当我们听音乐的时候，我们在听什么——以《Lost Rivers》和《4分33秒》为例

钟紫琲

（华中师范大学，湖北 武汉 430079）

当我们听音乐的时候，我们在听什么
——以《Lost Rivers》和《4分33秒》为例

钟紫琲

（华中师范大学，湖北 武汉 430079）

本文通过《Lost Rivers》这首人声撕裂、没有具体旋律的歌曲，以及《4分33秒》这样的“无声之乐”，对这些不同寻常的音乐，听众在听音乐的时候到底是在听什么以及应该去听什么，做出一些除音乐审美功能以外的其他功能的探讨，如，音乐的文化功能和社会功能等等。

《Lost Rivers》；《4分33秒》；音乐审美；音乐的意义

《Lost Rivers》又名《迷河》，表演者是珊克南契拉(Sainkho Namtchylak)，是她自己一个人用各种可能的发声方法来完成的纯人声实验作品，录制于1991年。《Lost Rivers》出自于珊克南契拉对儿时村边一条干涸小河的记忆。《Lost Rivers》这首歌既没有旋律，也没有歌词，从头到尾都是破碎的人声哀嚎。

与这首无限接近噪音的《Lost Rivers》相对的一首无限接近静音的《4分33秒》，《4分33秒》由美国著名实验音乐作曲家约翰·凯奇演奏，属无声乐曲，休止符长达4分33秒。《4分33秒》在音乐中相当于是一个无穷小的存在，而《Lost Rivers》是一个无穷大的存在，在外人看来都是比较极端的存在。这样极端作品我们又如何去欣赏呢？

笔者认为我们不能仅仅着眼于《Lost Rivers》以及《4分33秒》这样的作品是否是美的、是否“极端”，而是应该透过这些做法，研究一下作者为什么要这样做？

一、音乐除审美外的其他功能

显然，他们不是为了表现音乐的审美功能而创作出这样的作品。

通常，音乐被当做是一种以审美为核心艺术形式，但是在古代，音乐并不仅仅是作为一种为了满足人们娱乐需求的存在，音乐和科学、哲学、数学等学科并驾齐驱。柏拉图在《法律篇》中写道：“我们完全不能同意：音乐的尺度是娱乐。如果在什么地方存在着这种音乐艺术，那么它就最不值得把它当做一种重要的东西去寻找……”

而在古代中国，孔子设立的六项科目“礼、乐、射、御、书、数”中就包含了音乐，说明音乐在古代还是处于一种较高的地位。孔子的音乐思想是以培养君子人格为中心的，他认为，艺术审美不能够脱离道德伦理的引导。

反观我们现代音乐教育，主张“以审美为核心”，然而似乎却只留下了音乐的审美功能，音乐的其他功能已经消失不见。所以站在现代社会的角度看，《Lost Rivers》以及《4分33秒》这样的作品，他们似乎并不能满足人们的审美需求，那么它们的存对于大众来说可能一无是处。但是果真如此吗？

笔者认为音乐艺术除了审美以外，还有别的功能，只是现在被忽视了。在鄂西土家族流行着一种“哭嫁”的风俗，谈不上好听，甚至有些撕心裂肺，然而这种音乐形式已经在他们那已经存在了很多年了，这种音乐形式肯定不是为了满足人们的审美需要。因为从审美的角度去欣赏这种音乐是很难感受到美的，而当我们透过这种音乐的表象去窥探它的内涵，我们会发现，“哭嫁”这种音乐形式在封建社会时期，是女性用哭嫁的歌声，来表达她们对不自由的罪恶婚姻的控诉。这种音乐的存在并不是为了满足人的审美需求或者娱乐需求，它所代表的是一种社会文化意义。

我们分析一个音乐作品不能只看到一个孤立的音乐，而应该和它所处的社会文化环境联系起来，每一个音乐作品都不是孤立存在的，它们不仅仅只是一些音乐符号，特别是像这种从审美角度上难以欣赏的音乐，笔者认为其表达的更多是这些音乐符号后面蕴含的文化意义和社会意义。

所以回到题目“当我们听音乐的时候，我们在听什么？”现代人听音乐的时候习惯于去欣赏音乐的旋律、节奏、和声或者伴奏等因素，却忽视了在这些旋律、节奏以及和声伴奏背后所蕴含的东西，有些时候这些背后的东西可能才是作者真正想要表达的内容。

二、音乐的存在方式

《4分33秒》和《Lost Rivers》带给了我们观念上的转变，让我们知道原来音乐还可以是这个样子，让我们知道音乐不仅仅是为了娱乐，不仅仅是为了表现审美。其实在两千多年前老子就提出过“大音希声”这样的概念。作为一种共性来看，老子的“大音希声”和凯奇的《4分33秒》 ，作为音乐存在方式的一个特殊层面，都体现出这样的特点, 即无声性、不确定性、无序性、随意性、感官的不可知性 、观念性。由上述特点演绎开来，则音乐之存在方式不仅仅可以是一部有符号记录，有声音的作品；一件音响制品；还可以是一种音乐行为(可以有声亦可无声)；一个音乐现象(可以是人为有序亦可偶然无序)；甚至是一种纯粹的内在的观念性音响的存在。

