视唱练耳理论与实践教学探索

彭 静

（湖南女子学院，湖南 长沙 410004）

视唱练耳的实质是把视唱、听写、听觉分析和乐理这四大项的内容融合为一体的理论技能课。在教学过程中，理论性、技巧性和实践性相结合、相统一是视唱练耳教学改革的宗旨，全面地训练学生视唱技能、音乐听觉能力以及音乐素质，使学生形成正确的音准和节奏感，提升学生音乐表现能力与理解力。

一、感性直观思维教学

人的感性直观能力可以看作为人们在实践活动的过程中，凭借不同的感觉器官直接接触客体对象从而获得信息的能力。审美产生于人和音乐的直接感性的接触，从而获取一种心理上满足的体验感。如果没有和音乐的感性接触，审美也就无从说起。从培养感性直观能力的层面上来说，传统的视唱练耳课被称之为是一门仅仅为了系统训练音乐听觉的基础课程。这种说法是片面的，极易被误解的，会严重削弱我们运用联觉规律去提升教学质量的效果。所谓联觉又称之为共感觉、通感，是指某一种感官刺激会自发地引起另一种感觉经验的现象。音乐不仅使个体获得有关声音的音高、强度、音色、节奏等感觉，而且会同时使个体产生五颜六色、空间高低、行进快慢等多种其他的感觉经验，因此，音乐诉诸于人的不仅仅是听觉，更是视觉、触觉、运动觉、味觉等的共同反应。联觉的这种规律是人们产生心理活动的自然表现，同时也成为我们可以利用的一种方法，以便提升审美教学的成效。在感性直观层面上，以审美为中心的视唱练耳课程和传统教学相比较，更注重以培养音乐听觉为核心的联觉情绪感受。

二、听觉感知理性化教学

人类与动物的感性不同之处在于，人类的感性中是掺杂了其理性思维的。人作为一个主体，用不同的感觉器官感受着外部的世界，用大脑感知着其相互的联系，这就决定了感性直观与理性思维紧密关系，而认识的程序是先对客体拥有感性的直观，才会对客体进一步产生理性的思维。感性直观就是起点，理性思维就是抽象，直观的形象必须通过抽象的理性思维去表达和概括。

音乐感性直观与理性思维的形成实际上是由音乐语言符号的参与，并进行交流表达的。唱名可以看作为音乐的听觉符号，曲谱可以看作为音乐的视觉符号，这两者和语言的概念符号体系共同构建了音乐语言符号。人们在欣赏音乐时，除了听音乐、想音乐以外，一定也要想这音乐在说什么，作曲家在向我们倾诉些什么，作品给了我们什么等问题。在寻问听音乐的目的时，直觉地感受音乐当然重要，而理性地分析音乐意义和价值也很重要，尤其是对音乐行家和有鉴赏力的听乐者，他们不会满足于音乐中感性化的使人产生快感的东西。他们更大的需求是与作曲家的心灵沟通，与创作者进行思想对话，相互听懂了，作曲家的音乐陈述就成了思想交流，交流最终成为相互理解并产生某些认同。听觉分析在视唱练耳教学中，就是通过学生的心理活动在听觉感性和理性知识间的转换，进而达到音乐音响和音乐理性概念间对应关系的转化，培养学生感性与理性认知的统一理解能力。

理性认识依赖于感性认识，但比感性认识更深刻、更正确、更全面地反应了客体。理性思维不同与感性直观最明显的特质之一在于理解性。理解是把抽象的音乐理论知识的具体化的过程。心理学的研究证实了思维理解将大脑原来储备的理论知识转化为联觉机制所需要的程序性的知识，这是对感性联觉反应功能的一种完善补充。例如，学生在进行调式中的和弦连接训练时候，刚开始要把听觉符号输入到联觉反映系统中，传递出联觉信息，联觉信息输入到思维理解系统中，通过大脑调动原有储备的知识系统，使联觉信息有转化为程序性信息，这一系列的完美配合，正是上位概念信息对新获取的下位联觉信息的认识理解，从而强化学生对和弦在调式中的认知。理性思维的显著功能就是加工、理解和破译这些音乐信息符号体系，促进对感性直观的详细而有效的分析和指导，最终形成渗透着下意识理性理解的艺术直觉反应能力。

