二胡曲《一枝花》的演奏体会

王 倩

（山东艺术学院，山东 济南 250014）

二胡曲《一枝花》的演奏体会

王 倩

（山东艺术学院，山东 济南 250014）

《一枝花》原为我国鲁西南地区民间鼓吹乐的唢呐曲牌 ，由济南前卫著名指挥家、作曲家张式业改编成二胡独奏曲。保留了原曲浓郁的鲁西南唢呐曲韵味风格和技巧特征，还赋予了乐曲新的情感内涵。这首乐曲在1982年9月由文化部举办的“全国民族器乐独奏演出（北方片）”中，19岁的宋云以熟练的技巧和动人的感情，成功地演出了这首乐曲，并获得了表演奖。

二胡；《一枝花》；演奏方法；艺术表现

二胡曲《一枝花》由电视剧《武松》中作为刻画主人公武松性格的主题音乐改编的。每当听到这首曲子，我就会联想起这位遭人陷害而身陷囹圄的打虎英雄。这首二胡曲最初曾取名为《壮别》，因此，它不仅是一首纯民间乐曲，更是赋予特定的人物形象和意境，这就要求我们在演奏的过程中，要身临其境，体会其中的情感，产生的联想和体会，演奏出更理想的音乐效果。

二胡曲《一枝花》由引子、慢板、快板三部分组成，整体旋律采用了中国传统音乐中常见的处理手法，以“散、慢、中、快、急”渐变的多段体式结构为框架，将音乐情绪层层展开、环环相扣。在演奏时，应考虑到乐句间气息的运用方式，多借鉴管乐器的气息处理，在能够贴近作品原有的深刻内涵的前提下，突出二胡的艺术表现力。本曲的音乐情绪刚中带柔，每个音符的音色变化及运弓状态都要着重思考与把握。

一、引子 （1—3）

引子由散板组成，叙述了武松知道他的哥哥突然死去后悲痛的心情，饱含伤感，引子旋律自由，强弱对比明显，每个音符都带着鲜明的艺术个性。这一部分运用了大滑音、压揉等手法，表现出伤痛的情绪，衬托出一种肝肠寸断的心情。引子在演奏的过程中，滑音，揉弦要有一定的力度，表现出山东人的豪爽的性格。

开篇第一个“2”音的进入格外重要，从起弓的一刻开始，就要瞬间抓住乐曲内在情绪，体现出武松惊知噩耗后愤恨的心情。演奏时挂住弦带一个弓头，随后弱下来，保持，在中弓以后弓速稍微加快，推出第二个“5”音，揉弦要有力度，有助于体现乐曲情绪，增强了音与音之间的色彩的对比。

二、慢板（4—53）

慢板表现了武松深情的一面，是他对从小将自己抚育成人被毒害致死的哥哥寄托着无限的哀思和深情的悼念。整个慢板应该演奏的刚中带柔，刚柔相济，把握好其中的情感，做到情感投入，收放自如，这需要演奏者从整段结构的演奏张力出发，恰到好处地设计乐句间的层层起伏，使整个乐段有内容、有思想、有韵味、有感染力地表现出来。

慢板中，左手的演奏技法丰富多样，其中运用了同指滑音、垫指滑音、压揉、滑揉等多种技巧。

慢板的第一句，也是主题句，要演奏得含蓄深情，像是在回忆往事，慢板的前半部分情深意切。

三、快板（54—183）

快板突出了武松要为哥哥报仇的决心，表现了武松勇往直前的英雄本质。段落旋律层层递进，一气呵成。这一部分大量的空半拍律动在高潮迭起的过程中起到了关键性的推动作用。

快板一开始慢起渐快，一方面是上一个段落情绪的延伸，另一方面为下一个段落情绪的不断增进做好了准备。

快板第五小节开始，每两小节都有刚劲的上滑音，而句尾大多有下滑音收尾，要处理好这两种滑音的演奏效果，同时要注意强弱的对比。

70—120小节这一部分的速度比第一部分又快了一些情绪更加强烈，这一部分要演奏的干脆利落，不能拖泥带水。如72小节“”中从6到3运用了垫指滑音的手法，这样的音型在下面的旋律中也出现了，这些小句要拉的轻松自如，运弓不易过长，每小节第二拍的“6”强“3”弱，要注意力度变化下长短弓 的分配，将民间音乐中的艺术个性凸显出来。

后面带反复的连续十六分音符要演奏的有颗粒性，反复两遍的演奏应在情绪上有所对比。第一遍弱奏，声音干净利落，不做明显的旋律起伏，在即将反复的时候由弱渐强推到第二遍饱满的情绪；第二遍力度加大，弓段放开，强烈的情绪一直持续到两个八度演奏的出现，形成鲜明的对比，使音乐更具有活力。这里也可以采用密集的跳音技巧，使旋律增加了活泼的因素。“”中“#4”也要用大滑揉的技巧，增加曲子的地方色彩。

十六分音符往后这一部分情绪更加激动，里外弦换弦时要把音拉清晰，不能一带而过。

快板由若干个小段落组成，每个段落都有各自的特点，在演奏时应注意以下几个问题：

1.要注意快板中速度的变化

快板一开始是 “慢起渐快”，然后每分钟达到152拍，接着进行到160拍，到快结束的部分时要在此基础上达到“更快”的要求。快板这一部分一定要有速度的变化，演奏时要注音乐的张力和对比，否则全曲在情绪上很难达到高潮点。

2.快板部分多次用到大滑音和滑揉的技巧

滑揉弦时左手要放松，虎口不能夹持琴杆，要保持一定的频率，不能太慢。这些技巧的运用给旋律带来了独具匠心的效果。

3.快板中有很多后半拍起句的节奏型，要注意强弱的对比，要演奏的有板有眼

末尾旋律突然放慢，把前面快板收住后，深吸一口气，非常有力肯定地奏出最后的尾声，自由潇洒的音调与引子首尾呼应。这一部分运弓的气息要沉稳，要有音乐的起伏，注意演奏出音乐的韵味，把握住音乐的情感。最后的高音“5”为同音反复，用抖弓的手法做渐强的处理，在力度和情绪达到最高点时推弓强收，奏出雄伟的气势，将梁山好汉定格在最辉煌的时期结束全曲。

这首由同名唢呐曲改编而成的二胡曲，使乐曲在吸收唢呐的特点的同时，更加细腻淳朴，富有内涵，浓郁地道的鲁西南音乐风格，富于戏剧性的色彩变化，质朴、深情的旋律，令人深受感染。这首曲子是二胡独奏曲中的经典曲目，在艺术舞台上一直受到广大群众的喜爱，成为音乐会常用曲目，是一首非常成功的民族器乐改编曲。

这首曲子的难度并不很大，但要注意情感的把握，演奏者要身临其境，判断这首曲子所要表达的情感和内容，然后要准确的把握全曲的风格特点，掌握住其特有的风格技巧，才能将曲子的风格和韵味淋漓尽致的表现出来，从而给自己和听众带来美的精神享受。

[1]杨长安.二胡考试曲目与指导[M].湖南:湖南文艺出版社,2009.

[2]刘长福.二胡考级曲目[M].北京:中央音乐学院出版社,2011.

[3]张尊连.二胡名曲教学[M].北京:高等教育出版社,2012.

J616

A

王倩（1992—），女，汉族，山东聊城人，山东艺术学院2015级音乐与舞蹈学专业在读硕士研究生，研究方向：中国乐器演奏。