浅谈山西戏曲音乐的发展之路

高靖泽

（太原师范学院，山西 晋中 030619）

浅谈山西戏曲音乐的发展之路

高靖泽

（太原师范学院，山西 晋中 030619）

在中国戏曲艺术发展史上，山西被誉为“戏曲的摇篮”。早在汉代时期，山西就已出现了木偶和皮影的表演形式。北宋神宗熙宁至哲宗元年间，泽州（今山西晋城）艺人孔三传最早创立了“诸宫调”，后又有宋杂剧、金院本、元杂剧等在山西盛行，对中国戏曲艺术的形成和发展起到了直接的推动作用。本文简述山西戏曲艺术的发展，并阐述了器乐艺术和声乐艺术对戏曲艺术的影响，为山西戏曲艺术的发展道路提出一些思路和方式。

山西戏曲艺术；器乐艺术；流行音乐

明清时期盛行于全国的昆腔和戈腔相继传入山西，与此同时“山陕梆子”也形成并逐渐成熟。并衍生出“蒲州梆子”“上党梆子”“中路梆子”“北路梆子”四大梆子。这一时期，触目皆是的戏台、乐楼也见证了当时山西戏曲艺术的空前盛况。直至今日，我们仍能在许多村落、寺庙遗存等地看到一个个大小不一的戏台。在山西除四大梆子的广泛流行之外，还有许多各地区衍生出的戏曲表演形式，经发展逐步形成独立的戏种。如雁北地区的“耍孩儿”、晋西南地区的“眉户”“碗碗腔”左权地区的“小花戏”等。据资料显示，山西各地方戏曲种类占全国戏曲总量的六分之一。

戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，中国音乐的发展历史离不开中国戏曲艺术的发展与传承。两者相辅相成、相互依托。在戏曲音乐当中，器乐音乐占据着重要地位。器乐演奏在戏曲艺术表演中担负着诸多不可取代的功能和作用，如为唱腔的伴奏音乐和唱腔之外的器乐曲牌，以及为开场入戏，烘托气氛的锣鼓经等。器乐演奏依附于戏曲艺术的表演形式根深日久，直到民国时期各类器乐才逐步从幕后走向台前，成为独立的艺术形式。

中国戏曲音乐对现代器乐演奏艺术的影响巨大，至关重要。我们在许多流行至今的器乐独奏、合奏等形式的不同类型的乐曲中，都可以找到戏曲的影子。有些乐曲甚至就是戏曲中的原唱腔稍加改动而得。如琵琶曲《渭水情》、古筝曲《秦桑曲》、二胡曲《秦腔主题随想曲》、扬琴曲《林冲夜奔》、板胡曲《眉户联奏》、古筝曲《夜深沉》、笙曲《秦王破阵乐》、民族管弦乐合奏曲《金蛇狂舞》等。这些独立的器乐作品不仅源于戏曲艺术，同时对戏曲艺术的发展又起到了积极的推动作用。

我们已处在一个艺术多元化发展的时代，如何抓住一个千载难逢的历史机遇，为戏曲音乐的发展找到切实可行的路径，让更多的艺术形式参与到为戏曲音乐的传承和发展中来。这是一个具有一定学术价值和值得深入探讨的命题。如前所述，中国近现代器乐艺术与戏曲音乐本身就同根同脉、同宗同源，当代器乐艺术又发展正盛，作为媒介利用器乐作品向人们展示戏曲音乐，间接地推动了戏曲文化的发展和传承。

山西戏曲艺术中的优秀唱段琳琅满目、数不胜数，戏曲种类更是多达52种之多。先人们为我们留下了大量的宝贵财富，其数量和种类都排在全国各地方戏种的前列。在列举带有戏曲元素的各类器乐作品时，我们不难发现，运用山西戏曲元素创作而成的器乐作品屈指可数。事实上，一首成功的器乐作品，对于推动戏曲艺术的发展也是贡献巨大的。以板胡曲《秦腔牌子曲》为例，该曲由郭富团于1952年创作而成，旋律源自陕西秦腔的若干曲牌，有《官谱》《杀妲姬》《入洞房》等。此曲问世之后，流传度之高、之广都是板胡演奏艺术之空前。人们每每在欣赏此曲的同时，或多或少便会关注“秦腔”这一古老的戏曲种类。再如京胡独奏曲《夜深沉》，经历代京胡演奏家的加工改编形成现今的版本。其旋律以昆曲《思凡下山》折中《风吹荷叶煞》的四句唱腔为基础，运用加花、变新、删减等民间音乐创作方式使此曲深受人们的喜爱。如今大量的京胡演奏家们带着《夜深沉》走遍世界各地，将昆曲、京剧文化传播给了世界人民。

对于演奏者来讲，要潜心研究乐曲背后博大精深的戏曲文化，方可很好地完成这些作品的演奏。对于广大听众来讲，在欣赏时会不由自主地揭开其所听音乐背后的神秘面纱。与之相比，带有山西戏曲元素或风格的器乐作品的匮乏，很大程度上“拒绝”了通过器乐演奏形式而让大量的人们走进山西戏曲音乐的艺术机缘。

