歌剧《蝴蝶夫人》与音乐剧《西贡小姐》的创作理念分析

马 杰

（上海音乐学院，上海 200000）

歌剧《蝴蝶夫人》与音乐剧《西贡小姐》的创作理念分析

马 杰

（上海音乐学院，上海 200000）

歌剧与音乐剧都是一种高度综合的艺术形式，集音乐、戏剧、舞蹈为一身，虽然表现手法不尽相同，但都属于“音乐戏剧”的范畴。在20世纪，两位世界著名的作曲家围绕着相似的故事情节，创作出了两部优秀的戏剧作品，分别是歌剧《蝴蝶夫人》和音乐剧《西贡小姐》，可以说《西贡小姐》是《蝴蝶夫人》的现代版、通俗版。本文对这两部戏剧作品的剧本、故事、主要人物性格、部分唱段等进行了剖析，以便对于两部作品的创作理念有更清晰的认识。

蝴蝶夫人；西贡小姐；创作理念

歌剧，最早产生于17世纪的意大利，它综合了诸多艺术要素，而其中音乐和戏剧这两大要素占据着重要的地位。德国伟大的歌剧大师瓦格纳曾讲过“乐剧”的概念，即歌剧是由音乐展开的戏剧。音乐剧最早也是从欧洲歌剧（轻歌剧和音乐喜剧）中吸取了大量的艺术养分，关于它的起源也众说纷纭，从19世纪开始，在美国音乐剧发展的过程中，出现了与轻歌剧、音乐喜剧、狂想剧并存的状态，可以说，歌剧与音乐剧有着割不断的联系。

贾科莫·普契尼和克劳德·米歇尔·勋伯格，分别创作了《蝴蝶夫人》和《西贡小姐》。普契尼毕生写了十二部歌剧，他的作品大多以现实题材及神话题材为主。他善于描写小人物的大悲哀，刻画人物内在心理，特别是着力于女主人公的心理悲剧刻画。勋伯格则是一位成功的作曲家和唱片制作人。他的作品多数涉及宗教、政治或历史等大题材。如果说普契尼的创作激情来源于巧巧桑的纯情，勋伯格的创作冲动则来自于对社会的责任感。从批判角度来说，《西贡小姐》更加具有批判性和政治色彩。

一、《蝴蝶夫人》和《西贡小姐》的剧本分析

（一）创作背景

《蝴蝶夫人》的原型源自1898年约翰·朗(JohnLong,1861-1927)的短篇小说《蝴蝶夫人》。1900年，贾科莫·普契尼观看了舞台剧《蝴蝶夫人》后，即被巧巧桑的纯情所感动，带病完成了《蝴蝶夫人》的创作和排演。

《西贡小姐》是在1985 年秋天，一张新闻照片，照片里失声痛哭的女儿与默默无言的母亲离别情景构成了一幅令人震撼的画面。使勋伯格大为震惊，《蝴蝶夫人》这部歌剧也给他带来了灵感，带着对社会的责任感，“两人决定创作一部音乐剧来反映两种不同文化的冲击和战争的不幸。”并与音乐剧制作人麦金托什合作，创作了《西贡小姐》这部现代音乐剧版的《蝴蛛夫人》，成为西方“四大经典音乐剧”之一。

（二）故事梗概

《蝴蝶夫人》与《西贡小姐》这两部戏剧作品，尽管相隔几十年，但在剧情设计、人物塑造、情节安排上都有着惊人的相似，但随着时间的推移，两部作品在时间、地点、人物上都有了很大的区别。

歌剧《蝴蝶夫人》讲述的是美国海军上尉平克尔顿在长崎与日本艺伎巧巧桑相爱，结婚。巧巧桑带着孩子过着非常艰苦的生活，丈夫另娶她人最终女主角选择刎颈自杀，结束了自己的生命。

《西贡小姐》的故事情节与《蝴蝶夫人》有异曲同工之妙。时间是发生在越战结束前夕，美国海军陆战队员克里斯在酒吧遇到了越南少女金，两人相爱但未能一起离开，三年过去，克里斯与妻子艾伦一齐到曼谷寻找金母子，金却打定主意用牺牲自己来迫使克里斯带走孩子，最后举枪自杀。

