钢琴教学中歌唱性演奏与思维培养训练的重要性研究

2017-01-28李芳

北方音乐 2017年9期

关键词：歌唱性钢琴演奏音乐作品

李芳

（洛阳师范学院音乐学院，河南洛阳 471000）

钢琴教学中歌唱性演奏与思维培养训练的重要性研究

李芳

（洛阳师范学院音乐学院，河南洛阳 471000）

钢琴教学中不仅只是教授学生钢琴演奏的技能还要注意影响学生钢琴水平发展的相关性因素。比如歌唱性演奏与思维在学生提高钢琴演奏水平的道路就起着很重要的作用。所以教师需要对钢琴演奏中对学生歌唱性演奏思维的培养要多加研究，并总结出培养方法和策略。

钢琴；教学；歌唱性

前言

最早提出歌唱性思维的是钢琴家肖邦。他在教学过程中郑重的提出了歌唱性思维的概念，这个概念将音乐艺术中的声乐性和器乐性很好的结合了起来。在教学中明确提出了“歌唱性思维”的概念，使音乐艺术中的“声乐性”和“器乐性”从形态达到完美的融合，这也成为后期肖邦钢琴作品的一个特点。这个概念的提出对钢琴演奏艺术产生了巨大影响，成了钢琴演奏艺术的助推剂。

一、“歌唱性思维”的概述

音乐艺术工作者的所有关于音乐方面的活动和人类所从事其他活动是一样的，都是人的身体行为，是受大脑支配的，心理因素影响的。钢琴演奏也是离不开歌唱性思维的。古代《乐记》中就写道：“凡音者，生人心者也。情动于中，故行于声，声成文，谓之音。”这就是说歌声来自于人的内心，声音离不开人的情感，唱歌乃是人的心声的表现，向听众歌唱，就是通过歌声来表达自己的内心世界。歌唱所表达的内心世界和情感就是人类大脑的思维，是众多表现形式的一种。这种包含着音乐作品解析和表现模式的思维过程就是“歌唱性思维”。从心理角度来说，这是思想持续发展的过程，是对歌曲相关信息进行运算和加工的积累。带有歌唱性思维的钢琴演奏凝聚了人类的思想，有了这种思想，我们所听到的钢琴作品就成了一曲有血有肉的音乐作品了。

二、“歌唱性思维”的应用及人才培养策略

钢琴演奏艺术无论在中国还是西方都受到很高的重视，特别钢琴作为西洋乐器是从17世纪才传入中国，开始研究钢琴也就是20世纪的开始的事情，但是在中国的短短百余年时间里，在中国获得了空前的发展和普及，现在已经有成千上万的钢琴爱好者。在各个高校也都设置了钢琴专业和钢琴课程，为我国培养出了众多优秀钢琴演奏人才，获得了可喜成绩。参考国内外钢琴演奏艺术的发展，现在中国并不缺乏优良的钢琴演奏技术，缺乏的是对钢琴演奏技术研究和寻求突破的人才。钢琴演奏人员必须懂得歌唱性思维，并把这种思维当做一种习惯，探析声乐作品的结构和音乐元素特征，深入分解认识作品的每个音符。钢琴演奏要以声乐想象为前提，以歌唱的思维，和歌曲作品本身的风格、情感为基调，灵活运用钢琴演奏技能，完美的将钢琴作品演奏出来。在钢琴演奏教学过程中，“歌唱性思维”作为主要教学内容越来越受重视。有经验的钢琴教师都会在教授钢琴技术的同时，要求学生在练习钢琴的是时候把歌曲唱出来，一边唱一边弹。或者在演奏的时候，把歌曲旋律唱出来，整体把握歌曲的音律和情感。钢琴家霍夫曼就说过，越是演奏得近于声乐，就越是接近真正的音乐艺术，我们很快就可以感到一个简单的旋律可以用很深刻的思想来演奏。这就说明乐器演奏者应该用内心的歌唱性思维领悟音乐艺术的思想，助推演奏水平的提高。赵晓生教授也说过，钢琴演奏的目的是让观众得到美的享受，而钢琴演奏者让钢琴发声的过程好比歌唱家唱歌的过程，只不过不同的是，歌唱家是通过嗓子直接发音，而钢琴演奏者是通过琴键发声。歌唱性思维的钢琴演奏者通过他们的手指、内心、感觉这三点合成一起，在演奏中共同表现出来。

