论戏曲表演舞台支点的特征及作用

钟 英

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁 沈阳 110034）

论戏曲表演舞台支点的特征及作用

钟 英

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁 沈阳 110034）

戏曲表演当中所使用的舞台支点是进行舞台调节的主要方法之一，其不仅关系到舞台的效果，也关系着演员的状态。舞台支点包含许多要素，比如灯光、道具、演员、背景等，直接关系着戏曲表演能否成功。为了更好地应用舞台支点，需要了解舞台支点的重要性，找出其具有的主要特征，并且将特征应用于实际戏曲表演当中，使戏曲表演更加完美。

戏曲表演；舞台支点；特征；作用

戏曲表演的舞台支点对演出效果具有较大的影响。但实际操作过程中，人们常常将表演的成功归功于演员和导演，而忽略了舞台支点在其中发挥的作用，使得在许多戏曲表演当中，舞台支点出现粗制滥造的情况，这不仅会使表演无法顺利进行，也会降低演出的独特色彩。因此在日常生活中，要对此种情况加以重视，通过对舞台支点进行合理设置以及充分发挥舞台支点作用等方法，使戏曲表演更加丰满，满足观众对戏曲表演的需求。

一、戏曲表演舞台支点的理论

目前已经有许多专家对戏曲表演舞台支点进行研究，分析了许多其在戏曲表演当中的作用。有专家指出，话剧舞台上，经常需要借助大量的道具和精美的布景作为支点，使话剧得以流畅地表演下去[1]。但是在戏曲舞台上，所有道具都不是固定的，在不同的位置就会有不同的作用，因此在舞台上可以使用桌子、凳子、布景等物体当做支点。使用这些支点的目的在于帮助演员更好地进行表演，使人物塑造更加完美。同时也有人指出，处于舞台之上的物体均可以被称为支点，比如演员、道具、摆设、布景等。演员通过应用这些支点，可以在舞台上完整演绎戏曲，丰富人物形象，创造出更多美感。虽然已经有许多专家对于戏曲表演舞台支点做出解释，但是由于戏曲舞台支点具有较强的灵活性，所以在进行解析戏曲表演舞台支点时也存在许多困难。本文认为戏曲表演舞台支点属于表演当中所必须的部分，可以使人物形象更加丰满，打动观众，使观众获得美的享受。在戏曲表演当中，可以有效表现人物特点、故事感情、存在问题、推动故事发展的物体均可以被称为物体支点，会有效促进戏曲表演的顺利进行。

二、戏曲表演舞台支点的类型

戏曲舞台支点所涉及的内容比较多，因此按照其作用分成虚实结合的支点、虚支点、实支点这三个方面，而且通过这三方面也可以体现出舞台支点的重要性。

（一）实支点

在戏曲表演当中，实支点比较常见，比如表演当中所使用的道具、桌椅、布景等均属于实支点。从整体的舞台布局进行分析，所使用的舞台支点都具有明显的实际性特征，舞台支点和各种随处可见的物体有着密切的关系。大型舞台支点包含柜子、桌子、椅子、地铺等，而小的舞台支点包含手机、手绢、石头等。这些物体均直接关系到戏曲表演的完整性，因此需要提高对其的重视程度。

戏曲表演当中所应用的舞台支点和舞台道存在许多的类型，比如在表演当中所使用的桌子、椅子是最常见的表演装置，其不仅可以给表演者提供施展动作的帮助，也可以提高动作的完整性。在舞台上桌椅的放置，不但规定了表演者所处的位置，也表现了具体的人物关系。比如在戏曲《锁麟囊》当中，赵守贞对薛湘灵进行对话的片段当中，其座位在不断地更换，表现主人公内心情感的变化。同时对于一些存在舞蹈或者武打片段的戏曲来说，桌椅可以表现出舞蹈或者武打的力度和意境，使表演更加具有震撼力。

