谈歌唱中共鸣腔体的“打开”

彭红梅 （四川文化艺术学院 621000）

谈歌唱中共鸣腔体的“打开”

彭红梅 （四川文化艺术学院 621000）

要想建立起歌唱状态，从而获得共鸣腔的建立，“打开”这个技术是伴随着呼吸这一再平常不过的生理动作而进行的，如果想要更深层次的理解“打开”这一词，那么我们就要结合呼吸，并从呼吸入手进行逐一并深入的挖掘。

歌唱；呼吸；打开

一、歌唱中的呼吸

意大利早期著名男高音歌唱家，被誉为“美声唱法奠基人”的卡鲁索先生在其《歌唱的方法》这本书中曾这样写道：“在所有学习歌唱的人中，谁掌握了正确的呼吸，谁就成功了一半。”这句经典的话一点都不假，那是因为气息是发出声音的前提，也是动力，是各种声音技巧正常发挥的能源储备，更是我们在歌唱中丰富表情的重要手段。我们都知道，声音的来源是靠振动。而在歌唱中，声音的产生是靠气来推动声带振动。那么，气从何而来，又到哪去了？

众所周知，人体的呼吸系统是由呼吸道和肺两个器官共同组成的。呼吸道又是由口鼻、咽、喉、气管、支气管共同组成。吸气是人体靠口、鼻将气体吸入肺部中，气体之所以能够进出于肺中，靠的是肺内部的压力与大气压产生压差。当吸气时，肺部扩张，肺部内的气压低于大气压，空气就会被吸入肺中；反之，在呼气时，肺部则会缩小，肺内部的压力高过于外界的大气压力,气体则会流出肺部，通过呼吸道，最终由口和鼻孔将交换的气体排出体外。这是我们每个正常人天生自带的基本功能，但在这个过程中所产生的气量，仅仅只能够维持我们的生命，支持我们的语言交流等，其强度、持久度、气量都是不能够达到我们歌唱中所需要的气息条件的。当我们在处理一个力度较大、时值较长的声音时，需要饱满的气息、良好的气息支持、放松自然的歌唱通道、熟练高超的技术等等相互协调作用来完成的。所以，呼吸对于歌唱非常重要，而对于气息气量的控制，更是歌唱发声的先决因素。

那么如何呼吸才能更好地为之后的歌唱服务呢？首先，我们通过口鼻将气流交换到肺中，在这个过程中，气息通过呼吸道口鼻→咽→喉→气管，最后进入肺中，在这几个呼吸道器官中最重要的便是喉，它好比一个阀门，掌握着呼吸通道的开与闭，打开了喉咙，气息便能顺畅的进入气管，流入肺中，它是我们可以通过训练来帮助歌唱最为重要的一个器官。由此可见，打开喉咙在共鸣腔的建立以及声乐学习演唱中是极为重要的。

二、吸气中的打开喉咙

如果我们要想把喉咙完全的打开，首先就必须得了解喉部的生理构造,要搞清楚歌唱时具体用力的部位和用力时的感觉。意大利的著名男中音歌唱家，杰出的声乐教育家基诺•贝基曾这样说到：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的”，那么如何寻找到促使喉器下降打开喉咙的办法呢？在我们日常生活中，打开喉咙这一生理动作其实都在频繁而经常地出现，比如：打哈欠，这一动作就再熟悉不过了，我们可以在这个动作中仔细的体会。当你困了的时候，想打哈欠，但又怕被别人发现，你只好偷偷地打着哈欠。这个时候，你的嘴巴开的很小，可软腭却抬得很高，在歌唱中这种吸气就是我们日常所说的闭口打哈欠，这个过程便是喉咙的下降，随之打开了喉咙。再如：我们尝试着向后仰头，含着一小口水，将口腔微微打开，吞咽口水，喉头便会有一个明显向上提的动作，但紧接着又会出现一个下降的过程，在这个过程中，配合吸气动作，有意识的让腰的四周感觉扩张，喉部也较容易放松；当我们受到惊吓，猛然吸一口气，可以体会“倒吸一口气”的吃惊感觉，喉器便也可较容易的下降。又如：我们在大哭或者大笑时吸气的时候，喉头也是较容易被吸开的，喉器下降的感觉也较为明显。