三、情绪情感体验教学

在传统的视唱练耳教学中，音乐教师比较多地采用灌输的方式，在音高、和弦、调式等方面反复训练学生的音乐听觉，在范唱和模仿中反复地练习。学生会处于一种被动的学习状态，枯燥的教学产生的教学效果是显而易见的，学生也会逐步丧失了对视唱练耳课程的兴趣。在音乐情绪与情感层面上的教学改变了传统教学中只单纯传授知识技术进行训练的局限，把知识技术的传授、音乐情绪、情感体验融合在一起，提升学生音乐综合素质知识。首先，人类是一个知、情、意相统一的审美主体，人的感受器官是由行为系统、认知系统和情绪、情感体验系统，这三个紧密联系的系统组成。在大脑的支配下，这三个系统不但与外部事物产生联系，也与符号系统产生着联系。对于音乐学来说，行为系统可以看作是歌唱、演奏或者记忆曲谱的动作，认知系统可以看作是对曲谱的视觉感受和听觉音响之间产生的认知、感知，而情绪、情感体验系统则可看作为音乐联觉感受和联想想象情感体验。在视唱练耳的实践教学活动中，学习者通过视觉曲谱、听觉音响、联觉音乐情绪三种层面上对音乐综合知识经验的建构和重构。同时，这三个系统并不存在形式上的先后顺序，因此也没有在学习过程中的先后关系，而是通过主体与客体之间凭借音乐符号为媒介进行相互影响、转化和渗透的过程。在审美教学中，技术训练、感受训练和知觉训练相互贯穿的发生。正是因为情绪、情感系统与其他系统的紧密关系，更加凸显了情绪、情感系统在艺术创作和艺术知觉中的重要性，只有当学习者的情感被感染的时候，对音乐的表达才能更加的完善。由此也可以看出，审美教育应该从音乐的基础训练就开始重视，它是一个由量变到质变的循序渐进的过程，也正是因为如此，视唱练耳的应被视为重要的基础性教学纳入审美教育改革的范畴之中。

四、文化感悟教学

音乐是人类社会生活和文化交流、传承的产物。音乐的创作往往呈现出特定时期的历史是文化、生活习俗。也就是说，音乐的音响虽然是属于物理属性，但是音乐的声音编排方式却是由创作人所处于的时代赋予的精神活动的产物，音乐是一种具有表现意图的事物。歌唱的过程或者欣赏歌曲的过程，声音仅仅是人们欣赏的客观对象，它是一种传送情感的载体，能让人动之以情的不是载体本身，而是蕴含在载体中强烈的情感，这种情感的理解已不单单是一种满足个人感性体验为目的的审美活动，而是对音乐作品中人文精神内涵的社会意义的一种审美启悟。在视唱练耳教学中，教师对作品的诠释必须从真实的感受作为出发点，而不是硬性从作品之外的史料作为参考，对音乐历史的分析研究必须与音乐本体的分析研究紧密结合在一起，即看待音乐的构成方式与历史之间的关系要从形式的视角出发，看待音乐的表现与历史之间的关系则要从内容的视角出发。

五、结语

总而言之，视唱练耳课程看似简单，但是要从上述四个层面严格把握。在感性直观层面上，以审美为中心，并更注重以培养音乐听觉为核心的联觉情绪感受；在听觉感知理性化层面上，要培养学生感性与理性认知的统一理解能力；在情绪情感体验层面上，要注重把知识技术的传授、音乐情绪、情感体验融合在一起；在文化感悟层面上，对音乐历史的分析研究必须与音乐本体的分析研究紧密结合在一起。只有使这四个层面密切联合在一起进行教学，才能有效地提升教学质量，只有重视对视唱练耳基础课的学习与训练，才能为学习者遨游音乐世界打下良好的基础。

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