此外，在中国百余年的近现代音乐史中，声乐艺术的发展可谓日益壮大，占据了大部分的音乐表演舞台。究其原因，无非声乐艺术更加快捷、便利、直接地走进听众内心，互动性更强，因而广大人民群众的参与度也更高等。近年来，声乐艺术当中为大众喜闻乐见的流行演唱，更是男女皆宜，处处传唱。

中国流行演唱的创作从开始大量借鉴、移植外国作品，发展到现在，其创作者们已完全改变了当初的模式，把目光转向了中国音乐风格上。例如腾格尔唱、作的《天堂》，樊孝斌作词，张宏光作曲的《向天再借五百年》，周杰伦唱、作的《菊花台》《青花瓷》，萨顶顶唱、作的《万物生》等。在这一首首具有中国民族民间音乐风格的流行音乐作品中。也不乏许多向戏曲音乐借鉴，甚至直接选用戏曲音乐的流行歌曲。例如《北京一夜》《梨花香》《花田错》《娘子写》《刀马旦》等，其曲目数量之庞大，传唱之广泛都是空前的。以胡力创作的《新贵妃醉酒》为例，这首作品的传唱度相当之高，甚至一度成为人们休闲娱乐时必唱曲目。此曲采用具有中国古典文化内涵的歌词与现代流行音乐旋律，演唱方法及编曲技巧都达到了中国古典文化背景与现代音乐元素的完美结合，从而产生出含蓄、忧思、典雅、轻快等氛围的歌曲风格。此曲在编曲上大量地运用了中国民族民间乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛箫等，演唱方法上结合了流行（通俗）演唱法和京剧唱腔演唱法，题材上运用了中国的古诗以及传说故事。这首歌曲在同名专辑中的宣传照片以及MV的拍摄都无一不运用中国戏曲元素，如身段、扮相等。作品题目上运用原京剧著名剧目《醉杨妃》选段，《贵妃醉酒》（又名《百花亭》）。在其原名的基础上只添一字“新”，听众便会主动地解其歌曲背后的戏曲元素背景。从而使这一京剧剧目得以推广。

纵览中国现代流行音乐，很难寻找到以山西戏曲为创作元素的流行音乐作品。山西戏曲音乐唱段丰富，情节多样，实为很好的流行音乐创作源泉。山西戏曲音乐汇聚了千百年来人民群众的智慧和一代又一代戏曲爱好者的精摹细琢，是千锤百炼之后逐步成型的艺术形式。人认为京剧是国粹，代表着中国传统文化，甚至有人认为中国的戏曲艺术就是京剧。其实差矣，中国戏曲文化博大精深，京剧艺术只是中国戏曲当中的一部分。京剧的发展固然有其得天独厚的条件，那怎样使其他地方戏曲同样得以发展呢？笔者认为，应借鉴京剧近年来发展的方式。首先，做好自己的业务水平并丰富影音、文字等资料。再者，多与中国民族器乐音乐和流行音乐以及其他艺术形式相结合，得以寻求更多更好的发展方式。让广大人民群众知道、了解、接受之后方可谈喜爱。只有更多的人关注，才可谈发展。再好的艺术没有人去关注，也不会发光发彩。

一部戏曲剧目的表演时间往往是很长的，若使对戏曲艺术本无兴趣的人欣赏完整本剧目是不可取的，势必会适得其反。戏曲唱腔选段是戏曲音乐当中的一部分，把戏曲唱腔选段节选出来，重新编排整理，最终搬上舞台也是推广戏曲艺术很好的途径和方式。让观众可以快速地认同戏曲音乐当中的精华，从而实现对戏曲艺术产生兴趣的目的。

再以豫剧表演艺术家小香玉为例，她出生于梨园世家。得到祖母（常香玉，著名豫剧表演艺术家）的影响与传授，成为一名豫剧表演家。长大之后的小香玉，以一曲《花木兰》唱火五湖四海。直至今日我们仍能听到“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲”的经典词句。小香玉的成功也是豫剧艺术的成功，小香玉先后把豫剧艺术带到了全国各地，一时间在全国吹起一阵豫剧热潮。2006年，小香玉终于带着她的豫剧登上了“悉尼歌剧院”的音乐殿堂。除小香玉之外，以此种形式演唱的戏曲表演艺术家还有许多。如京剧程派青衣刘桂娟老师电视台节目中的念白表演，京剧大师于魁智多首京剧经典唱腔选段的表演与录制，越剧表演艺术家方亚芬录制《方亚芬越剧专辑》，陕西华阴老腔登上春节联欢晚会以及各地方电视台的娱乐节目等等。

短小精干的戏曲唱腔选段更容易使广大人民群众接受，在表演方式上也更符合现代人的审美和演出需要。山西戏曲文化艺术是中国传统文化艺术的瑰宝，在现今多元文化的冲击下，如何发展、弘扬和传承是摆在每一个热爱山西戏曲文化艺术人面前的根本问题。在保留传统文化艺术的基础上思变、求新和挖掘是解决这一问题的根本要素。只有这样，传统的戏曲文化才能适应多元文化社会的发展需求。我们相信，通过不断的探索与尝试，山西戏曲文化艺术定能在新的历史条件下成为中国戏曲文化艺术的又一标杆性戏曲种类。■