通过以上这几种方法，我们大致应该能体会到吸气过程中如何能打开喉咙，如何将气吸的深。那么，在呼气中，又如何保持这种打开的喉咙呢？

三、呼气中的保持打开

吸气时，喉器会下降，喉咙便会打开，在歌唱的呼气时，当气体通过喉部时，碰响声带，声带振动，发出声音。声带它位于人体的喉结中下方，在喉管的内壁，由两片类似半圆形的扁状韧带构成。当我们在呼吸时，它会自然放松地分开，让气息能够顺畅的进出。在我们要说话或者发声时，它便本能地向喉管的中部靠拢，当这种本能的靠拢达到一定程度时，就会受到呼气时通过气管的气流冲击而产生来回的振动，从而发出声音。声带的振动面积和振动幅度越大，我们所发出的声音就会越低，反之，振动的频率越高，声带的振动面积和振动幅度就越小，从而发出的声音便会越高。喉咙的下降打开，才会帮助声带正常的振动闭合工作。

歌唱中的呼气，便是我们真正发声的开始，也就是我们所说的开始歌唱。由于伴随着咬字，发音，以及更多的发声器官的同时介入，我们就需要投入更多的注意力去练习。在呼气中的打开喉咙，其实就是保持吸气时喉咙打开的状态，也是我们所说的歌唱中的打开，寻找歌唱的状态，保持喉器的稳定。

要想获得歌唱中的“打开”，保持喉器的稳定，不仅仅是生理上的一种训练，更是心理意识上的训练。例如：在歌唱时，意识上喉器伴随着声响下降，要想像声音是从我们喉咙的底部发出来的，同时有一种喉咙向左右两边分开来的感觉，我们可以在练习的时候，通过双臂的向左右两侧向外推开的感觉来模拟喉咙打开时的状态；尽量不要把嘴张得很大，应改用小嘴来歌唱，感觉在口腔的软腭处似乎有一个大的嘴巴，在胸口有个更大的嘴巴，是用它来咬字歌唱的。就好像我们有时候会一边打着哈欠，一边说着话，这样一来喉咙就很自然的保持住了打开的状态了；另外，我们还可以去模仿那些嗓音比较宽的人说话，为了在思想意识上有个对比，寻找一下装腔作势的感觉，使得这种感觉意识能够长久的记忆下去；再有，对于高音首先不要恐惧，不要提气，要想象是在叹气，唱给自己的心里听，用叹气的感觉来体会气息的稳定，从而调整好气息的力量，适度作用于声带；还要注意身体不要发紧，若身体僵硬了，歌唱姿势不适当，其发声器官便会产生不应有的紧迫感，喉部力量的不适，使其不能正常工作影响声带的振动；面部表情也要自然放松，可面带微笑进入歌唱状态。我经常看到一些歌者在演唱时，面部表情狰狞，仿佛预示着即将到来的高音，结果最后那个原本辉煌的高音大多都是连滚带爬尴尬的结束，这种心理作用于肌肉群后，肌肉就会僵硬，致使发声器官变形，最终直接导致了作品的完成质量下降，自己在演唱的时候都不舒服，听众就更不可能会感受到美好的声音。建议大家永远都不要强迫发声器官去工作，这其实就是哪里有压迫，那里就会有反抗的简单道理。把生活中的常理照搬到声乐学习中来用也是恰如其分的。

一般来说，歌唱中打开喉咙，使喉头稳定的训练是要结合心理意识上的帮助，从低音区到高音区来慢慢一点点的体会然后再加以练习，体会的是各个共鸣腔的振动，如果同时加强对胸腔和口咽腔的训练，更能直接的感受到喉咙的打开与否，多训练开口元音“U”、“O”、“A”，这对打开后建立歌唱的状态，保持喉器的稳定也会有极大的帮助。掌握好歌唱中的打开是我们学习声乐最基础、最重要的技术，有了打开的建立，很多问题会变得有根可依，有理可评，但是要体会打开的尺度，找寻打开尺度的依据，获得更高级别的演唱，就需要我们日积月累，年复一年的体会，在问题中发掘，总结，形成自我独有的一种平衡认知的系统，同这种平衡来把握我们演唱中的打开尺度，相信本文会给这一技术正直迷茫时期的朋友们一些思路，一些手段，一些经验，相互交流学习。

[1]尚家骧.《欧洲声乐发展史》.华乐出版社，2003.

[2][美]杰罗姆•汉涅斯.《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》.中国青年出版社，1998.

彭红梅，四川文化艺术学院声乐教师，主要从事声乐教学与演唱工作。