浅析技术技巧在舞蹈表演中的运用——以《秦俑魂》为例

宋海波 蒋李卉 （百色学院音乐与舞蹈学院 533000）

浅析技术技巧在舞蹈表演中的运用
——以《秦俑魂》为例

宋海波 蒋李卉 （百色学院音乐与舞蹈学院 533000）

在舞蹈的领域中，技术与艺术一直是一个令人争论的话题。对于舞蹈家而言，技术与艺术永远都是一对矛盾体，技术与艺术两者在一定程度上相互溶解，相互支撑，在舞蹈表演和编创的过程中，技术与艺术的溶解度，意味着舞蹈家向舞蹈艺术的靠拢痕迹。尤其是舞蹈演员，在掌握一定的技术技巧后，能否将技术技巧熟练地融合在舞蹈表演中，更能看出一个舞蹈演员的艺术修养。在舞蹈演员表演的过程中，通过“第一自我”和“第二自我”的转换，来达到艺术与技术的溶解，减少技术与艺术的独立痕迹，从而提高舞蹈艺术的艺术性，是舞蹈上升到一定的审美境界。

技术；艺术；舞蹈；融合

关于舞蹈技术与艺术的关系，吕艺生教授曾经用控制论与反馈轮来解释：舞蹈边沿已属，主要是通过人体有目的的运动来实现的。演员在表演时，按事先与编导、作曲家、设计共同认可”给定信息”，进行有控制的输出，经自身感官的感受，获同伴以及观众的反应，经神经传回大脑，又经大脑的判断并做出指令，神经传给四肢躯干，进行调解控制，最后完成一个舞蹈形象的塑造。1”从这段话中我们可以理解到，一个舞蹈演员在舞蹈表演的过程中，一直保持着自我意识的控制，既不能完全的在“第一自我”的世界里只顾动作以技术的完美，也不能只在“第二自我”的意识空间里，沉醉在舞蹈角色所塑造的情感里，忽略对自身的控制。那么舞蹈家改如何将技术与艺术结合能，笔者将举例从男子独舞《秦俑魂》来进行剖析。

中国古典男子独舞《秦俑魂》1997年由陈维亚编导，舞蹈音乐《绛州大鼓》，舞蹈服装：韩春启，由舞蹈演员黄豆豆首演于北京。舞蹈《秦俑魂》的创作是编导根据选手的自身条件，特意把原四人舞《秦王点兵》改编为男子独舞。而舞者黄豆豆的表演也彻底了征服了评委与观众，更是将作品的技术技巧发挥到极致。

一、英勇神武的艺术形象

“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”古代诗人王昌龄用这样气势磅礴的诗句形容了古代将士的飒爽英姿。自秦统一之后，全国实行了严格的征兵制，不少年少力壮的年轻男子都身骑骏马，外披铠甲，手持弓弩，为保卫国家而奋勇杀敌。舞蹈《秦俑魂》则正是运用了这一艺术形象，加入了中国古典舞的语汇和创作手法，借古朴的“秦俑”形象，让凝固了两千多年的神勇武士的艺术形象，重新迸发活现在我们眼前。对于舞蹈艺术形象的塑造，编导不仅在音乐上，服装上打下功夫，在动作上更是如此，“舞”“武”相容，利用一系列的技术技巧加以变形，塑造出一种典型的外部形象，给观众们留下了中华男儿自古以来独具的将士风范的直面映像。

