浅谈中国古典舞(汉唐)教学中表演多样性的体现

王 亮 （南京艺术学院舞蹈学院 210000）

浅谈中国古典舞(汉唐)教学中表演多样性的体现

王 亮 （南京艺术学院舞蹈学院 210000）

中国古典舞（汉唐）专业本科教学从课程结构的设置，教学内容的体现，都是包含舞蹈表演多样性的。中国古典舞（汉唐）基训课中，高年级表演性组合部分，剧目课里内容丰富的教学剧目都充分的体现了舞蹈表演的多样性。从基训课到剧目课，两者紧密联系，基训课为剧目课服务，舞台上呈现课堂的训练成果。舞蹈教学最终是呈现于舞台，服务于社会的。在一个日益要求复合性人才的今天，提倡舞蹈表演的多样性不仅是对舞蹈学科建设教学一体化进一步的完善，更是适应舞蹈市场的需求。这更是说明了中国古典舞（汉唐）教学中提倡表演多样性的意义与重要性。

中国古典舞（汉唐）；舞蹈教学；表演多样性

南京艺术学院教学研究立项课题

课题名称：中国古典舞教学中表演多样性的专题研究

课题编号：2015JYYB04

通过多年的中国古典舞（汉唐）专业的学习与教学研究，逐渐发现舞蹈本科教学不同于中专的专业技术技能启蒙教育，更重要的是在掌握专业技术技能基础上培养学生的表演意识和审美情感的抒发。于是近两年我把研究重点放在了中国古典舞（汉唐）教学中，浅薄的谈一些中国古典舞（汉唐）教学中表演多样性的体现。

一、舞蹈，作为一门艺术对优秀舞蹈演员的要求

舞蹈是一门表演艺术，所以舞蹈教学的最终目的之一是培养优秀的舞蹈表演人才。一名优秀的舞蹈表演人才不仅需要高精尖的技术技能，还要用肢体语言表达出作品深刻的思想，丰富的情感，更能精准塑造出艺术形象特征。

在《乐记.乐象篇》中就提到舞蹈表演的说法：“诗，言其志也;歌，咏其声也：舞，动其容也。”艺术形象本与人的内心，而内心对不同的艺术形象有着不同的把握。而这种把握基于人在平时各个方面的积累：文化素养，生活体验，艺术感悟，然后塑造出个鲜明艺术形象。舞蹈是利用肢体语言，思想感情去塑造各种鲜明的舞蹈形象。所以，舞蹈教学提倡表演的多样性是很重要的。一名优秀的舞蹈表演人才却有这么多苛刻的要求，从舞蹈教学的角度上就应该有针对性的训练体系和培养方式。

二、中国古典舞（汉唐）基训课教学中对表演多样性的体现

（一）表演多样性在中国古典舞（汉唐）基训课练教学结构设置中的体现

中国古典舞（汉唐）基训课本科四年的教学结构随年级调整，并按中国古典舞（汉唐）专业的需要设置每个训练单元，比如从第一学年的的塑形、重心、平衡、速度力量，到跳转翻。第二学年再将课堂结构调整为上肢，下肢，气韵，心态。第三学年最终转向情景化，个性化组合为主的表演性训练阶段。中国古典舞（汉唐）基训教学中表演性组合分为个性化组合部分和情景化组合部分。组合通过舞蹈动作语汇，情感抒发以及音乐性格的配合等综合来体现各个表演性组合的个性，训练重点和训练价值。不仅基础能力得到训练，学生通过对中国古典舞（汉唐）动作语汇的把握，投入相应的情感，再到对音乐的理解，塑造形象，整个过程中全方位得到了提高。