现在许多戏曲的内容以写实为主，因此需要使用实际的舞台支点进行支撑。比如《红灯记》当中，在表演的时候就设置了真实的门，这扇门的出现，不仅没有影响表演的继续，反而使场景更加真实，使观众真实地感受人物所处的环境。并且也为演员进行地下工作的演绎增加了更加神秘的气息，使戏曲表演更加成功。同时在主角李玉和房中那盏“永不熄灭”的红灯，充分彰显了李玉和心中不灭的希望。另外李玉与儿子分别的时候所饮下的那碗酒也成为主要的舞台支点，显示出母子二人心中的决绝以及渴望改变现状的决心，使得整个表演更加流畅，更加具有感动人心的力量。

（二）虚支点

虚支点是与实支点相反的舞台支点，其不具备现实意义，而是通过虚拟的表演而使观众获得真实的感受。常常使用虚拟的物体表现人物内心情感的变化，也使得表演更加具有灵活性。

在传统的戏曲当中，舞台当中常常是空无一物，而演员则需要通过无实物表演将舞台进行丰满，使观众了解到演员所在的环境以及在环境当中存在的实物。演员虚拟的表演就是虚支点的主要表现。有专家指出，在实际表演过程中常常会出现没有实物的情况，但是在演员心目中舞台的中心就是支点，其动作均围绕这一中心进行开展。另外在实际表演过程中，不能将马、船、车等物体搬到舞台上，演员只能根据自身的动作和表演将物体表现出来，让观众可以领会到演员所处的环境。

比如在《贵妃醉酒》当中，贵妃的扮演者就是围绕舞台中心进行表演，使观众领悟到贵妃是处于皇家宴席的中心表演区当中，而没有产生表演与现实差距过大的感觉。另外在传统的戏曲当中，常常会出现敲门、推门、下楼、开门等动作，均需要演员通过动作进行虚构。而且门、楼等物体，也可以通过动作进行表现，因此虚支点具有一定的抽象性，需要演员娴熟地动作才能将其表现出来。

（三）虚实结合的支点

虚实结合支点的稳定性不强，常常在实支点和虚支点的间隔之间出现。其可以使用部分形象取代整体现象。比如提高景物的想象空间，降低景物的真实性；使用特定的装饰性物体进行虚构某种环境，不仅可以给演员留下表演的空间，也可以使观众知晓故事发生在何种环境当中。

虚实结合的支点没有局限于某一地点的表现，而是在不同场景当中抽查部分可以共用的物体，使整个故事可以串联起来。比如在戏曲《梁山伯与祝英台》当中一共有六场戏，但是其布景却均使用同一个。布景所选用的颜色为黑色，上面挂了人字形的玻璃纸串花吊挂，并且有两个方形平台和一个可以旋转的平台。在表演过程中，吊挂会随着故事情节的变化，不断上下移动。同时玻璃纸可以有效辅助灯光的变动，营造出比较朦胧的感觉，使得整个场面更加具有诗意。在戏曲当中，使用虚实结合的支点，不但可以有效缓解虚拟表演和实物之间的矛盾，也可以有效提高演出的效果。在戏曲《智取威虎山》当中，使用的座山雕座椅是一个实支点，而舞台的中心则是虚支点，整个表演将虚支点与实支点进行结合，充分表现出了故事的情感线，使观众获得比较具体的感受。

又如在越剧《梁山伯与祝英台》当中有“十八相送”这一情节，其由“三载同窗情如海，山伯难舍祝英台。相依相伴送下山，又向钱塘道上来”开始叙述，并且使用庵堂、长亭、小桥、池塘等舞台支点表现“相送”这个主题。同时也充分利用舞台的假定性，使其与演员的表演进行融合。另外在不同版本《十八相送》当中，一些只是使用少量的舞台道具，甚至有一些没有任何的桌椅。这是由于在这段情节当中，所涉及的景物包含庵堂、长亭、小桥、池塘等，无法在舞台上进行照搬，这些景物只能通过演员的语言和动作表现出来，在这个时候，唱词则仔细交代了景物的转换。不同版本表演当中的舞台支点虽然不同，但是在进行表演的时候，演员的穿着打扮和所使用的道具均比较相似，主角梦均手执一扇，如何运用两把扇子其中蕴含着许多情境的变化，把主角的心境表露无遗。精致的扇子在两位演员的手中有时张开，有时闭合，有时指往近景，有时指向远方，有时紧握手心，这可以使情感的变化、景物的变化和唱念进行融合，也起到了“遮羞”的作用等，充分表现了舞台支点虚实结合的特点。

