中国舞蹈高等教育改革与发展*——地方高校舞蹈学专业古典舞技术技巧课程的改革与实施

陈 鸿 龙 敏

（1.湖南师范大学音乐学院，湖南 长沙 410006；2.延安大学鲁迅艺术学院，陕西 延安 716000）

一、地方高校舞蹈学专业特色与人才培养定位

就大学高等办学来讲，有一至理名言：“学校不在于规模有多大，而在于特色鲜明，不在于学科有多全，而在于学科有多强。”这一言充分的点明了办学特色，学校特色，人才培养特色的重要性。就地方综合类大学的舞蹈办学而言，我们得明确自身的办学类别的定位问题，区别好跟职业舞蹈高等院校的“专业精英教育”的区别——主要培养舞蹈演艺专职人员，舞蹈演艺职业是一项残酷的青春职业，舞蹈艺术教育成才较早，年龄较小，主要为国家舞蹈事业直接培养高级的演艺型人才，强调的是人才规格的“高、精”。而地方普通高等院校舞蹈教育讲求的是大众化、普及化和全面化、一专多能，本科教育已为通识教育，虽进入了专业性分科教学，但仍然是高等教育中的专业基础性教育，培养的并非高级专业人才，而是更侧重于“宽口径、厚基础”的通识性人才规格培养。据2002年北京舞蹈学院教学改革方案，提出舞蹈学专业人才培养规格目标与含义：“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。”地方高等院校（主要是地方高等综合类师范院校）舞蹈学专业更因深刻理解“舞蹈学”人才培养方向的内涵，注重舞蹈基础文化理论的学习，注重对舞蹈人才的基础素质、基本理论的培养，坚持国家对普通高校本科教育“宽口径、厚基础”的基本要求和路线。

二、地方高校舞蹈学专业人才培养模式的现状与问题

（一）舞蹈学人才规格与社会需求相脱离

近几年，随着文艺事业的蓬勃发展，国家、地方、民间各级各类的艺术团体的建立如雨后春笋，中小、专科学校对艺术舞蹈教育的推行普及，都对舞蹈艺术表演者和教师的需求不断扩大。

由此一来，这就给以培养音乐、舞蹈等艺术人才为主的高等院校提出了更高的要求。高等院校舞蹈艺术专业课程的结构直接在其人才培养的规格中体现出来。在国内众多的高校舞蹈专业课程设置里，中国古典舞是基础性必备开设的舞种教学项目。其中在国内部分音乐独立性专业院校里，才会设置有专门的古典舞系，配备系统完整的古典舞基训、古典舞身韵、古典舞器法、古典舞技术技巧课（包含毯技课）等，而在地方各类综合类、师范类高校则基本只有最基础的古典舞基训课程（部分地方高校有开设1-2个学期毯技课），而完全忽略了对学生古典舞技术技巧的训练和教学，忽略在学生基础素质上的专业素质提高教学，长期以来该专业舞蹈技术技巧课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确，教学与人才培养的需要相脱离影响了实际教学效果。到走上工作岗位时才意识到社会对舞蹈艺术人员的素质要求与舞蹈工作者自身素质水平之间的矛盾。

（二）舞蹈学专业课程结构设置不合理

地方普通高校相较独立的艺术类院校而言，因院校的性质、办学特色的不同，更注重于综合类、一专多能的人才规格的培养。舞蹈学专业的舞蹈专业课程主要包括：芭蕾基训、古典基训、现代舞基训、中国民族民间舞、舞蹈编导、剧目表演、毯功、中国舞蹈史、西方舞蹈史、艺术概论、舞蹈解剖学等。课程内容较全面，从技能课程种类上看来，多注重基础机能训练，而技能的提高教学相对薄弱和缺乏。芭蕾、古典和现代基训都是为了训练学生的基本身体素质和机能，在基本的身体素质到直接剧目表演之间形成了一个对学生技术技巧教学训练提高的断层，课程之间的联接性、系统性不强。

三、对地方高校舞蹈学专业古典舞技术技巧课课程建设与实施的建议

（一）优化课程设置，完善专业课程体系

1.地方普通高校舞蹈学专业的舞蹈专业课程项目类别的调整。舞蹈学专业的舞蹈专业课程主要包括：芭蕾基训、古典基训、现代舞基训、中国民族民间舞、舞蹈编导、剧目表演、毯功、中国舞蹈史、西方舞蹈史、艺术概论、舞蹈解剖学等。从技能课程种类上看来，多注重基础机能训练，而技能的提高教学相对薄弱和缺乏。芭蕾、古典和现代基训都是为了训练学生的基本身体素质和机能，在基本的身体素质到直接剧目表演之间形成了一个对学生技术技巧教学训练提高的断层，学校应积极开设古典舞技术技巧课程（古典舞技术技巧是相对于现代舞、民间舞技术技巧中最具有训练价值和代表性的）。

