李安导演电影风格的延续与变革——以《比利·林恩的中场战事》为例

李俊华 （内蒙古师范大学新闻与传播学院 010000）

李安导演电影风格的延续与变革
——以《比利·林恩的中场战事》为例

李俊华 （内蒙古师范大学新闻与传播学院 010000）

李安作为华语导演在好莱坞走的最远的一位，不仅将东西方文化进行融合，拍摄的影片也囊括不同的题材，不断的颠覆自己。而李安的新片《比利•林恩的中场战事》一经上映，就引来诸多关注与评论。本文将根据这部新的电影和李安不同时期的影片，对此片中李安电影风格的延续和变革进行分析。

李安；电影风格 ；延续 ；变革

李安新片《比利•林恩的中场战事》 描写了19岁的美国德州士兵比利•林恩，因为在伊拉克与当地反对武装组织交战的过程中不顾生命危险援救队友蘑菇而无意间成为享誉全国的英雄，被邀请到橄榄球球赛的中场休息时亮相，而在此期间的遭遇到的一连串事件则使他对战争和国家有了新的认识。如李安所说：“这是一个成长的故事，讲的是人的宿命，讲一个男孩如何成为为一个男人，并在这过程中找到自己。”此片有对李安以往电影风格的延续，但是也有了突破性的变革，尤其是在技术上。

一、延续

1.叙事内容上的延续

从《推手》开始，展示东西方文化的融合成为李安电影的一种倾向，含蓄内敛的东方气质、克制隐忍的情感、搭配西方的故事，李安的电影中始终会有内敛的人物性格、隐忍的情感和挣扎的人物内心。首先是情感的克制，《理性与感性》中埃莉诺与爱德华之间的爱情、《卧虎藏龙》对俞秀莲、玉娇龙对李慕白的情感、《断背山》中两位主人公恩尼斯和杰克同性之间的爱，无一不是隐忍而克制。在《比利•林恩的中场战事》中，爱情不是主题，但是对情感克制的表达却同样感人至深。在对战友和家人的感情表达上、在中场表演时比利内心的抑郁与挣扎，他举手投足间带着些许东方的克制的情绪，表现出了主人公复杂波折的心里转变过程。其次是在人性的探索上，比利林恩之前是个混混，但是因为姐姐而上了战场，在战场上不顾危险去救班长，被邀请到球赛中场做表演，不是因为他们真的被当作英雄，而是让他们成为演出中的道具，下了舞台却被自己的同胞一顿偷袭，其实没有人真正记得他们做出的牺牲，但是他最后依然选择回到战场。这是为观众展现了一个男孩的成长过程，也是对战场外人们的一次人性探索。纵观李安的影片，不管题材怎么变换，但是在内容的表达上， “我们不难看出李安一以贯之的努力——将东方民族特有的表达方式、情怀和逻辑转换成世界语言。”

2.叙事节奏上的延续

“他的影片从总体上体现出“淡雅平和”的艺术特征，“淡雅平和”构成李安电影创作最突出的美学和艺术风格。”李安的影片与他本人有种优雅安静的贴合点，这部电影的节奏仍然是不慌不忙的，如潺潺流水缓缓流淌，李安的影片无论情节如何激烈，最后却都让人内心获得一种安静的力量。虽然120帧的新技术对于激烈的战争画面的展现更有优势，但他非常克制，并不迷恋于此，依然是根植于人物的处境和心理状态来讲述故事。李安并不是将战场作为主要的表现对象，而是运用情景和影像的设置将角色的内心世界展现出来。在动静场景之间转换，将世界的喧嚣和比利林恩内心深刻的孤独形成强烈对比。在《卧虎藏龙》中，李慕白和玉娇龙在竹林的武打戏，激烈却充满诗意的美感，将中国的武侠魅影跃然于光影之中，展现出一种空灵的意境。比如在《少年派的奇幻漂流中》，有暴风雨中的紧张刺激的情节，也有夜晚星光与海面映衬美妙静默的画面，也因为紧张刺激才更让那静默深邃安宁。从中可以发现李安的影片都是以“冲突、格斗打破了静谧时空，展现了人难以遏制、平静的欲望，但最终此方水土归于“平和”昭示了自然的力量。”

二、变革

1.技术形式的变革

之所以将这部影片称为李安电影风格的变革，是因为《比利•林恩的中场战事》首次尝试3D/4K/120帧的新技术。李安导演看起来是那样的温文儒雅，但是他却一直走在创新的路上，也因此在他的影片中，似乎找不到一种固定的风格。无论影片题材和形式如何变化，他都能驾驭和把握的很好。或许，不断的改变才是李安导演的风格。比如《冰风暴》《制造伍德斯托克音乐节》《断背山》《卧虎藏龙》《色•戒》，他的影片题材多变，对于敏感题材也敢于触碰。《少年派的奇幻漂流》之前，3D技术大多被用来拍情节激烈结构紧凑的动作片，此片将艺术与技术完美的进行结合，可以说是3D艺术片的始祖。到现在的《比利•林恩的中场战事》，新技术带来的深景深，甚至连画面里每一个路人的表情都能看得清清楚楚。演员眼里的血丝脸上的绒毛都非常清晰。但是片中很多地方的细腻呈现，将比利微妙的心理变化展现得淋漓，才能使得导演的意图显现出来。现实世界与战场激烈的场景不断交叉，在李安看来，只有在新技术呈现出的高清画面中，才能让观众更好地领略到人物的内心世界和情感表达。比3D更真实的效果随时让人感觉置身电影之中。

2.叙事结构的变革

《比利•林恩的中场战事》结构简单，基本是围绕战场上的回忆，球场上的中场表演，和家里人主要是他的姐姐三条线索交叉剪辑。因此国外国内的媒体和影片对叙事结构简单多有诟病。李安说如果不考虑剧情和技术的适配性，不会选择《比利林恩的中场战事》来拍，一向善于讲故事的李安这次变成了技术控，毋庸置疑会带来争议。但是技术是促进艺术表现的手段，技术始终为艺术服务。说《比利•林恩的中场战事》简约轻巧，是因为它不像 《少年派的奇幻漂流》具有那么深邃的哲学主题，也不像《卧虎藏龙》《色戒》具有复杂的结构。这部影片的原著《漫长的中场休息》原本就是一本注重心理刻画的小说，把文字性的刻画转换为影像是非常困难的事，因为技术上的跨度和跳跃，所以李安在故事上选择了精简的结构。李安用新技术让观众离角色足够的近，让观众感受到“漫长”的中场休息背后的孤独和煎熬，如此简单却如此深刻。

三、结语

无论如何，《比利•林恩的中场战事》都是电影史上第一次用3D/4K/120帧讲述的电影，具有史诗性的意义。而看似温润如玉的李安，却将他所有的深刻、倔强、激情都放进了他的电影里，他表示：“拍摄每一部电影的时候，我都试图尝试与观众以及我自己进行沟通的全新方式”。不断探索和学习是人生的主题，而那些勇于探索、不断创新的技术的开拓者理应被致敬。

[1]赵志奇.意识形态与电影叙事 ——以李安的中国题材电影为例[J].当代电影，2016（8）.

[2]许波.试论李安华语电影的影像风格特征[J].艺苑，2010（5）

[3]何世剑.李安电影美学思想三题[J].电影文学，2014（11）

作者简介：李俊华，女，内蒙古乌兰察布，硕士研究生在读，内蒙古师范大学，研究方向：广播电视艺术学。