三、戏曲表演舞台支点的特征

（一）戏曲表演舞台支点的艺术性

舞台支点来源于生活，在表演当中所使用的门、桌子、椅子、柱子等物体均可以在生活中见到。比如在戏曲《红灯记》中所应用的永远不会熄灭的红灯、在分离的时候握着的那碗酒、在剧情当中时常出现的房门均是戏曲表演的舞台支点。但是表演对所使用的物体时常会进行一些变化，使其更具有艺术性，满足戏曲表演的需求。在表演当中，舞台支点具有一系列比较严格的要求。即需要根据舞台的情况，建设具有实际作用的舞台支点。这是由于每个戏曲的人物和故事有所不同，因此需要建设不同的舞台支点才能使戏曲表演得以顺利地进行。比如戏曲《梁山伯与祝英台》当中梁山伯与祝英台分离的时候，有相送的场面，其中所涉及的庵堂、亭子、水塘等均是舞台支点，在表演过程中需要围绕送别这一主题，不断变化舞台支点，使剧情更加丰满。同时也可以知道，戏曲表演当中的舞台支点不仅是生活场景的转移，也可以给表演者合理发挥的空间。

戏曲表演的舞台支点是经过艺术改革的生活物体，要想使其充分发挥作用，满足观众对戏曲故事的需求，需要从以下几点进行操作：第一在材料方面，舞台支点的范围非常广，不仅包含大型的布景，大量道具，也包含服装、桌子、椅子等实物，甚至许多由演员进行虚构的物体也可以被视为舞台支点，均关系着戏曲表演能否正常进行。第二在空间方面，舞台支点的位置和应用方法具有较强的灵活性。有人指出，在舞台上，每个地方均有可能成为舞台支点，其中包含静态的支点和动态的支点。在正常情况下，人们常常将舞台以九宫格的方式进行显示，而在九宫格的中心，是演员最常使用的舞台支点。另外在舞台上表演者、柱子、门、楼等均可以成为舞台的支点。这些因素直接影响着戏曲表演的完整度，因此需要对其加以重视。

通过这些内容的叙述，可以看到戏曲舞台表演具有较强的流动性，仿佛是一条不断转换画面的链条，而舞台支点则是链条上的重要零件，关系着链条能否正常运转，因此在表演过程中，可利用舞台支点的艺术性，使戏曲表演更加具有表现力。

（二）戏曲表演舞台支点的写意性

在生活当中，许多物体都具有较强的写意性，比如景色、服饰、人文等。在戏曲表演过程中，舞台支点的不断转换和形象的逐渐改变，均体现出非常明显的写意性特征，这与西方戏剧过度注重写实的情况有所不同[2]。在戏曲表演的时候，其所处的环境是不断变化的，但是舞台却是固定的，因此需要演员通过自身的虚拟表演，使观众感受到故事发展的环境已经发生改变。而为了使演员的虚拟表演更具体，需要借助舞台支点当中的道具辅助。这种借助舞台支点作用的表演方式与纯虚拟表演有较大不同，可以有效体现出表演的真实性。通过这些我们可以清晰地看出戏曲表演由于舞台支点的加入显得更加具有写意性。同时在戏曲表演的过程中，常常使用虚拟化的支点维持故事情节的发展，并且经过放大虚拟化支点的作用，可使舞台更加具有感染力。在戏曲表演的时候，需要根据表演区域的不同，把戏曲舞台支点区分为低支点与高支点。而低支点与高支点则是通过桌子和椅子进行完成。