（二）表演性组合的多样性

从第二学年第二学期开始，在基训课上教师就开始通过多样性的表演性组合启发培养，加强学生的表演意识和表演能力，第三学年的年级任务是以情境化和个性化表演训练为主，第三学年第二学期根据学生不同情况，因材施教，选择不同的情景化个性化表演性组合。以中国古典舞（汉唐）基训课中表演性组合为例：各个组合表现不同的人物性格，情绪和意境。《闲郎》悠闲自在的书童形象；《二泉》哀奋不平的情绪；《葬心》轻盈飘逸的意境；《天魔》浓厚神秘的宗教色彩；《夔文》仿佛看到了几千年前青铜器上舞蹈的形象。这些多样性的表演性组合用不同的动作语汇，不同的音乐风格和投入相应相符的内心情感体现了每个组合的个性特点。只有在每个表演性组合的个性突出了，才能呈现表演性组合的多样性。这就需要我们去理解每个组合所包含的基调和内容，然后经过自己的理解用肢体语言和情感抒发去把它传达给观众。教师在教学过程中应重视启发培养学生的表演意识，提倡表演的多样性。对于学生不仅仅是要表现一种舞姿形态，一种情绪，更要刻画一种人物的形象与性格，在组合中塑造不同的人物形象和不同的情绪，营造不同的意境。

（三)起到的积极意义

中国古典舞（汉唐）基训课教学提倡表演多样性，衔接了与剧目教学的关系。中国古典舞（汉唐）基训课教学不仅是单纯的功能训练，更重视的是审美情感的培养。也就是说在训练中不仅要是舞蹈动作到位，更重视的是审美情感的培养，也就是说在训练中不仅使舞蹈动作到位，更重要的是将舞蹈动作中的内涵吃透，并抒发所特定的感情，塑造人物性格和展现主题，最终做到形神兼备。这样搭建了基训课教学与舞台实践之间的“桥梁”，基训课教学不仅是作为一个基础训练的一部分，还充分的为剧目教学服务。

三、中国古典舞（汉唐）剧目课教学中对表演多样性的体现

（一）中国古典舞（汉唐）教学剧目中对表演多样性的体现

女子群舞《踏歌》向观众勾描了一副古代丽人携手游春的踏青图；男子群舞《谢公屐》表现了南朝的文人士族的形象、气质和潇洒清凛狂放不羁的风度；《楚腰》体现了楚文化中巫风盛行，巫女神韵和秀丽淳朴的舞蹈风格；《小破阵乐》刻画了古代女子飒爽英姿，敏捷、矫健的身手和风韵秀美；《挽扇侍女》描绘了清代侍女大家闺秀动作圆润含蓄、文化心态平和稳健。对于情景的描述，人物的塑造，文化的体现，性格的捕捉，心态的把握，这些节目作为中国古典舞（汉唐）教学剧目而言，内容极其丰富，也是极具文化价值和训练价值的。也正是这些个性鲜明的剧目，构成了中国古典舞（汉唐）剧目课的表演多样性。

（二）起到的积极意义

中国古典舞（汉唐）剧目课教学的表演多样性对于培养一个优秀的舞蹈演员起着积极作用。对于舞蹈演员来说，在演员生涯中跳舞剧是演员生涯的终极目标。舞剧是具有剧情完整性的作品，演员在舞剧中要塑造各个不同的角色。中国古典舞（汉唐）剧目课教学中所提倡的表演多样性，通过各个表演性剧目训练，从去理解表演性剧目的整体基调，情感的抒发，人物的塑造，然后再用肢体语言表达出来。培养了学生的表演意识和表演能力，也是为今后演员生涯打下了坚实的基础，直接服务于舞台，所以对于舞台上呈现的作品也是相辅相衬的。

以上的表述和论证都对中国古典舞（汉唐）教学中表演多样性的意义有着有力的印证。在一个日益要求复合型人才的今天，提倡舞蹈表演的多样性，不仅仅是对学科建设教学训练一体化的完善，更是适应社会舞蹈市场的需求。这更说明了中国古典舞（汉唐）教学中表演多样性的作用和重要性。

[1]孙颖.《中国古典舞评说集》.中国文联出版社，2007年第一版.

[2]韩学军（编者）.《中央戏剧学院教师文库—论表演》.中国戏剧出版社，2007年出版.

[3]刘青弋（主编）.《中外舞蹈作品赏析—第一卷》，2004年9月第一版.

王亮（1987.02- ）男，汉，湖北，教师，讲师，硕士在读，单位：南京艺术学院舞蹈学院，研究方向：中国古典舞。