从这两部作品来看，爱情故事的架构大同小异，保留了相似的基本故事框架：男女主人公在战争期间相遇，相恋，坠入爱河，举办了结婚仪式，男主人都是美国士兵，回国后，女主人公带着他们的孩子艰难生活，一心盼望着男主人能够回来，家人团聚，三年后，男主人带着美国妻子出现在了女主人公的面前，女主人公悲痛欲绝，以自杀的方式结束了自己的生命，男主人公抱着女主人公的尸体伤心痛哭。剧中的女主人公都抱着爱情至上的幻想，只是在《西贡小姐》中有一条故事的暗线，就是美国梦的思想，女主人公以及孩子以及工程师都梦想移民美国的后殖民主义思想。

（三）主要人物性格分析

人物在戏剧中的作用无可替代，角色塑造的好坏直接影响作品的成败，作品中都包含大人物小人物、主要角色和次要角色，对于作品来说缺一不可，人物性格的反差越大，作品的矛盾冲突越明显，就越具有可看性。在这两部剧中，从主要角色的数量上、性格上都有着相似性，有痴情的女主人公，薄情的男主人公、幽默的男女主人公牵线人，反对男女主人公婚姻的家人等等。在《蝴蝶夫人》中，共有8个主要的角色，其中包括蝴蝶夫人巧巧桑、美国海军平克尔顿、媒人五郎、美国领事夏普莱斯、蝴蝶夫人的叔叔（日本僧人）、蝴蝶夫人女仆铃木、蝴蝶夫人的孩子、富有的山鸟公爵、平克尔顿的美国妻子凯特。在《西贡小姐》中，有7个主要角色，其中包括女主人公kim，美国士兵chris、工程师engineer、美国士兵john、夜总会小姐gigi、kim的表兄Thuy、Chris的美国妻子Ellen、Kim的孩子Tan.。

巧巧桑和金是两部作品中塑造的最相近的角色。她们无怨无悔地爱上了薄情的西方士兵，甘愿献出一切，包括生命和尊严。

平克尔顿和Chris都是美国士兵，跟随着部队来到东方，他们自身有对种族的歧视，把东方人看成自己的玩物，他们身上都有很深的殖民主义思想，他们深知自己不可能跟其他种族的人永远在一起，只是单单扮演着浪漫潇洒的猎人和收藏家角色，薄情寡义。

二、《蝴蝶夫人》和《西贡小姐》的艺术表现形式分析

在艺术表现形式上，歌剧与音乐剧虽然都是唱歌、舞蹈、表演兼有，但又有所不同，在歌剧中，通常用音乐来推进剧情发展，表现戏剧冲突、突出人物性格特征。而音乐剧则不同，除了运用音乐之外，还通过对话、舞蹈来表现戏剧冲突，推进情节的发展。歌剧多以歌唱为主，运用演唱的方法也就是意大利的“美声唱法”，剧中的演员要有较高的声乐艺术水平，要求歌唱者要有高超的声乐技巧和一定的戏剧表现能力。

在《蝴蝶夫人》中，共有20多段唱段，其中巧巧桑被定位为抒情女高音，因为这个女主角的性格是善良柔弱的，抒情女高音的声音比较适合，如果没有高超的声乐技巧是无法完成的。特别是《晴朗的一天》（Un bel di vedremo），这也是全剧中流传最广知晓度最高的一段经典之作，它对女高音在技巧上提出了很高的要求。另外，舞蹈在歌剧中很少运用，即使运用，大多也是华乐兹等类型的交际舞或是符合剧情的民间小舞，仅作穿插性而存在，对剧情的烘托起辅助作用。

在《西贡小姐》中共有28个主要唱段，kim的独唱只有两段，《I would give my life for you 》、《the scared bird》。对于音乐剧来说，声音观念是根据角色来进行塑造的，可以根据人物性格、剧情发展而发生变化，声音的音色不一定是一成不变的，重要的是唱出人物最真实的情感。舞蹈在音乐剧中起到烘托场面、推动故事发展的作用。如《西贡小姐》这部音乐剧中，在《龙的早晨》合唱中，演员们戴着龙的面罩，上身赤裸、颈带花环，疯狂起舞，使人们感受到了西贡的不同风情，在工程师演唱的《美国梦》中，热烈的爵士舞步也令人感到目不暇接。

总之，《蝴蝶夫人》和《西贡小姐》可以说是一个故事的两种不同版本，都有着不同的时代意义，这两种不同的艺术形式，一直被大家所接受和喜爱。时至今日，很多优秀的剧目仍在上演，而且在不同的国家由不同的歌唱家演绎。相信这两种艺术形式会越走远。

[1]傅显舟.音乐剧《西贡小姐》创作评介[J].戏剧,1999.

[2]贺锡德.“音乐剧四大名剧”之一——被誉为“当代蝴蝶夫人”的《西贡小姐》（上、中、下）[J].音响技术,2000.