比如在戏曲《时迁盗鸡》当中，曾经将四张桌子重叠起来放在下场门外，用来当做舞台上的“高支点”。而主角“时迁”则使用许多具有较高难度的动作攀上空中，然后再快速翻下，一系列动作不仅流畅连贯，而且速度极快，在惊险紧张的气氛当中，使得翻墙的表演得以完成。在舞台上所放置的桌子已经不是真实当做吃饭之用的桌子，而是房间里的横梁，这种将桌子当做高支点的做法，不仅可以将桌子这一实物比作其他物体，满足了戏曲表演的需求，也可以有效表现出戏曲表演舞台支点的写意性，可以为戏曲表演增添光彩。

（三）戏曲表演舞台支点的灵活性

由于舞台支点需要根据戏曲表演的需要进行设置，而戏曲表演则使用各种表演方法、叙述手段使演出更加精彩，因此常常需要利用舞台支点的作用，将人物内心的变化、所处环境的改变表现出来[3]。在不断适应戏曲表演变化的过程中，也使得舞台支点出现了许多变化，从而知道舞台支点具有较强的灵活性。主要表现为：在舞台上需要表现出空间转移的时候，需要借助舞台支点的作用，使用灯光将舞台变成两个不同场景，使得故事的发展更加合理。同时布景、桌椅的变化，也可以有效体现人物性格。

比如在戏曲《三岔口》表演的时候，在舞台上摆放的桌子随着情节不断移动，为两个主角进行对打提供了许多的乐趣，也使观众感受到其中的氛围，与戏曲产生共鸣。另外舞台支点的变化也与表演的进度有着直接的关系。比如在传统戏曲当中，常常使用桌子代表船舶，也可以代表楼房，这均是根据表演发展的进度所进行改变。从这些方面可以看出，戏曲表演舞台支点具有较强的灵活性，可以有效辅助戏曲表演的顺利进行[4]。

四、戏曲表演舞台支点的主要作用

（一）戏曲表演舞台支点可以帮助刻画人物

舞台支点的作用在于使戏曲表演完善，因此道具、布景、桌椅等均需要围绕表演进行服务。戏曲表演舞台支点的建设不但需要符合戏曲表演的需要，也需要为表演者提供足够的行动空间，使其可以充分利用舞台支点的作用，将故事的环境、心情的变化、心理的改变等内容顺利地表现出来[5]。同时戏曲表演舞台支点的合理使用，不仅是导演的细心安排，也是演员的精彩表演，优秀的舞台支点可以表现出现表演的意境，也可以表现出表演者的性格特征。

比如在戏曲《江姐》当中，反对份子头子沈阳斋在企图劝降江姐的时候，江姐坐在左边的沙发上，而沈阳斋则在右边的办公桌上，当沈阳斋的阴谋被拆穿之后，其两人的位置也随之进行颠倒。通过舞台支点的变化，可以看出主动者变成了被动者，被动者成为了主动者，情节发生了巨大的改变，使观众可以清楚地看到戏曲表演的精华所在。

（二）戏曲表演舞台支点可以有效推动剧情的发展

戏曲表演当中所应用的舞台支点是独立存在的，其常常跟着剧情的发展不断变化，是推动剧情发展的重要助力。在进行戏曲表演时，需要按照剧情发展的链条进行，但是这个链条不是真实存在的，需要表演者用心体会。有人提出，舞台支点在戏曲表演中应当起到有效连接剧情的作用，使戏曲表演更加完整。由此可知，舞台支点是戏曲表演当中改变情节的重要因素，不仅可以为情节的发展埋下伏笔，也可以有效推动剧情的发展。随着时代的发展，许多传统的舞台支点被使用，也出现了许多新型的舞台机关，可以有效提高舞台支点的有效性[6]。比如把布景上的物体放置过多，只会使得布景脱离了剧情，无法起到促进剧情发展的需求，严重影响了戏曲表演的顺利进行。另外有专家指出在舞台上所使用的物体，不管其中融入了多么先进的技术，也需要解决好戏曲表演与舞台支点之间的关系，只有这样才能使舞台支点的作用得到充分发挥，最终使戏曲表演更加完美。