二、铿锵有力的技术技巧

为体现秦朝将士的英勇威武，编导充分运用了技巧的各种功能，使技巧的表现达到极致。从舞蹈动作编排来看，编法技术纯熟，舞蹈当中没有为技术而炫耀，为动作而堆砌的生硬之笔。演员随着那由远到近，由轻到重的音乐节奏的不断升华，情绪也不断高涨，在一招一式干净利落的动作间，转换得那么自然流畅，并把技术技巧与人物情感融合的合情合理。“横移空中转身变叉”、“空中腾跃劈腿”、“空中转体大蹦子”、“跳跃扑虎”、“旋子360°”、“朝天蹬”等等，舞蹈动作可以说技巧与动作之间一气呵成。编导为了更好地表现将士从泥塑里出来的感觉，还大胆借用现代元素，编创了类似于街舞中机械舞的动作，通过身体局部关节的摆动，由僵硬的身体动态慢慢转化成活生生的秦朝将士。通过这些连续性、高密度的技巧，生动的塑造了一个从历史中走来的、浑身充满着传奇和力量秦朝将士，而这些给观众显示的不仅仅是技术的精彩、舞者精湛的表演技法，而是华夏英雄昂扬的斗志，坚韧的信念和满腔的热血，这也正是此舞蹈最引人入胜的和难能可贵的地方。

三、技术与艺术完美的结合

当舞蹈《秦俑魂》之“魂”才脱壳之际，那具模仿僵直的腿脚很让人觉得沉重二者重视演员黄豆豆将技术与艺术完美融合的结果。随着时空的转移，秦俑不再是一个泥塑的陶俑，而是一个生动的秦朝勇士。随后，秦朝将士随着鼓声的节奏及古琴的韵律开始左右拧动身躯，动作顿挫，渗透出一种古朴的气质和凝重的历史感。舞蹈通过技术技巧还给观众留下了秦朝勇士自信无畏的形象，例如：床的技术技巧串，中间英勇抗敌是空翻，大跳等。并且从一开始到结束，舞蹈演员始终在“第一自我”和“第二自我”中来回转换，具有着“半心半意”的朦胧美，正是这种控制，使得舞蹈技术与艺术在无形之中有了完美的结合，呈现出了以一人营造千军万马的浩荡画面，使观众产生了一定的审美距离。而舞蹈的结尾更是整个作品的点睛之处，更是技术与艺术结合的完美实例，当演员在一连串技术性动作结束之后，以便以静代动，把动作质感慢慢放缓与快节奏的击鼓声形成鲜明的对比，演员缓缓地把腿抬起，在那倾身倒地的一瞬间，舞台的整个天幕升起，映现出浩浩荡荡的秦俑勇士群体方阵，那雄浑威武的阵势形成巨大的视觉冲击力，把整个舞台的氛围推向了高潮，折射出中华民族强大的凝聚力和雄浑的力量。

四、小结

在舞蹈中技术与艺术存在着“二律背反”的关系，两者在实际过程中永远相对的，技术与艺术的不可溶解和不应完全容解是永存的。正如剧目《秦俑魂》中所展现出的中华勇士气概的艺术形象和千年古韵威武技术动作融合一样，一个沉睡千年的灵魂，在此刻穿越了时空的隧道，从舞台后区经过一系列腾空翻跃的技术技巧迸发出来，在情感挣脱束缚的瞬间，用一大串流畅的技术技巧展现出来，将情感推向制高点，昂首挺胸一个英姿勃发的中国古代男子形象毅然的矗立在人们眼前。让人们观后久久不能忘怀。 该作品也因此成为中国古典舞经典中的经典，同时，这部作品也是检验一流演员的试金石。正是有了技术与艺术的融合，才使得舞蹈更加完美、直抒胸臆。在我们舞蹈边沿的过程中，技术始终是艺术的基础，而技术也是提高艺术平直必不可少的途径，两者相辅相成，既不能完全溶解，也不应完全溶解，演员始终需要有半心半意的自我意识，在表演的过程中灵活地转换“第一自我”与“第二自我”，在表演过程中演员所创造的情感环境和人物形象是高度紧张所创造的结果，也是体现技术与艺术溶解状态的朦胧美。

注释：

1.吕艺生著.《舞论》第87页.中国戏剧出版社，1993出版.

[1]袁非凡.技术与艺术的关系[D].中央音乐学院，2012.

[2]鲍军梅.浅论舞蹈中艺术与技术的关系[J].大舞台，2011（07）：117-118.

[3]殷勤.如何正确运用舞蹈技术提升舞蹈艺术[J].艺术教育，2014（09）：113-114.

[4]高菲菲.如何正确看待舞蹈表演中的舞蹈艺术与技术关系[J].艺术教育，2014（10）：157.