琵琶曲《渭水情》演奏分析

孙如雪

（浙江师范大学音乐学院，浙江 金华 321004）

琵琶曲《渭水情》演奏分析

孙如雪

（浙江师范大学音乐学院，浙江 金华 321004）

琵琶曲《渭水情》是任鸿翔先生在1984年创作的一首富有秦腔风韵的曲子，该曲是作者对三秦故土怀念的倾吐，抒发自己对故乡的热恋之情。文章通过对《渭水情》的演奏技巧进行分析研究，进而深刻把握其较高的艺术价值。

琵琶曲；《渭水情》

一、乐曲引子的演奏处理

一首曲子的完美演绎，不光是需要有优美的旋律和丰富的感情，更关键的是要有十分细腻的演奏处理方法。《渭水情》这首曲子的引子虽然短小，但是情绪是明朗的。演奏时要先从慢起然后渐快，最后逐渐慢下来。引子的第二小节，演奏者可采用两种演奏方法，方法一是使用琵琶挑轮的手法，在泛音“sol”上做5个挑轮，方法二是使用琵琶长轮的手法，只挑第一个泛音“sol”，之后在中音“sol”上做长轮。笔者认为演奏者可自由发挥，这两种演奏方式没有太大的区别 ，因为其表达的感情是相同的。泛音部分需要做到的是由慢到快，由弱到强的处理方式，将河水的律动感展现出来。

此外， 在曲子中需要特别注意的是在四弦相把位上的滑音，按弦力度要够，右手要进行配合，当mi 到sol 的滑音时，也是需要等到mi音完全按实以后再滑向sol 音，这样出来的滑音会非常清晰，线条感更为突出。当左手滑到sol音后，要紧接着进行柔弦，这样的处理会使音符更加细腻柔和， “秦腔韵味”的效果会更加明显。

二、乐曲慢板的演奏处理

乐曲慢板部分的演奏技巧十分多样，主要是靠左手的手揉、推、拉、颤、滑、打、带和右手轮指、摇指、弹挑相配合。左手的滑音、推拉弦的演奏效果，决定着秦腔哭腔的韵味和感染力。慢板第一小节，演奏者在演奏这个挑轮时，需要先将升fa 这个音拉出去，音准位置一定不能有差错，等完成这个升fa音之后再滑向sol，紧接着继续长轮。值得注意的是这个滑音一定不要过快，要将整个滑音的过程拉长，这样的演奏手法是为了模仿陕西地区语言之腔韵。陕西地区腔韵是十分独特的，转折比较明显而且非常悠长，滑音是非常能够展现这一特色的。当演奏者在演奏此乐句时，都需要运用同上的手法，先拉再滑，保持滑音的速度，加长滑音的过程。到主音时，左手的推拉动作此时要有变化，这时要换为轻微的揉弦，为这一句旋律增添生气。细节的出彩，能够给作品以及情感的表达加分。是一个秦腔哭腔的动机，在慢板中反复出现，这个乐句的演奏需要注意轮指的技法。轮指是需要变化的，刚开始do音轮指力度先不用太强，拉音时候轮指的力度需要加强一些，先放再收的这种演奏方法，体现了秦腔音乐的特点。另外，拉音和揉弦要完美的配合，更加呼应思乡主题，让听者更加陶醉其中。如这一小节，需演奏者把mi这个音处理好，才能演奏出作者内心情感。mi音拉弦一定要拉到位，这样就自然而然有了揪心的感觉。慢板中这样的拉弦还有很多，不止有旋律中拉弦，也会出现尾音拉弦。例如，尾音拉弦需要快速而坚定有力，这样的处理都是非常细致的，每一个细节都能展现作者的内心情感。

三、乐曲快板的演奏处理

乐曲快板主要是通过强而有力的扫弦和节奏紧密的十六分音符来表现激动紧张情绪的。这两小节的扫弦是一个很好的例子。演奏者在扫弦时要干脆，强而有力地扫出这个音，目的是为了突出这个旋律音，并且扫的时候要靠一弦，其余三弦的音只是为了起陪衬作用，增加旋律的层次感。旋律音就像是红花，没有他音的衬托就没有色彩，但若衬托音超过旋律音的分配力度，就会本末倒置影响音响效果。另外，快板的节奏虽快，但弹奏时不能慌乱，要从容清晰，力度要激情饱满，扫弦时不要出现杂音，力争做到干脆、清爽的听觉效果。

密集重复型十六分音符在快板中是十分常见的，加强旋律感，并且给人一种紧张激动的氛围，演奏好这样的乐句对于整个曲子的高潮表现是十分重要的。就像这样的旋律，在演奏过程中要十分注

四、乐曲再现慢板的演奏处理

乐曲的结束段是对前面慢板的不完全再现，在慢板当中需要注意，所有的演奏手法在这里也要加强注意。这一段感情的表达需要更加深入，引人遐想。在曲子的最后一句，作者将它作了渐慢的处理，这样的演奏有利于情感的抒发，也让人有了舒缓回味的余地。全曲结束，是以四个清晰、圆润的泛音来收尾。最后一个双泛音一定要演奏出悠长、幽静的效果。

[1]任鸿翔琵琶曲论选[M].北京:人民音乐出版社,2000(08).

[2]李景侠.中国琵琶演奏艺术[M].上海:上海音乐出版社,2003.

[3]刘美丽.论琵琶演奏中腔韵的艺术特征[J].天津音乐学院学报,2008(02).

[4]魏薇.浅析琵琶曲《渭水情》慢板乐段演奏中的左手技法[J].音乐时空,2014(20).

[5]孔静柳.琵琶曲《渭水情》的情感特质及演奏技巧[J].乐器,2008(05).

孙如雪 （1992—），女，汉，河南省新乡人，浙江师范大学音乐学院音乐教育学方向在读硕士研究生。