例如《马陵道》当中，在孙膑被施以月刑之后，有四张桌子合并摆在舞台靠后的部分，使其可以成为孙膑身体所倚靠的支点。当情节转换到孙膑被打入大牢，站在椅背正对台下的椅子上，手放在椅背上的时候，会因为椅背的竖条像牢笼而给观众以鲜明的暗示。当孙膑假扮疯子，在不断晃动中倒在椅背上的时候，士兵将椅子抬下去，使得椅背的作用转换成担架。随着椅子这一支点作用的改变，充分显示了孙膑悲惨的命运。另外在剧情发展到高潮，真相即将大白的时候，魏王突然情绪爆发，在人们的注视当中把桌子掀倒在地，并且自己也由于愧疚而倒在桌腿当中。这个情节通过桌子发生的变化而将魏王内心的不安和羞愧充分地显示了出来，使得表演更加具有深度。

（三）舞台支点可以有效丰富戏曲表演的内容

在各种元素聚集的时代，戏曲表演需要融合许多优秀的因素，才能得到更多观众的喜爱。同时由于各种戏曲表演方式的变化，使得舞台支点的重要性越加突显。许多观众已经感受到虚实舞台支点对戏曲表演的作用，其可以有效丰富戏曲表演的内容，而且舞台支点所制造的视觉效果也充分提高了戏曲表演的精彩程度。

比如在戏曲《最后的瞬间》当中，主角诺埃米通过自身的肢体动作和独白，使其坎坷的一生充分地表现出来[7]。在戏曲当中使用回忆、倒叙等手法，将过去与现在情况连接，把诺埃米困难的生活展现给观众。但是过去与现行的连接这种空间的移动，不能光靠演员的动作和语言进行强硬转换，需要借助舞台支点的作用，使观众理解表演当中的空间移动。最常用的方法为通过不同灯光的明暗程度为场景的转换提供有效根据。在灯光的转换下，有效体现主角所处的生活环境，使得整个戏曲表演得以顺利进行下去。另外戏曲的表演只能将主角的行为表现出来，而无法将环境进行准确表达，因此需要充分利用舞台支点的作用，丰富戏曲表演的内容，使其更具有完整性。

五、结语

戏曲表演是我国的国粹，值得我们进行深入研究。在实际生活中戏曲表演的舞台支点不仅具有较强的写实性，也具有较强的虚拟性。舞台支点的性质具有可变性，可以根据剧情的发展不断进行变化，从而有效促进戏曲表演的发展。在进行设立舞台支点的时候，可以进行大量的变化，但是需要遵守一定的应用要求，使其可以成为舞台表演的重要助力。舞台支点对戏曲表演具有重要作用，因此在实际工作中，要提高对舞台支点的重视程度，使其可以将自身的作用发挥在戏曲表演当中，使戏曲表演更加精彩。

[1]吴彦秋.浅论戏曲舞台调度[J].戏剧(中央戏剧学院学报),2010.

[2]孙兵.浅谈道具在舞台艺术中的重要性[J].文化时空,2003.

[3]胡芝风.戏曲舞台调度的意象世界[J].艺术百家,2003.

[4]王昊.古代戏曲道具功能简论[J].安徽师大学报(哲学社会科学版),1997.

[5]王大光.试论布景中的“支点”元素[J].戏剧艺术,1984.

[6]贾志刚.塑造形象真的是戏曲表演的最高境界吗?[J].中国戏剧,2014.

[7]张新杰,赵春木,白七桥.浅谈戏曲表演的亮相[J].戏剧之家(上半月),2014.

钟英，女，辽宁沈阳人，沈阳师范大学讲师，中国艺术研究院硕士研究生，主要从事京剧表演戏剧戏曲学方向。

2016年度辽宁省教育厅科学研究项目《戏曲表演舞台支点研究》w201601。