在一篇探讨《4分33秒》这个作品的美学思想的文章《现代音乐美学思想探微》中，作者肯定了无声音乐《4分33秒》的创新性，但是他批判其违背了音乐感性材料的基本属性。认为《4分33秒》脱离艺术的本体去谈创新是不理智的，最终只会阻碍艺术的发展。笔者不赞同他的观点，《Lost Rivers》与“无声之乐”恰恰是最相反的背面，它们想表达的音乐是在他们作品表象之外的东西，他们是在引导观众去探寻音乐更深层的意义，而不仅仅只是欣赏音乐中的旋律、节奏等。它们都被大多数的人认为不是音乐，却又经常被研究者拿出来分析：作者为什么要这样做？这样做的目的是什么？

笔者认为其实如果当我们在思考这些时，那么作者的目的就达到了。当我们想去探寻作者为何要这样做的时候，我们就已经在欣赏这个音乐作品了。作曲家创作出这个音乐作品，就是为了把这种关系展示出来，让我们在聆听的过程中被引导到他设置的这些问题当中。当我们接收到这些，作者的创作目的就达到了，也就是说艺术除了审美之外，其实还有传达观念的功能。

当然，一个孤立的东西存在，是没有传达功能的。它孤零零的存在于这个世界上，没有比较，它就显现不出什么特点。但是有其他的事物的存在，可能就能表达些什么，音乐可以借助其他的事物来传达作者需要传达的思想。任何一个音乐作品都不是孤立的，它要与社会环境发生关系，与观众的认知发生关系，只有借由这些关系，它的存在才能传达讯息。比如《lost rivers》，为什么看起来Sainkho似乎根本没有考虑到听众的反映一样？笔者认为Sainkho其实并不是没有考虑，她应该已经想到她的作品会造成什么样的观众反映，会如何与观众既有的欣赏水平发生矛盾碰撞，但是她依然让这个作品出来与观众会面，为什么？笔者猜想这种与观众的矛盾碰撞就是她想要的。这个作品的意义可能就是等待这个瞬间，就是让观众试图去探究其所无法理解的东西。当然，可能有些人永远不会去探寻，但是总会有去探寻的人。

由此，音乐所具有的并不仅仅是其审美功能，它还有传达观念的功能。

三、音乐的意义

一个音乐作品的存在必然是有它存在的意义的。宋瑾在《音乐的意义》一文中写到：音乐的意义包括：一是外观信息；二是结构消息；三是内部信息；四是联结消息，即音乐和音乐之外事物联系所产生的信息。音乐的意义是音乐理解的对象，而理解则是审美的基础。笔者认为《Lost Rivers》和《4分33秒》的音乐意义着重体现在第四点，即联结消息，它包括指向性内容、作曲家的用意以及文化意义。

音乐是一种表达形式，音乐作品就是音乐所传达的情感和意义。好的音乐可以是通过很多形式传达出丰富的情感，人类的情绪复杂且多种多样，而一些通俗的、更为大众所接受的音乐，由于种种原因的限制并不能精准的表达出每一种微妙的情绪，这种过于直白和浅显的叙述方式其实无法通过算法式的旋律编配和几句歌词表达出来那么多的内容。

所以音乐人一直在追求一种更有表现力的表达方式。正如我们听到的好的音乐，无论“此时无声胜有声”的音乐，还是完全无伴奏的人声嘶吼，亦或是震撼人心的古典音乐等等，都是热爱音乐这种表达形式的人无尽努力的结果。

笔者并不是要所有人都去欣赏这样的音乐，生活中很多声音的组合，无论从艺术上或者生活上，我们都应该尊重他们，艺术来源于生活，能欣赏不能代表什么，不能欣赏也是常态。每个人的生活经历、生活环境是不同的，所以对于艺术的理解也都是不同的，就如同“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。但是笔者希望以后听众在听音乐时不仅仅只是听音乐，也能够关注音乐符号背后的内涵。

笔者借《Lost Rivers》和《4分33秒》这种作为音乐存在方式的一个特殊层面的存在的作品，也是希望能够对观众提出一点建议：我们在听音乐时，在听的不能只是音乐的旋律、节奏等，音乐不是孤立存在的，音乐背后的意义等着我们去发现。

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[3]冯长春.从“大音希声”到《4分33秒》——关于“无声之乐”及其存在方式的美学思考[J].黄钟.武汉音乐学院学报,1999(01)：92-97.

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[5]唐宏智.现代音乐的存在方式分析[J].音乐时空,2015(10)：110.

[6]王玏.中西碰撞的“无声音乐”——由约翰凯奇《4分33秒》想到的[J].大众文艺,2011(17)：121.

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钟紫琲（1996—），女，汉，湖北，大学本科，华中师范大学。