新时期下高校琵琶教学的要点思考分析

龚 燕 （贵州理工学院 550000）

新时期下高校琵琶教学的要点思考分析

龚 燕 （贵州理工学院 550000）

琵琶艺术为我国国家级非物质文化传统音乐之一，同时其也在传播中华民族音乐魅力方面体现出巨大的应用价值。琵琶课程为高校琵琶专业中不可缺少的内容，在新时期下其教学模式也应该做出一定的调整，本文具体是从三方面对新时期下高校琵琶课程教学的要点进行探究，希望在优化课程教学质量方面有所帮助。

新时期；高校；琵琶课程；教学要点；演奏素质

琵琶为我国民族音乐体系中表现能力强烈的弹拨乐器，其最大的特征体现在音色优美以及演奏技巧非凡两大方面。新时期下，国内音乐事业获得了较大的发展空间，高校琵琶教学体系也做出适度得到调整，对教学要点进行重整旨在培养大批量的琵琶演奏与科研人才。本文作者整合教学实践经验，对新时期下高校琵琶教学要点进行思考与探究。

一、构建开放型教学环境，培养学生良好的演奏心理

音乐也是表演艺术的一种类型，当下高校琵琶教学常见的现象之一就是学生在课后演奏效果优良，但是在众多人面前演奏之时就难以将技能发挥出来，正因如此，高校琵琶教学应该重视培养学生的演奏心理。上述教学目标的达成，需要教师为学生创建开放型教学环境，定期的组织学生开展实践活动，使其面向大众群体进行演奏，对社会百态有一个初步认识，这在消除其畏惧心理上发挥的作用是极为显著的。教师引导学生树立严谨性的演奏态度，在不断的训练中培养学生舞台演奏的专注性[1]。在开放型教学环境中，学生登台表演的机会不断增加，逐渐以琵琶演奏传达音乐魅力，教师也应该积极对学生的演绎效果施以肯定态度，旨在强化其自信心理，激发其对琵琶演奏技巧进行再创造的热情，从而使其每一学生的潜能发挥出来，对优秀作品进行表扬与传播。高校也可以采用将不同艺术专业学生整合在一起构建交响乐团的形式，强化学生对琵琶技能练习的兴致，使其在思想、经验交流的过程中，获得更多的音乐文化知识，借此途径强化琵琶演奏的内涵，这一教学方法在高校琵琶教学进程中的应用，协助学生树立自信、向上的演奏心理素质。

二、重视情感的培养

新时期下，高校琵琶教学应该重视提升学生对乐曲内涵整体感知与节奏把控能力，这样学生将会对琵琶演奏艺术性与音乐美感有更为深入的理解，借助自体演奏的环节，将内心情感传递出来。所以新时期下高校琵琶教学要点之一为培养学生对乐曲感知与再创造能力。

以弹奏的角度分析，教师应该协助学生在反复练习中产出优质性的音乐触感，从局部到整体逐渐触及琵琶，同时对琵琶乐器特征有一个整体了解，继而强化对乐曲演奏知识学习的深入性，重视弹弦夹角的掌握与维持，以及不同弹弦力度的施加效果。在实际教学中，教师采用引导式教学方法组织学生对可弹奏触感进行练习，继而把弹奏技巧传授给学生，强化学生对知识记忆的深刻性。当学生的弹奏能力有整体性提升以后，教师引导学生在弹奏进程中对音色进行科学调整，这一教学工作的开展与运行旨在强化弹奏音色的清晰度，最大限度的规避杂音现象的出现[2]。此外，在教学进程中，弹奏者应该对气息进行管控，气息稳重，神情专注，避免急躁情绪的出现，以最平和的态度去达到强化节奏、力度与速度一致性的目标。

在对乐曲演奏之前，做好准备工作是极为必要的，正所谓“良好的开始就等于成功一半”。通常情况下，准备工作涵盖了吸气以及吸气与抬手动作同步，上臂抬高程度与气息深浅度相一致，若第一个为强音，那么呼吸深，手臂上抬高；若第一个音为弱轮，则呼吸浅，手臂抬起低。在进入主题初期，需要有一个长呼吸与停顿环节，继而深吸气手臂抬起从四弦划至一弦，这是乐曲主题最佳演奏效果产出的动力源泉。例如对于《琵琶行》乐曲而言，其前半部分表达的是琵琶女对白居易哀愁诉说，节奏应该是舒缓的，以慢板将主人公的情感表达出来，此时弹奏者的气息是也是较为舒缓与悠长的。其后半段的弹奏多数为快板，十六分音符，弹奏着加大扫轮力度，此时其呼吸是快速而短暂的，同时将一些相关烦人肢体语言整合其中，从而达到强化弹奏气势与感染力的目标。新时期高校琵琶教学教学中学生演奏音乐感染力缺乏，通常是教师没有重视对程度气息运用能力培养问题导致的，因此教师在构建开放型教学

环节的基础上，参照乐曲内涵，借助其抑扬顿挫演奏的诉求，强化学生对气息运用的合理性、主动性与景区人性，使音乐表现力有大幅度的提升。

三、协助学生掌握“听”的技巧

音乐的演奏是听觉上的享受，琵琶为我国民族器乐中个性特殊的一种乐器。有几十种指法，不同指法在音响特色上存在显著的差异性，使学生学会听懂不同类型指法传递音色以及其抒发的思想情感，就成为新时期下高校琵琶教学要点之一。以“弹、挑”这两种基础型琵琶指法为例进行分析，在位置、着力点，指力或关节、内心情感抒发等环节上存在差异性，对不同曲目施以“弹、挑”动作，所获得的音响效果不仅相同[3]。如若“弹、挑”基本功掌握不扎实，弹奏出有些音是死板僵硬的，有些音是模糊不清的；反之弹出的音响效果是坚韧、柔和的，也可能是感伤的。因此，在当下教学中，教师重视培养学生对优秀琵琶乐曲的欣赏能力，分析其优势，到底是乐曲谱写的结果，还是演奏者舞台演奏效果，或者是其他原因。在赏析过程中，学生以“听”为媒介，对音乐风格、音色掌控形式以及音乐内涵阐述方式有更为深刻的认识。在教学中教师应该发挥自体的引导作用，从学生的问题出发，对相关技术进行示范演习，真正做到“传道授业解惑”，协助学生体验不同的音响效果传达的美感。

四、结语

琵琶乐器为民族音乐体系中的重要组成成分，在传播民族文化上体现出巨大的应用价值。因此，高校琵琶课程教学质量的提升就是对优秀民族音乐文化继承与发展的外在体现形式。新时期下，文化践行多元化发展模式，高校教师应该对当下文化发展态势有一个清楚的认识，积极的创新教学方法，充实琵琶课程教学体系，在实践中不断总结教学要点，达到培养琵琶专业人才的教学目标。

[1]邹波.九层之台,起于垒土——谈琵琶教学中的基础演奏技法[J].济宁学院学报，2016（2）：87-89+92.

[2]冯卉.情景式教学法在高校琵琶教学中的探究[J].艺术教育，2016（9）：102-103.

[3]桑瑞.以就业为导向谈高校琵琶演奏教学中的改革与实践[J].艺术科技，2016（10）：341+296-297.

龚燕，性别：女，1982年4月4日，民族：仡佬族，籍贯：贵阳，职称：副教授，学历：硕士，单位：贵州理工学院。