三、声乐钢琴演奏者“歌唱性思维”的缺失及其审美功能分析

从事了多年的钢琴音乐教学工作，也看了不少的钢琴演奏专场和演奏比赛。当前特别优秀的钢琴演奏者还是很缺乏的，钢琴演奏者的“歌唱性思维”缺失会导致演奏作品时候的失败，只有准确的利用歌唱性思维，精巧的把握歌曲的涵义，正确的构建钢琴曲的整体演奏框架，才能准确的演奏出歌曲作品的精髓。钢琴演奏者的歌唱性思维，其实是演奏者对作品的一种理解，你对作品的理解程度高低，也就决定了你弹奏钢琴曲水平的高低。当缺乏歌唱性思维时，必然会影响演奏者的钢琴演奏水平发挥，甚至难以正确演奏出作品。这可能是钢琴演奏者并没有认识到钢琴演奏需要具有歌唱性思维，还可能由于钢琴演奏者自身钢琴技能的不足，往往顾及不到歌唱性思维的运用。很多人都有过相同经历，在音乐会上，很多歌唱家还没有开口唱歌，就会听到钢琴演奏者富有感染力的前奏深深打动我们的内心。这说明钢琴演奏者的美妙音符发自内心的触动了观众，让我们不由自主的静下心来慢慢聆听，光是富有魅力的钢琴声就给观众带来了无比的审美满足感。钢琴艺术的审美功能是美妙和富有魅力的。钢琴作品的演奏体现了演奏者的审美情趣和对艺术作品的见解，使观众从心灵深处得到音乐作品的熏陶。优秀的钢琴演奏家都具有良好的歌唱性思维，从他们内心深处发出的钢琴音符蕴含着丰富的艺术内涵和情感，表现出忧伤、欢喜、沉重、欢快、愤怒、快乐的不同情感。他们的演奏会在很短的时间内就激发出观众的情绪，所以优秀的钢琴演奏者能赋予声乐作品审美指导作用。高水平的钢琴演奏者会在演奏时候会想象着歌曲的歌声洋溢着独特的乐思，这种乐思就是钢琴演奏者对音乐作品的审美感受。在钢琴教学中，应该在长期的在长期的训练与实践中逐步培养和提高钢琴演奏者自身的“歌唱性思维”构建能力，提高钢琴演奏对曲艺作品的内在美的艺术审美感受力。教师更应该教会学生注意生活的点点滴滴，在日常生活中就要不断汲取艺术作品的审美意识，加强自身的艺术修养，不断提高钢琴演奏时的审美感染力，充分发挥钢琴演奏的“歌唱性思维”的音乐审美指导功能。

四、“歌唱性思维”的二度创作功能

一般来说，音乐创作者创造出来的音乐作品都是静态不动的，就像画家的杰作一样静止供人观赏。而与美术画作所不同的是，音乐作品是需要音乐人把它表现出来的，再好的音乐作品如果没有人去演绎，那么它的价值和美也得不到体现。从某种程度上无论是歌唱家演唱音乐作品还是乐器演奏家演绎音乐作品，都可以被认为是音乐人对音乐作品的二度创作。优秀的二度创作能够使音乐作品得到淋淋尽致的表现，而被不合格的音乐人演绎，也许根本就演奏不出音乐作品的美。这就是说，好的音乐作品，需要优秀的音乐人将作品精美的演绎出来，让作品从品质上得到升华，让原作者意得到想不到的艺术效果。所以钢琴演奏者要主动利用歌唱性思维，负责任的认真演奏音乐作品，否则可能就因为没有好好的理解作品，使作品没有得到完美的展现，而埋没了一部优秀的音乐作品。虽然钢琴演奏对音乐的影响巨大，但在实际声乐教学中，老师和学生往往更加关注歌唱的技能和水平。因为歌唱水平的高低会最直接的表现出来，这就使得有些学生对钢琴的学习兴趣大折折扣，更就不用谈歌唱性思维去演奏钢琴了。其实在各高校中，钢琴演奏的价值还是相对被低估的，致使教育内容单一，教学水平一般。首先，教师忽视对学生宣传钢琴演奏的重要性。甚至有些声乐老师就根本不重视钢琴演奏对提高学生的音乐水平的重要性，在音乐专业中，好多学生其实对钢琴演奏是陌生的，甚至对琴键的发声都不熟悉。所以声乐老师在课堂上应该注重钢琴在音乐水平发挥上的重要性，教授给学生正确的基础发声知识。”这样对学生的声乐水平提高会起到推动作用。其次，教学大纲对钢琴演奏缺乏明确要求。