2.地方普通高校舞蹈学专业的舞蹈专业课程比例层次的分配。在地方高校舞蹈学专业的众多课程类别里，要注重结构层次的合理性，分清主次、轻重，做好课程比例的安排调节：一方面，协调好技能型课程跟基础理论型课程的比例；另一方面，合理安排专业技能课程之间的比重。（基础训练课程为主，技能提升课程紧随其后，综合表演课程为辅，作为对一整套训练体系的一个检验和总结。）

3.地方普通高校舞蹈学专业的舞蹈专业课程结构的优化。重视舞蹈学专业课程中每门课程之间的循序渐进、由简到繁，遵循舞蹈专业课程之间的联接性、迁移性原则。就专业技能课程来讲，保留原有课程从芭蕾基训——毯技课程——古典身韵——古典基训——剧目课程这一由浅及深的方向路线，再在包含覆盖原有毯技课程的基础上，开设两个学年、四个学期、136个学时的古典舞技术技巧课程，平均每周一次（两节）古典舞技术技巧的教学，弥补原有课程体系中由基础训练课直接到剧目综合表演课程的断层和缺口，针对性解决地方普通高校人才培养中专业技术技能素质普遍薄弱的问题。通过这样一个长期连续性、系统性的学习，一方面巩固基础训练课程的推行，确保技术技巧课程与基础训练课程相辅相成，相互促进、共同发展；另一方面实现学生对舞蹈身体素质、对肢体的控制和对艺术的感受和表达的一个质的提升。

4.地方普通高校舞蹈学专业的舞蹈专业课程学时的安排。舞蹈专业课程时间的安排因以课程的结构比例有必然的相关性，因根据其主次和学生的生理、心理适宜等多方面因素考虑课程时间的科学安排和分配。

（二）明确古典舞技术技巧课程的教学目的、教学任务和教学方法

首先要从地方高校舞蹈学人才的培养目标出发，舞蹈学专业开设古典舞蹈技术技巧课是为了培养综合型舞蹈人才而非培养舞蹈表演人才。是为了培养理论或教育文艺工作者而非演员这是与其他专业开设此课程在教学目的上的本质区别。这就必然造成教学任务上的差异，各个舞蹈表演专业舞蹈技术课的教学任务是要通过对身体能力和技术技巧的训练培养学生表演能力，而地方高校舞蹈学专业开设古典舞技术技巧课程的主要任务是训练学生一定舞蹈表演能力的同时通过这个学习过程体验加深了解舞蹈的动作渊源、文化底蕴和审美规范。不仅能把动作完成，更重要的是读懂它，让学生掌握一定的教学法，获得一定的教学解析能力，真正培养符合时代需要的“一专多能”综合型人才。为保证舞蹈学古典舞既是技巧课教学目的、任务的实现，教师在教学中宜采用训练与讲授相结合的方法，使学生对动作要素的理解认识与实践训练达到一定的平衡。使实践性课程更理论化、教法化，双向发展学生的理论和实践能力。另针对地方高校舞蹈学专业教学对象的特殊情况，要充分了解学生的个性特点，扬长避短，在教学中，既要调动学生肢体、挖掘身体潜力，更要充分利用他们的综合文化素质优势注重调动他们的思维能力，发掘心智上的潜力使身心得到均衡综合发展。

四、结语

随着人才培养标准和质量要求的不断提高，课程建设水平也应不断提升。把古典舞技术技巧课程带入地方普通高校舞蹈学专业的课程培养教学体系，积极贯彻地方普通高校舞蹈学专业课程推行的基础性、发展性和全面性原则，加强和完善对舞蹈学人才培养体制的深化和改革，才能促进地方高校舞蹈教学的成功转型，迎来舞蹈教育事业的蓬勃发展。

[1]王国宾.文化视野与舞蹈高等教育研究[M].上海音乐出版社,2008.

[2]杨鸥.论舞蹈学专业特色的舞蹈技术课[J].北京舞蹈学院学报,2004.

[3]李罡.普通高校舞蹈教育现状与对策[J].大众文艺,2013.