生的创作风格大致经历了早期、中期、后期这三个阶段：早期（1792-1802年），贝多芬此时阶段生活在波恩，当时受到法国“启蒙运动”的大力影响，充分地展示出了自己的音乐天才形象。该时期创作的作品受到巴赫、海顿和莫扎特等音乐家的影响，主要创作出两首交响曲和钢琴协奏曲，为以后的创作积累了大量的素材；到了中期（1803-1814），这是贝多芬音乐创作的成熟时期，在资产阶级思想传播的背景下，他与被压迫的人民有着强烈的共鸣，使得贝多芬的思想发生重大转变，其创作的作品与个人情感经历分不开，对19世纪的浪漫主义音乐的兴起起到直接的推动作用；晚期（1815-1827）阶段，作品的创作陷入低谷，其作品内涵和风格的表达也大有不同。其中最有影响力的作品《第九交响曲》成了贝多芬这一生的最后总结。

（二）创作意义

贝多芬在音乐上展现着无人可及的耀眼光芒，通过贝多芬的奏鸣曲可以学习到很多东西。他的作品由于种种复杂原因，无不体现出丰富的内涵。换言之，就是贝多芬内心各种情感的汇集而产生。其作品通过规模宏伟而又精妙绝伦的音乐结构，表现出以极强的生命力，特别闪耀着清新和明朗的大自然的光辉和富于旺盛的生命活力和质朴的生活气息，这都折射出贝多芬的自由大胆和超越的那股精气神，成就了19世纪浪漫主义音乐主潮。